九年级上册美术教案湘教版麻烦版.docx
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九年级上册美术教案湘教版麻烦版
九年级上册美术教案
美术九年级上册第一课 长河漫步
一、教材分析_长河漫步
课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：
初中美术教案9年级上：
01课长河漫步
１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系
彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较
彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
更为重要的原因是不同社会的意识形态。
彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。
青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。
一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄才大略。
３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则
在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。
如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。
帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。
初中美术教案9年级上：
01课长河漫步
４．象征意义在古代绘画作品中的体现
《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。
《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。
《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。
《二马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
传统艺术理论是欣赏教学过程中的重要组成部分。
教材的内容材料是在历史线索中点状呈现的，但始终以象征意义和意境的表达、线造型的主要手段和气韵生动贯穿其中。
用古代绘画理论进行提示和归纳，使学生更进一步了解和认识传统艺术的审美特点。
“六法论”的简单介绍，使学生的感性知识能上升到初浅的理论层面。
教学活动的设置各有所侧重：
活动一从图形和构成方法的分辨入手，旨在通过细节的研究，加强学生对纹样的体验和感受。
活动二则是形式语言、思想情感、政治态度以及写作能力的综合运用。
在具体造型细节分析研究的基础上，联系实际生活，升华思想情感，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
评价建议栏目设置了有关短文撰写的评价内容，对写作重点做出了提示。
教材在资料库栏目中介绍了“谢赫六法”和画家朱耷，为进一步学习提供了线索和查询资料的方法。
学习大空间栏目更大范围地拓展了了解中国传统艺术的范围，启发学生运用所学方法了解更多的传统文化知识。
本单元的学习重在欣赏方法的一般掌握，力求使学生能够对美术作品和美术现象进行简短的评述，大胆地阐明自己的观点和认识，以此激发他们对祖国优秀传统文化的热爱。
二、教材目标
*初步了解中国历史发展的历史源流、不同时期的美术现象以及审美特点，能对美术作品和美术现象进行简短的评述；初中美术教案9年级上：
01课长河漫步
*通过欣赏活动，感悟中国民族特色的造型美感，激发学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，使之热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
三、教学思路
１．教学内容的确定
“欣赏·评述”学习领域的教学，应该建立在学生知识水平和生活经验的基础上。
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
这一环节可以从两个方面入手：
１）沿历史发展线索进入，强调不同时代的渊源关系，对作品表现风格的演变以及社会功用做出判断。
课本中彩陶、青铜器和兵马俑部分较明显地体现出这一线索，教学中应该考虑的内容有：
陶器与原始社会生产力的发展；彩陶纹样中所蕴含的早期人类与自然、社会生活的关系；彩陶纹样与青铜器纹饰在造型表现上的异同；象征意义的图式与写实表现所反映的社会意义等等。
２）从造型表现特点的探究入手，抓住传统美术以线为主要造型手段，讲究气韵生动的特征，对不同表现形式和题材的作品进行赏析，通过具体作品感悟传统艺术的审美特征。
课本中古代绘画部分呈现的材料较多，应该有所侧重，关联其他。
围绕一个主题，旁及多幅作品是可取的方法。
以历史发展线索为主导的教学内容兼容造型表现特点，让学生了解传统艺术的演变和发展；以造型表现特点为主题的教学也要阐明历史背景，帮助学生认识艺术与社会发展之间的联系，两者兼顾，构成完整的教学内容。
２．教学准备
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
３．教学策略
确定教学重点，理顺线索，依照教材所呈现的内容和方式，从历史发展线索和造型表现特点两个方面入手，划分为彩陶、青铜器、兵马俑和古代绘画两个部分。
彩陶、青铜器、兵马俑部分围绕美术与社会这一主题，将图形的欣赏、研究与历史的发展、变革紧密联系，展开生动活泼的讨论。
为此，课前要周密地设计若干选题，选题的内容应该步步贴近教学目标，把学习引向深入。
古代绘画部分围绕传统美术的造型特点，一方面对课本材料进行对照比较，归纳和概括其共同特点；另一方面提取重点欣赏的作品进行研究，以点带面，探讨传统绘画的精神特质。
学习活动的设置需根据学情合理安排，活动一的目标取向是通过细节分析，帮助学生理解纹样的构成形式，体会其中所蕴含的意义，在学习过程中获得鉴赏的方法和眼界。
根据初三学生的知识水平，可以考虑加入对图形意义的分析和研究，使教学活动趋于完整。
活动二的重点在知识的综合运用，由于时间限制，可以把写作部分安排在课后，课堂上通过议论和交流的形式，着重帮助学生理清思路，掌握欣赏评论短文的写作方法。
教学评价穿插于每个教学环节，对于学生回答的问题和讨论，应及时归纳并给予评价。
对于有积极意义的想法和理解，应帮助其完善并给予肯定。
对于表达能力较弱的学生，应通过提示进行引导，并给予热情的鼓励。
四、教学选择
教学课时的安排可以酌情处理，分为两课时或三课时安排。
两课时的安排参照参考教案；三课时的安排适当加入彩陶和青铜器的内容，划分为１．彩陶；２．青铜器和兵马俑；３．中国传统绘画。
教学组织方式以讨论、分析为主，根据学生情况恰当地调整指标。
运用教学提示对讨论进行引导和调控，注重学生自主学习能力的培养。
充分利用当地的文化资源，如博物馆、历史遗迹等；充分利用互联网资源，培养搜集、处理信息的能力。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
适当加入彩陶和青铜器的内容，弥补教材因版面限制带来的不足。
增加和删减内容应该把握教材呈现的意图，抓住了解中国传统艺术的审美特点这一要点，联系时代背景和历史发展线索，选择具有代表性的材料。
教学内容可以分类进行群组编排，使教学阶段的主题清晰，主次分明。
如美术的起源；美术与社会；中国画以线为主要造型手段；美术作品的象征意义等等。
２．关于教学情境创设的建议
以学生知识水平和生活经验为基础，注重教学内容的时代特点，让学生充分感受作品体现的社会文化内涵，艺术与自然、与生活的联系，给予他们分析的依据和联想的空间。
如：
想像原始人类的生活；氏族部落的兼并和战争；神秘的祭祀活动；古老的神话传说；生产力水平低下时期的巨大工程的建造等等。
３．关于教学方法灵活运用的建议
课堂讨论要紧扣教学目标，不可游离教学内容成为赘疣。
选择学生感兴趣的话题，调动他们的学习兴趣。
一般来讲，话题的进入可以是贴近生活，自然而浅显的，然后，层层深入；也可以开门见山，直逼教学目标。
同时要发挥教学提示的引导作用，把知识加以概括、归纳，使之系统化，使之重点突出。
作品分析研究结合动手训练，通过尝试和体验能够获得更为深刻的感受。
这一类的作业包括方法分析和临摹，如教材中对纹样构成的分析。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
课前做好充分的准备和周密的组织，要注意图片和文字清晰简洁、准确无误；演示内容和讲解内容的一致性；演示时机的选择，要与内容进度相贴切；演示的速度适中等等。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
除以讨论、分析为主的教学组织方式以外，根据当地条件，充分利用校内外资源，如博物馆、历史遗迹、互联网等；举办小型展览和专题讲座，选择主题编撰图文并茂的美术文集，在校园网上提供一定规模、数量的图片文字资料供学生浏览等等。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
使整个欣赏过程明晰、有条理，以便学生理解、掌握和记忆。
六、教学资料
舞蹈纹盆 马家窑文化马家窑类型
青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土。
盆内绘有五人一组的三队舞蹈者在手舞足蹈，气氛热烈。
人物都带有头饰和尾饰，表明他们正在操演某种原始祭祀活动。
人面鱼纹盆 仰韶文化半坡类型
作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。
有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
饕餮纹
商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
夔
古代传说中一种奇异的动物，如龙一足。
秦陵兵马俑
人物、山水、花鸟
中国古代人物画一直遵循着“以形写神”的表现原则，战国时代的“形具而神生”论，东晋顾恺之的“以形写神”论，到南齐谢赫在品评人物画的“六法”中把人物的“气韵生动”摆在首要的地位和作为最高的准则，因此，在中国人物画中突出揭示的是人物的内心世界和神情气质。
中国古代山水画主要以描绘自然山川及人文景观为表现对象，但绝不是这些景物的简单再现。
中国山水画以其优秀的艺术传统和独特的审美价值，成为世界艺术史上的珍宝。
早在山水画的萌芽阶段，人们就强调山水画的创作归于“神思”，即强调艺术家面对大自然的想像活动，进行“至情”和“意境”的创造，追求“情景交融”“天人合一”的艺术境界，以达到“畅神抒怀”的目的。
这种审美特征一直贯穿在历代山水画作品中，也成为山水画家自觉遵循的美学原则。
中国山水画的发展，从画史所载及实物资料来印证，大体经历了以下几个阶段：
魏晋南北朝为山水画的萌芽期；隋唐为山水画的独立发展期；宋元为山水画的成熟高峰期；明清为山水画的笔墨程式巩固完善期。
中国花鸟画的描绘对象，不仅仅指花和鸟，而泛指各种动植物，包括花卉、竹石、蔬果、翎毛、鱼虫、走兽、博古等类。
描绘各种动植物也不仅仅是让人了解其外表形状和生物的特征，而是通过这些具有生命活力的实体，来揭示人与自然生物的审美同构心理因素，借物抒情，以传达人们的愿望和理想。
“状物”与“抒情”在中国花鸟画的发展过程中，是相辅相成的关系。
《二马图》画后题记：
“予吏事之余，偶图肥瘠二马，肥者骨骼权奇，萦一索而立峻坡，虽有厌饫刍豆之荣，宁无羊肠踣蹶之患。
瘠者皮毛剥落，啮枯草而立风霜，虽有终身摈斥之状，而无晨驰夜秣之劳。
甚矣哉，物情之不类也如此。
世之士大夫廉滥不同而肥瘠系焉。
能瘠一身而肥一国，不失其为廉；苟肥一己而瘠万民，岂不贻污滥之耻欤？
按图索骥，得不愧于心乎？
”
美术九年级上册第三课静物有声
一、教材分析——静物有声
静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。
艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。
同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。
静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。
教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。
《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。
通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。
教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：
水平线构图和三角形构图。
帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。
《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。
教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。
在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。
初中美术教案9年级上：
03课静物有声
评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。
资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。
学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。
欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。
初中美术教案9年级上：
03课静物有声
二、教学目标
*掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；
*了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。
三、教学思路
１．教学题材确定
教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。
欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：
如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰２１５周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。
从构图知识的学习进入，分析苏巴朗和塞尚的静物作品，感受画面效果，体会和研究不同的构图形式并找出规律。
《天伦之乐》表现祖孙同堂的幸福生活。
根据教材所作的提示，引导学生综合前面欣赏方法，揭示作品主题。
活动一摆放静物，铅笔构图练习承接以上欣赏活动，运用所学知识进行构思构图训练；
活动二参照作品改画，尝试运用静物画表达情感和主题。
２．教学组织
课前要求学生准备各种学习用品、体育用品或自己喜爱的物品，以及搜集自己喜欢的静物画。
教师准备多媒体课件或挂图、作品分析图示以及学生作品。
教学时可分若干小组，准备若干静物台及静物、衬布等。
３．教学策略
用本课首页的三幅静物画作品进行教学导入。
围绕作品描绘物品的象征意义，画面效果给人的感受，以及形、光、色、质、构图与空间等造型要素的运用等问题，在学生中展开议论。
教师通过提示导向，帮助学生由浅入深地揭示作品的主题和作者表达的情感。
这一环节应鼓励学生积极参与，并能大胆发表自己的见解，以此达到初步了解静物画，掌握欣赏静物画的一般方法，激发学生学习与表现的欲望的目的。
接下来从学习静物画的构图、静物的选择与搭配、主体与背景的关系等内容入手，运用对比欣赏、改变构图的演示、实物摆放等方式进行教学。
结合前面情境导入时所提到的问题，请学生根据确定的主题，就如何选物、如何摆放、如何构图、如何处理背景与主体的关系以及光线角度、形状色彩的利用谈谈自己具体的想法。
活动一分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。
各组确定一个主题如“表现一位旅行者的生活”、“表现一位乐手的生活”等等，来选择静物进行摆放和描绘，此活动的目的是静物的选择、组织与构图训练。
学生合作摆放过程中，教师应给予帮助和指导。
静物摆放强调大小组合、色彩配置、质感区别以及前后关系等，特别注意运用所学构图知识。
各组选派代表，讲解本组静物的构思。
构图练习中对形状的描绘不作太高要求，强调画面整体效果。
第二课时主要是按照活动二设置的教学内容，学生根据教师提供的作品或自己收集的作品进行改画练习。
改动其中的物体或背景均可，素描或铅笔淡彩等形式不限，重点让学生体验一幅作品中的某些物品或背景改变，其主题与情感也将发生较大的变化。
选择合适的对象组织在画面中至关重要，选择哪些物品、如何摆放、主次关系如何、处在什么样的背景中、大小疏密怎样、表现什么样的情感等问题都是进行静物画创作时必须认真考虑的。
学生的作业更多地考虑构思、立意与构图，对于形体的表现则应相对淡化。
４．教学评价
在欣赏评述活动中，能够运用所学的方法，大胆发表自己的见解；构思构图能够明确地反映所表现的主题；作业效果反映了知识技能的运用。
四、教学选择
学生生活有地域差别，静物的选择也会反映出有地方特点的主题，应该很好地加以利用。
为改画习作设置不同难度的要求，以适应学生能力、水平的差异。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
教学导入部分可以一幅作品为主，旁及其他。
对于主要欣赏的作品，要根据学生的思维活动充分挖掘，使学生留下深刻的印象。
借助其他作品的比较，可以更好地解决欣赏活动中的问题。
也可以采用泛泛而谈，抓住诸多作品的共同特点，围绕一个主题进行赏析，让学生对静物画有整体的认识。
教材中活动二设置的教学内容有一定难度，可以根据班级学生情况进行适当调整，以活动一绘制的草图为主要素材，把教师提供的作品或自己收集的作品作为作业的参照和摹本，改动其中的物体或背景。
衬布的褶皱表现难度较高，摆放时尽量避免，只求色彩的利用。
可以考虑模仿和改画的方式，临摹主体，改变主题；或模仿主题，改变主体。
如“爸爸的椅子”“草丛中的排球”等等。
２．关于教学情境创设的建议
课题导入结合学生熟悉的生活主题设置情境，比如，假如你是一位画家，如何以静物画方式表现“儿时的玩具”、“体育课后”、“我的书桌”、“校园午餐”等主题。
在欣赏过程中提示学生联想自己的生活经历，身临其境地欣赏作品。
如学习的艰辛、与好友离别的时刻、儿时与祖辈嬉戏的情景等等，设身处地地体会作品所表现的情感。
３．关于教学方法灵活运用的建议
教学程序可根据学情灵活安排：
如理解作品主题导入教学→静物摆放?
熏表现主题→摆放静物与画家作品比较，进行造型要素分析→运用所学知识进行构图练习→作品欣赏，体会情感，绘画练习。
把欣赏活动按梯次贯穿于知识学习和实践尝试过程之中，建立在一定的感性认识上。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
静物的选择要注意形状整体、不过于复杂，大小搭配合适，便于学生表现。
摆放静物的活动中，可以考虑替换不同色彩的衬布的方法，让学生体会色彩关系的变化带来的不同感受。
运用数码相机及时展示摆放效果，可以提高学生兴趣，也便于指导和评价。
５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
调整摆放静物时使用取景框进行观察，简便实用，感受也不同，更利于整体把握构图。
注意提示学生，取景框在眼睛和物品之间滑动时，感受物体在画面中的放大和缩小，制造不同的构图效果。
六、教学资料
静物画
以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。
通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。
静物画成为独立的绘画样式是从１６世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。
到１７世纪，静物画在北欧?
穴主要是荷兰、佛兰德斯?
雪渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。
在近现代，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。
早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：
如描绘面包、酒、水隐寓耶稣受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。
静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。
构图
在美术创作中，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础，在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。
塞尚画静物
因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美和谐。
塞尚在摆静物时也是十分讲究的，有位青年画家在看到他摆静物的过程曾写道?
押“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。
然后再安排水果，使各个水果的色调形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用钱币把它垫起来。
他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。
”这席话可以帮助我们更深地理解塞尚的静物画。
初中美术教案9年级上：
04课凝固的音乐
[分析]教材分析
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：
建筑艺术和音乐一样，能够使人的情
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