浅谈数字媒体艺术在影视动画中的应用研究以哪吒为例.docx
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浅谈数字媒体艺术在影视动画中的应用研究以哪吒为例
摘要
21世纪是一个信息多元的新纪元，而我们身处在这个信息发达的时代洪流里，也从中体会到了数字媒体带给大家的乐趣。
现如今，大量的动画影视作品陆续在各大院线上映，并散发着耀眼璀璨的光芒。
数字媒体艺术作为一种特殊的表现方式，在艺术方面有着深远的重要影响。
近些年，数字媒体艺术应运而生，并且开始在动画影视中得到了广泛的应用与发展。
据此，本文将以《哪咤之魔童降世》为例，浅析数字媒体艺术发展下的国产动画该如何在观念上创新，并尝试性论述观念创新下的国产动画发展趋势，以期能丰富数字媒体艺术在新世纪、新时代、新艺术领域的学术研究。
关键词：
数字媒体艺术；动画制作；计算机；创新；发展趋势
Abstract
The21stcenturyisaneweraofinformationdiversity，andwearelivinginthiseraofinformation，andalsofeelthedigitalmediatobringeveryonefun.Atpresent，alargenumberofanimationfilmshavebeenshownincinemas，andtheyareshiningwithbrilliantlight.Asaspecialwayofexpression，digitalmediaarthasaprofoundandimportantinfluenceonart.Inrecentyears，digitalmediaartarisesatthehistoricmomentandbeginstobewidelyappliedanddevelopedinanimationfilmandtelevision.Inviewofthis，thispaperwilltake"TheMagicChildofNaizhacomingintotheWorld"asanexampletoanalyzehowdomesticanimationshouldbeinnovatedinconceptunderthedevelopmentofdigitalmediaart，andtrytodiscussthedevelopmenttrendofdomesticanimationundertheinnovationofconcept，soastoenrichtheacademicresearchofdigitalmediaartinthenewcentury，neweraandnewartfield.
Keywords:
Digitalmediaart；Animation；Application；Innovation；Thedevelopmenttrend
引言
近年来，伴随着诸如《大圣归来》、《哪咤之魔童降世》等优质国产动画的崛起，让国人对我国影视产业的美好未来充满了希望。
这一系列的动画作品是对我国传统文化最好的诠释。
人定胜天、努力拼搏，向来都是我们中华民族的优良传统，而通过动画的形式对传统文化的传承，可以展现出我国的民族精神，以及历史悠久的文化内涵。
数字媒体艺术作为一种特殊的艺术表现形式，不但可以在动画作品中传达出关于时间的特性，而且还能将艺术、科学和人们对当代艺术成长的新要求互相紧密的联系起来。
但是，伴随着其他大量蹭热度的动画作品鳞次毕节的出现在观众的眼中之后，以至于让大家对于数字媒体理念产生了质疑与偏差。
接下来，本文将以《哪咤之魔童降世》为例，在简单论述相关概念后，开始逐步探讨数字媒体艺术的发展与动画产业之间的联系，并尝试性分析数字媒体艺术在《哪咤之魔童降世》中的观念创新表现形式，并对未来数字媒体在动画产业的发展趋势进行展望，以期可以为我国的数字媒体艺术在影视产业发展中更进一步。
一、数字媒体艺术概念及其特点
（一）数字媒体艺术概念
数字媒体艺术的概念，是借助于数字信息科技，以及多媒体技术，把艺术性与科学性进行结合的新型艺术形式。
早在上世纪九十年代，随着信息技术开始在社会普及，艺术媒体艺术作为一种新兴的艺术种类，逐渐将其独具魅力的影响力在当时的社会中展示出来。
作为一种将科技技术当做表达艺术性与传达美的工具，数字媒体艺术既带有信息感，又带有艺术美感，因此自然而然的成为了当下艺术设计领域重要的突破方向。
近些年来，数字媒体艺术逐渐开始在社会中各领域得到广泛的应用，并通过现代数字科学技术让传统的设计艺术作品向着计算机美术方向转变。
过去传统的艺术表现形式，主要体现在应用型的平面设计、建筑模型等，而数字媒体艺术在社会中的应用领域，则是以网络游戏与3D打印技术为突出表现。
而过去传统的艺术表现形式与数字媒体艺术之间最突出的区别，并不是表现形式的不同，而是数字媒体技术在创作艺术作品的过程中，基本都需要利用数字科学技术。
（二）数字媒体艺术特点
1.数字媒体艺术的科技性
数字媒体艺术的创作形式和表现手法高度依赖计算机科学技术，尤其是计算机图形图像技术和多媒体视频技术以及隐藏在后面的软件科学技术。
数字媒体艺术是计算机图形图像、多媒体视频动画等软件技术的具体应用。
这些计算机图形图形软件、3D动画软件从本质上将是算法和代码实现的集合，这些软件将专业的、晦涩难懂的专业算法、数学运算公式、编程语言、计算机指令执行等内在的东西隐藏在后台。
而呈现给使用者、设计师的是一个具有友好人机界面的、易于操作的图形工具及使用环境，便于设计师的具体创造。
但是目前科学技术的发展、计算机图形软件的实现还不能完全脱离编程，因此这就要求一个优秀的多媒体艺术设计师同时应该具备一定的计算机语言。
除了分形艺术外，模拟艺术效果的非真实渲染的计算机图形学理论研究和实际实现也在快速发展。
钢笔素描作为非真实渲染的一个具体表现形式，直到目前依然是一个异常活跃的领域。
目前社会热门职业电子及网络游戏设计师更是要对更为专业的C++/JAVA等计算机编程语言有深入的理解，这些对游戏整体构架设计、游戏环境设计、音效设计、角色造型设计、游戏动画设计都是至关重要的。
由此可见，一名优秀的数字媒体艺术设计师，除了需要掌握传统艺术的表现形式，以及现代计算机绘图软件之外，还要能够理解这个软件工具的具体实现形式，从而才可以更好地将自己的艺术构想表达出来。
因此，计算机网络通信计算以及多媒体管理技术，都是设计者的必备技能。
2.数字媒体艺术的媒体性
数字媒体艺术，是一门建立在计算机科学，以及电子信息技术之上的新型艺术。
但需要注意的是，数字媒体艺术其实还是跟影视动画有一定的区别。
首先，数字媒体艺术的概念是艺术形式的概念，而影视动画，只是作为特定的艺术媒体形式。
其次，在体现形式上，数字媒体技术有很多体现形式，而影视动画只作为其中的一种体现形式。
最后，数字媒体艺术虽然在动画领域有广泛的结合，但是并不是所有的影视动画都是应有数字媒体艺术的。
在现代社会中，“数字媒体”这个概念大量充斥在人们的日常生活、工作中。
海量的经过数字媒体艺术处理后的图像、视频、动画随时随地影响着人们的各种社会活动。
由此可见，这些智能数字终端设备、智能交互设备带来的“交互性”对数字媒体艺术的发展、数字媒体艺术的表现及传播普及具有重大的影响。
3.数字媒体艺术的时尚性
伴随着21世纪科学技术的发展以来，各种电子产品和各种数字移动产品的盛行，电子技术设备己成为时尚生活的主体。
以前时尚给我们留下的印象更多的是穿戴的服饰，而现在除了流行服饰外生活中使用的一切数码产品也成为时尚的一种标志。
从音乐播放设备到视频播放设备的流行到触屏式智能设备的快速发展，从早年的笔记本电脑到后来的平板电脑，再到现在的触控式手表等一些列数字媒体产品，人们追求时尚的特征也表现的越来越突出。
现代社会的年轻人都渴望从手机、电脑或平板等电子产品的视觉上和使用中得到满足，美学就成了数字媒体产品的另一个目标点。
时尚的外观、个性的设计和另类的操控方式成为这个多样化世界的主导，追求它就像人们追求服饰一样。
此外，数字媒体艺术不仅在科技层面有着指向未来的特征，而且在观念上和流行艺术有着天然的联系。
随着数字信息技术的快速提升，个性化的便携式的数字产品往往还会通过华丽的色彩、功能与美学相结合的造型来吸引年轻人，而“拉风”、“炫酷”或“飒”等都是诸多数字产品的重要隐喻之一。
如智能手机频繁更新换代早己脱离了功能层面，智能手机成为时尚年轻人标新立异、彰显个性的“饰物”或“标志”特征。
二、数字媒体艺术发展与动画《哪吒》的联系
（一）《哪吒》中的数字媒体的应用分析
《哪吒之魔童降世》（后文为方便故，简称为《哪吒》），是由饺子执导兼编剧，于2019年上映的一部中国动画电影。
该片一开场，就是一个气势磅礴的战斗画面，制作者借助数字媒体艺术的特技，把整个天庭的东方神秘，以及法术招势的变化莫测表现得淋漓尽致，当申公豹和太乙真人战斗结束后，元始天尊用手抹了一片云，将满天星宿挂在半空中，也别有一番壮丽美感（如图1所示）。
图1：
数字媒体在特技中的运用
而在山河社稷图中，制作团队更是利用三维动画技术营造出来了一个世外仙境般的场景（如图2所示），将莲花、山水画、自然景致风貌展现在观众的眼前。
通过这个画面可以看出，这是一个十分具有代表性的三维动画反向动力学，首先运用maya建立起大致的框架，借助mudbox塑造出山河社稷图中的山河细节，再通过premiere进行视频剪辑，其中三维和二维的互换，超现实虚拟景观的表现，都是该作品中极具代表性的数字媒体艺术。
图2：
数字媒体在特技中的运用
该设计团队在山河社稷图的场景特效上，无论是美轮美奂的CG图片，还是借助maya、houdini以及nuke等一系列一流计算机技术都可谓是精品。
其实早在上个世纪，美国迪士尼就曾多次利用CG电脑制作合成了许多脍炙人口的动画影视作品，其中耳熟能详的CG动画有《花木兰》、《海底总动员》等。
无论是动画技术，还是故书情节，或是场景布置，特效音乐等，都在当时的数字媒体艺术中代表着最高水准。
故而通过本次分析《哪吒》发现，随着我国数字媒体技术越发完善，该类型的艺术设计理念已逐步开始在国内的动画产业中得到了广泛的应用，并从最早的《大闹天宫》、《哪吒闹海》纯手绘场景向着人物与周边环境的混合场景转变。
并且也开始从简单的刻画场景细节，开始逐步向着更加壮大雄伟的战斗场景（如图3所示）细节进行渲染工作。
图3：
最后冰火之战的场景细节
在《哪吒》一系列的制作过程中我们可以看见，该作品无论是从剧情的构思，还是人物的服饰、表情、行为、甚至到最后关于大场景的设计，都融入了许多数字媒体艺术才具备的思维，这也为我国今后数字媒体在影视领域的运用注入了一剂强心剂。
（二）数字媒体艺术与《哪吒》中观念创新的联系
1.中国风场景
场景设计在数字媒体艺术中发挥着重要的作用，在一定程度上决定了影片的艺术风格、空间关系、气氛渲染等，同时对情节的推动、故事发生的场所、角色的性格特征等方面具有铺垫作用。
《哪吒》的时代背景是古代中国，创作者通过意向化的表现方式在场景设计中既展现了中国传统审美特点，又与真实场景拉开了距离，通过视觉元素的重新组合，形成了新的审美意境。
山河社稷图的场景巧妙地运用中国传统山水画中散点透视的方式体现场景的空间关系，表现了壮阔雄伟的意境之美。
图画里每片荷叶上都有不同的主题，雪山、荒漠、高山等组成了各式各样的奇异场景，荷叶与荷叶之间的高低错落，亦形成了一幅奇特的山水画。
创作者以超越现实的手法表现了东方审美情趣，突破了线性思维的局限性，给观众带来了神奇的视觉体验。
图4：
山河社稷图中的中国风场景
在女娲庙场景中，宫殿建筑依山而建，采用传统的左右对称式布局与斗拱式的建筑设计，加上金色的房顶与深红色的墙面，整体建筑气势雄伟，在阳光下熠熠生辉。
从龙宫的阴森幽暗场景到哪吒托举冰山气势恢宏的场景，均巧妙地使用了构图与色彩元素，将观众带入一个梦幻的世界，这种画面效果超越了传统的审美范围，进一步开拓了新的审美空间。
场景设计的艺术风格反映了创作者的美学追求，中国动画电影的发展需要沿着民族化的道路继续前进，在创新中继承传统，将民族风格与时代审美结合起来。
2.独特的色彩构思
色彩和光线的运用是数字媒体艺术创作中非常重要的表现手法，为了烘托情节变化和人物情感，影片结合了西方的明暗塑形和东方意境营造的绘画特点，使场景效果在视觉上吻合了现代人的审美情趣。
例如片中出现的山河社稷图、龙宫、李靖府邸等场景设计，运用了宋代高远、深远、平远的山水画透视法则和西洋油画近大远小、近强远弱、冷退暖进的绘画技巧。
暖色在画面中的运用会带给观者温暖、阳光的心理暗示，冷色则传递出平静、空灵的视觉认知。
图5：
数字媒体技术下的独特对比色运用
片中大量使用了冷暖色和邻近色烘托主题、渲染气氛，如哪吒身上的主色调是红色和黑色，而敖丙则采用蓝色和白色，彰显出两人技能、性格等方面强烈的对立关系，哪吒敖丙第一次相遇的镜头采用了暖色调来描绘辽阔的海天场景，而两人在陈塘关的打斗场景则采用了深灰冷色调，对应出两人关系上的微妙变化。
三、《哪吒》中数字媒体艺术创新方法及表现形式
（一）数字媒体艺术发展的观念创新方法
1.创新思维
当下随着人们生活水平与个人审美能力的提高，人们对艺术的理解与看法都发生了很大的变化，为了让现代数字媒体艺术观念能够继续创新，我们需要摆脱传统艺术思维与理念对艺术创作的束缚，进而创造出更带有新时代时代价值和文化内涵的数字媒体艺术。
新的艺术也呼唤着新的艺术思维与艺术理论。
在《哪吒》中，数字媒体的运用带有强烈的创造性以及创新性。
例如《哪吒》的创作者就是将个人情感与灵感加入到作品中，这样的做法对艺术结构的产生，起到了关键性与决定性的影响。
2.想象与类比
想象并不意味着行为主体能够跟任意和不现实的事务进行联系，而是在行为主体的大脑中重新创建和重新创建新图像外观的过程。
想象力属于由参与者的需求因素控制的高级认知过程。
想象力具有新颖性和想象力的性质，想象力具有再生的想象力，创造力的想象力和幻想幻想，想象力是一切创新的基础，想象力是无限的，可以总结世界上的一切。
类比是指将人们行为中的两个或多个事物进行比较以发现相似点和差异：
核心是在差异中寻找共同点或在差异中寻找共同点。
当人们不得不在几种想法或事物之间做出选择时，类比通常会使人们获得意想不到的结果。
这种类比可以使人们找到相同的事物，从相同的事物中找到差异，从而使人们最终得出一定的结论，这一结论可以指导人们的思考和实践。
3.移植与转换
移植最初是植物学中的一种表达，在这里它扩展到将某个事物或事物的一部分转移到另一事物的过程，从而形成新事物或新观念，就像嫁接植物的过程一样。
从字面上的含义来看，转换是指不同事物之间的转换，比如时空概念的转换、角度和角色的转换以及概念的转换。
依常常以其生活中的代词形式出现，即生活中常提到的“换位思考”。
时间和空间概念的转变反映在大量的艺术品中，而《哪吒》中就有不少对平面进行镶嵌的细节，虽然还不太成熟，但是这种概念意识已经开始逐渐向作品中渗透了。
4.从生活入手
对于现代艺术的分析，主要内容是生命就是艺术。
现如今即便受疫情影响，但是我们国人的物质生活水平仍然相较建国之初有了极大的提高。
与此同时，人们的审美观念也发生了巨大的变化。
《哪吒》的出现，其实站在数字媒体艺术角度而言，已经不仅仅只是政府借助宣导思想的工具了，数字媒体艺术的出现，更是可以让每个人都可以在创造艺术的同时去欣赏艺术，而在该作品中出现了很多生活中和我们，息息相关的口头语言，进而使得该艺术作品更加贴近我们的大众生活。
（二）数字媒体艺术在《哪吒》中观念创新的表现形式
1.创作方法的创新
数字媒体艺术中的概念创新更多地基于科技创新，这是科学理论与创新概念融合的结果。
当前，数字多媒体艺术的创作主要包括三种形式：
交互式数字多媒体艺术、算法数字多媒体艺术，以及基于人工智能的数字多媒体艺术。
而在《哪吒》中，我们会发现其实有很多的细节，比如说哪吒在海边与夜叉打斗的画面，就明显是借助了人工智能自动执行艺术创作而成。
这种创新的方法赢得了计算机创作者的青睐，同时也在艺术界得到了高度的评价。
2.作品内容的创新
当艺术创新思维得到创新后，自然而然也会发生作品内容的创新。
尤其是在数字媒体艺术的应用下，越来越多的作品内容有了更多的创作可能。
许多传统艺术思维下无法成为艺术作品内容的事物，也成为数字媒体艺术作品中的主角与内容。
就比如最后哪吒和敖丙一个使用火，一个使用冰的打斗场景，这是在现实摄影中很难完成的特效，但是制作团队借助高超的数字媒体技术，就将数百年来只能通过文字记载于《封神演义》中的内容，通过读者自行想象的画面大银幕前清晰展示，并由此引发了一系列传承与再创作。
3.艺术表现形式的创新
艺术的多样性可以从下面几点体现出来：
时间和空间的倒置，意识和潜意识，拼贴重新组合，营造气氛、制造矛盾等等。
而数字媒体艺术正是其中集大成者，不但可以将时空、意识与冲突借助动画的形式表达出来，而且只要剧本选的优秀，在数字媒体艺术创作中还可以将作品的内涵进行提升。
四、动画产业下数字媒体艺术的发展趋势
（一）加快数字媒体艺术的大众化发展
当代社会中，“人人都是艺术家”的观念逐渐被越来越多的人所推崇。
伴随着世界科技的创新与普及，人们的艺术创作更加普遍，比如在街角上拿着相机进行拍摄的人们，很多其实连最为基础的摄影训练都没有学过，就可以直接参与到数字艺术作品的创作中。
故而动画创作的数字化，不仅打破了传统专业环境的局限性，同时也减少了人力和财力，并为动画制作成本的降低打下了坚实的基础。
而诸如Flash、After、Effect等动画创作工具，更是实现了个人的独立的制片梦想。
在网络时代的今天，数字媒体艺术所提供的丰富素材和资料库，推动了拼贴动画创作的发展。
拼贴或混合媒介动画通过一种极端的反潮流反传统表现形式，给人视觉和听觉更大的冲击，由于创作形式的大胆创新，不拘一格而成为艺术最纯正的一面。
就比如早年间王波自己剪辑的动画《白日梦》，就是运用数字媒体艺术将动画人物形象与照片或视频相拼贴，并借助“浮世绘”的风格，隐喻了在时代飞速发展的大城市，小人物们在巨大的压力下，面对生活时的迷茫与无助的感觉，一时之间使得人们在各大网络视频、论坛和微博中相互转播，火爆程度非同凡响。
（二）推动数字媒体艺术表现内容与形式多元化
当下，当跨媒体的数字多媒体艺术逐渐进入一个多元化而深化发展的时期，首先是表现在它拥有的跨媒体和多媒体等表现形式，其次是表现在数字媒体艺术个性化与多样化的创作风格。
传统概念是“后现代文化活力”的主要障碍，在传统艺术概念的局限性下，传统艺术所可以表达的题材相对较少。
当前的数字媒体艺术不但能够展示艺术的世界性，而且能够展示艺术的多样性和个性。
不管是荒诞离奇还是跨越时空的表现内容与表现形式，所有这些变化表明，主要变化原因是来自观念的创新。
（三）推动数字媒体创意产业发展
网络技术的不断发展，给新媒体艺术资源的传播交流带来了极大的便利。
越来越多的数字艺术作品第一时间被放在网上供大家欣赏交流，越来越多的动画短片、微视频作品被发布在脸书、抖音、Bilibili等视频共享平台上，并让很多网友可以在第一时间就接触到来自国内外的创意艺术短片。
这一方面满足了大多数人艺术欣赏的需要，另一方面也给一些幕后从事动画艺术创作的设计者提供了一个交流与分享的平台，从而促生商业化的可能。
因为艺术是基于经济的上层建筑，数字媒体创意产业的发展可以指导数字媒体艺术的发展。
相反，数字媒体艺术也可以促进创意数字媒体产业的发展。
数字媒体艺术未来发展的支柱当然是数字创意产业。
中国创意文化正以前所未有的速度增长，但是缺乏创意人才限制了中国创意产业的发展。
在当今的“数字生活”中，从事数字多媒体艺术创作的艺术家必须迅速改变传统观念，在掌握技术的同时必须升华艺术思想。
结论
动画行业不断发展至今，不论三维还是二维动画，制作的方式逐渐增多，使用的软件与设备愈来愈新奇方便。
三维动画常使用软件有3DSMAX、MAYA等。
知名动画工作室皮克斯还为此发展了一种专为三维动画设计的PRMan软件。
而诸如日本、法国、美国等国家的二维动画也给我们带来较深的影响，近年来，伴随着《大圣归来》播出获得优良的口碑后，《白蛇缘起》、《哪吒》等国产动画也产生了质的飞跃。
在计算机技术如此发达的现如今，传统二维动画手绘的制作方式经过数字媒体艺术的升华已经变得更加适应现况，再加上手绘板和绘图软件的普及，以及专业手绘屏的诞生，都让手绘和计算机的关系变得更加亲密。
故而，在数字媒体时代中，动画在保留了手绘所传达的功底和情感之余，也提升了绘制的工作效率。
本文通过对《哪吒》进行浅析，旨在分析数字媒体艺术对我国动画事业的影响。
笔者也希望通过本次的论述，可以为今后的学习与工作设计提供一个更为优质的思路，让数字媒体艺术可以在动画中应用的更加成熟。
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致谢
一转眼校园的时光就匆匆而过。
有些时候，我会觉得校园的时光很漫长，还可以做很多事情，有些时候我又觉得时间过于短暂，一件事情可能也完成不好。
无论怎样，在就要结束的时候我总是充满了离别的惆怅。
首先，感谢我的导师。
我觉得很幸运，能够成为老师的学生。
老师是一位德高望重且平易近人的老师。
每每想起老师对我论文上的指导，总是带着感动。
还记得定开题报告时的迷茫，老师就给了我很多建设性的建议，让我对题目有了更好的了解，能够确定论文的大致方向。
在论文写作的过程中，不断帮助我修改论文的结构，给予指导。
谢谢我的老师。
其次，感谢我的家人。
写论文的时候，我的情绪有时难以控制，是家人的理解给了我很大的帮助，让我在面对困难的时候，拥有足够的勇气去继续坚持下去。
最后，我要感谢本次论文中引述参考文献的原作者们，是你们让我对于数字媒体艺术又有了一个新的认识。
此外，大学校园的情谊难能可贵，我要十分感谢同学在我写论文和生活中的帮助。
时光匆匆，也并不匆匆，它记录下专属于自己的时间片段，这个片段里有我们一起学习的经历，老师的谆谆教诲，论文熬夜的艰辛等等，这些苦和甜，都是人生的美好。
姓名
二零二零年六月于鲁美
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