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和声学基础知识

和声学的基础知识

1、大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。

三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。

而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离（及音程），来决定的：

根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。

根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。

西方古典音乐（从16世纪以后），是以大小调为主的。

大小调都各有三个最主要的三和弦：

主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。

我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。

原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。

而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。

因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。

升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，（大调的vii级亦被称为“导音”）这样，小调音阶中的vii级就被升高了。

这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。

vii级没有升高的，被称为“自然小调”。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：

由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。

其中，最重要的原则是：

下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。

属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。

但现代流行音乐中，这种***完全被打破。

我们的第一个和声公式：

i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。

（其它可以接v级的和弦将在以后介绍。

）

注1：

“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。

而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。

“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。

2、增减三和弦和大调中的副三和弦

西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。

增三和弦是由两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。

大调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：

小三和弦。

iii级：

小三和弦。

vi级：

小三和弦。

vii级：

减三和弦。

ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”（因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。

）

iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能（因为它和i级、v级之间，各有两个共同音），作为i级的运用：

i-iii-iv。

在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？

因为它可以被i级7和弦代替（关于7和弦，后面有详尽的论述），而效果和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。

vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。

vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：

i-vi-iv-ii-v-i。

这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。

（人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。

）但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：

i-vi-iv-v,或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v，或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。

（其他可行连接将在后面介绍。

）

这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：

i-vi-iv-v-vi。

vi级后面可以接上述所有能接在vi级后的和弦公式连接片段。

比如这两个功能连接都是很好的：

i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。

请注意这一和声公式：

i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3、小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系

自然小调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：

减三和弦。

iii级：

大三和弦。

vi级：

大三和弦。

vii级：

大三和弦。

其中ii和vi级的功能和大调类似。

vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。

（关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。

）iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。

和声小调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：

减三和弦。

iii级：

增三和弦。

vi级：

大三和弦。

vii级：

减三和弦。

iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

这种iii级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。

由于它们是建立在导音上，因此被称为：

“导和弦”（或称导三和弦）。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中，常用的小调和弦为：

i级:

小三和弦、ii级：

减三和弦、iii级：

大三和弦、iv级：

小三和弦、v级：

大三和弦、

v级：

小三和弦、vi级：

大三和弦、vii级：

大三和弦、vii级：

减三和弦。

（比大调多了几种大小和弦的选择。

）

最常见的两个小调和声公式：

i-vii-vi-v和i-iv-vii-iii-（v）。

这个和声公式中的各和弦根音（在v级之前）都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：

i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。

这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。

在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。

比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。

在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。

而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

4、旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位

我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。

如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。

另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。

这种小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。

但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是c后者是c#。

从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：

自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：

自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属（iv级）和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。

这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。

例如这样的和声进行：

i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。

i-iv（iv）-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。

如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。

三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。

但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级（弱起小节有很多是用原位或转位的v级）。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（v级）前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。

由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。

多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：

不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。

德彪西式的美妙九和弦平行

爵士乐中的和弦平行

5、和弦的开放排列，重复音及四部和声

当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：

“开放排列”。

而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个***。

这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。

我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。

泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。

由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。

四个声部的名称自上而下分别为：

女高音（soprano）、女中音（alto）、男高音（tenor）、和男低音（bass）。

和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？

这就需要重复至少一个音：

三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：

（上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。

）

三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：

（第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。

）

三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：

（第一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法。

）

运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：

i-vi-iv-ii-v-i

下面是一个学院里典型的和声习题片段：

（从降b小调转到b小调）[摘自鄙人的和声练习]

由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：

（1）重复音：

当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外（例外将在后面一一介绍）。

（2）保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性（那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外）。

（3）注意各声部的分工：

高声往往是旋律声部，重要性自不必说。

（当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。

）内声部较为平稳，略有旋律性。

（还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。

）低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。

（低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。

）低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。

一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了***和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。

具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。

总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。

（4）八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。

五度平行在通俗音乐中不受***，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。

（5）尽量避免不适当的声部交错：

声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。

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6、和弦外音

在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。

而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。

看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。

1）经过音经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。

2）辅助音辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。

上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。

但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。

三个以上声部就可以组成经过和弦。

（经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成）

下面的例子是美国著名的（或者说恶俗的）圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。

上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。

低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。

（显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。

）

上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。

很多和弦超出了

目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。

小调原位主和弦（i级）之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。

和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。

3）延留音延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。

这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。

学院派和声写作中，运用延留音的规则是：

延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现（低音声部除外），因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。

4）倚音倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。

大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。

[鄙人即兴演奏的片段]

延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行（如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个）就形成延留音或倚音和弦。

延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。

连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。

（下面的例子选自鄙人的《三首小前奏曲》之三）

5）持续低音持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。

由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。

我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。

我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为iv级***和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。

在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。

正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。

6）先现音先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。

先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。

在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。

carelesswhistle

7）跳进的辅助音当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。

和弦外音的分类：

和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：

强和弦外音和弱和弦外音：

强和弦外音：

延留音和倚音、持续音。

这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。

弱和弦外音：

经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。

这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。

7、传统和声中的四种七和弦

我们注意到，原位的三和弦都是三度叠置的。

事实上，西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。

在三和弦之上再叠置一个三度，就成为“七和弦”。

这是一个很有趣的现象，三和弦（triad）的命名是由于它有三个音，而七和弦（seventh）以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。

传统和声中的七和弦有四种：

大小七和弦：

大三和弦+小七度

小小七和弦（可以简称小七和弦）：

小三和弦+小七度

减小七和弦（也称半减七和弦）：

减三和弦+小七度

减减七和弦：

减三和弦+减七度（可以简称减七和弦）

七和弦由于有四个音，因此有原位和三种转位：

原位：

七和弦、第一转位：

五六和弦、第二转位：

三四和弦、第三转位：

二和弦

转位和弦的命名，根据的是七和弦转位后有一个二度，这个二度的两个音和低音的音程关系。

七和弦由于有四个音，构成四部和声时不用重复任何音，总共有六种排列法：

（第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是开放排列法。

）

如果声部数目超过四个，最先考虑重复的应该是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重复，特别是大小七和弦。

最常用的七和弦恐怕是属七和弦了，它是属和弦（v级）加上一个小七度，是一个大小七和弦。

由于这个七度，它向主和弦（i级）的倾向就更强了。

学院派和声学属七和弦（v7）解决到主和弦（i）的标准方式是：

属的根音向上或向下跳进到主的根音，属的三音向上级进到主的根音，属的五音向下级进到主的根音，属的七音向下级进到主的三音。

解决到的主和弦有三个根音，而没有五音。

属七和弦的其它三种转位解决到主和弦时，除了属的根音“保持”（原地不动称为“保持”）外，其它都一样。

写成单谱表，密集排列法为：

属七和弦的五音是个无关紧要的音，有时可以省略，重复根音，以构成四声部：

省略五音的属七和弦解决方式如下，得到一个完整的主和弦。

属七和弦到vi级的阻碍进行：

（关于“阻碍进行”，请见本章第2节。

）

其它音的进行都和到主和弦相同，只是属和弦根音向上级进到vi级和弦的根音，这时vi级和弦重复三音（这是标准的西方传统和声的阻碍进行）。

除了属和弦以外，次常用的恐怕是ii级七和弦了，它在大调中是一个小小七和弦（或称小七和弦）在小调和和声大调中是一个减小七和弦（或程半减七和弦），它和ii级三和弦一样，属于下属功能组，最常接的是属七和弦，标准的连接方式如下：

还有一个较常用的七和弦是导七和弦，导七和弦是建立在导音（i级音下方小二度）上的七和弦，自然大调中是减小七和弦（或程半减七和弦），和声大调和和声小调中是减减七和弦（简称减七和弦）。

由于减七和弦向主和弦（i级）的倾向更强，因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。

导七和弦和导三和弦（vii级和弦）一样，属于属和声组，它的各转位解决到主和弦的标准进行是：

为了避免平行五度，导七和弦及其转位解决到主和弦时，主和弦重复三音。

写成单谱表，密集排列法为：

我们看到，减七和弦的原位和四个转位，听起来是完全一样的，因为它们在声学上都是小三度叠置，而仅仅在理论上不同。

而同一个和弦，用不同的记谱方式，也可以写成不同的四个和弦，它们各自属于不同的调，可以解决到不同的主和弦。

同一和弦可以解决到降e大调、c大调、a大调和升f大调：

也可以解决到降e小调、c小调、a小调和升f小调：

因此，我们就可以利用这种关系，进行“等和弦转调”。

8.大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外，流行音乐中常用的还有大大七和弦（简称大七和弦）和小大七和弦。

大大七和弦是由大三和弦+大七度组成：

小大七和弦是由小三和弦+大七度组成：

大大七和弦在流行音乐中运用得非常广泛。

在大调中，i级、和iv级七和弦是大大七和弦，和上一节提到的七和弦一样，本节中的七和弦，和几乎所有七和弦，都和它们的三和弦属于同一功能组。

在小调中，iii级、vi级是大大七和弦。

在第三节，我们提到过的模进：

i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i，现在可以用七和弦代替三和弦：

i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7

大调中，也可以作类似的模进：

i7-iv7-vii7-iii7-vi7-ii7-v7-i7

平行的七和弦，给人一种不知道是大调还是小调的感觉，连调性也模糊了。

小大七和弦更多地用在和声大调的iv级上。

第六节中的一些低音声部经过音的例子，也可以解释成七和弦的转位，二和弦。

其它种类的七和弦，我将在爵士和声中介绍。

七和弦再向上叠置一个三度就是九和弦了，最常用的九和弦是大小调ii级的九和弦和属九和弦（v级九和弦）。

由于九和弦有五个音，把九和弦写成四部和声时需要省略一个音，小调或和声大调的属九和弦通常省略五音，其它种类的九和弦可以省略三音或七音。

把属九和弦放到前面小调的模进中代替