第13册美术教案.docx

第13册美术教案.docx

《第13册美术教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《第13册美术教案.docx（20页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

第13册美术教案

《学习服装搭配》

【一】、教学目标：

【二】、教学重点：

【三】、教学难点

：

【四】、教学过程：

一、导入。

板书课题。

（1）、要不要注意自己的形象？

为什么？

（在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7％是注意你的谈话内容，有38％是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55％是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。

随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名）

（2）、怎样才能使自己的形象美丽起来？

（爱美是每个人的天性，变得更漂亮是每个人的美好向往！

怎样才能使自己变得更美丽呢？

俗话说，“人靠衣装，马靠鞍”，“三分长相，七分打扮”，世上很少有天生丽质,不需装扮的人。

相貌无法改变，但可以从其他方面来进行弥补。

整体形象的成败,不单是个人气质的好坏,更在于装扮给予人外表的托，漂亮的款式、流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新奇的构思。

以及衣料的质地和当今流行的趋势等，这些都是服式美的要素，但重要的是适合你的个性、身份、年龄、气质，并且与季节相符，盲目追求所谓时尚，无视气候和周围条件的装束，只能是不伦不类，贻笑大方。

并且是内在与外在的结合，丰富的内心加上美丽的外表，才是真正的美。

）

（3）、如果别人拿来一件衣服问你美不美，你会怎样回答？

（衣服从一开始就和人联系在一起，无法分开。

美不美要具体的分析，如面料的选择要与款式相符，色彩要与你的皮肤、头发相配，花行要适合你的身材，保暖的程度要与环境和气候相适应，剪裁缝制精到，穿着得体等等。

）

二、服装搭配中的各个要素；

年龄、性别、气质、职业、身材、肤色、脸型、时间、地点、款式、色彩、配饰。

（主要以展示不同的图片来说明）

三、布置下一节课的要求。

《认知、熟悉色彩》

（色彩单词）

【一】、教学目标：

【二】、教学重点：

【三】、教学难点：

【四】、教学过程：

一、课前准备；

二、导入并出示（或书写）标题；

三、色彩知识讲解，学生练习；

（1）、三原色；无法用其他任何颜色调配而成的颜色称为原色。

它们是；红、黄、蓝。

（学生认识三原色）

（2）、间色；两种原色混合所得出的颜色成为间色。

即橙、绿、紫。

（学生练习调制间色）

（3）、复色；三种原色和两种以上的间色按不同比例混合调制出各种千差万别的颜色，它们统称为复色。

（学生使用原色尝试调出自己身边的一种或多种复色）

（4）、色彩三要素；色相、色度（明度和纯度）、色性。

【五】、布置课堂作业；（------------

《对印的乐趣》

【一】、教学目标：

了解对印的原理和制作方法。

尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具像的对印作品。

在制作的过程中分享成功和快乐。

【二】、教学重点：

掌握涂色和压印的方法。

【三】、教学难点：

如何充分发挥想象力和创造力，利用不通媒材和方法制作有个性特色的作品。

【四】、教学过程：

一、课前准备：

布置准备材料；底板（玻璃、木板、不易吸水的纸板）、颜料（水粉、水彩）涂色工具（笔、水桶）、作业纸（不吸水光滑的纸板）。

二、课题导入：

三、制作讲解：

四、作品创作，教师巡视指导（课堂作业）：

五、作品展示讲解：

六、布置下一节课的内容：

《生活中的色彩搭配》

【一】、教学内容与目标；

【二】、教学难点；

【三】、教学重点；

【四】、教学过程；

一、以设问的形式导入新课。

（同学们生活中无处不在的东西有哪些?

空气（不易掌控和改变）、色彩（容易控制和改变）、）

二、讨论。

首先让学生谈谈自己收集的实例，那些事好的，成功的？

自己为什么喜欢这样的色彩搭配？

那些是失败的，为什么不讨人喜欢？

（让学生充分发表自己的见解，相互交流，在讨论的过程中逐渐形成正确的观点。

）

三、分析一下书中的范例，试着说一说这些例子为什么好？

在色彩上有那些独到的地方？

并引申到同学们带来的实物上，一次推断出什么样的色彩搭配比较成功？

色彩搭配的特点与功用的关系是什么？

咋样才能设计出好的色彩搭配？

（师生共同讨论，教师引导学生去探究。

）四、教师用课本或图片等形式展示一批色彩搭配的实例，让学生分析设计师采用的手段以及取得的实际成果。

（验证学习成果，巩固所学知识，并向生活延伸）

五、教师小结。

点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、认识美，创造美，提高生活品质和审美情趣。

《认知、熟悉色彩》

——（色彩情感、色调）

【一】、教学目标：

【二】、教学重点：

【三】、教学难点：

【四】、教学过程：

一、复学上一课内容，导入新课；

（1）、色彩情感。

即色彩的心理感觉。

不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。

（布置讨论；生活中我们会见到各种各样的色彩，谈谈你对它们的感觉。

教师结合各种不同场合适合的色彩来分析介绍色彩的不同情感。

）

红色---是一种激奋的色彩。

刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。

　绿色---介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。

它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。

　橙色---也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

　黄色---具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。

　蓝色---是最具凉爽，清新，专业的色彩。

它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛（象天空的色彩

　白色---具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。

　黑色---具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。

　灰色---具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。

　每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。

以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。

（2）、色调。

色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。

色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：

红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：

太阳、火焰。

绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：

森林、大海、蓝天。

灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。

冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。

（2）、课堂作业。

布置学生小组集体创作一张适合不同场合的海报。

要求；作品要体现色彩的情感。

教师巡视指导。

（3）作品展示。

把画好的作品放到黑板上或投影仪上观看，大家一起来分析赏析。

【五】、布置下一课的准备内容

收集自己喜欢的或不喜欢的色彩搭配的实例若干并有所思考这是为什么呢？

名作欣赏：

《格尔尼卡》

【一】教学目标：

1、通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法。

2、展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴

趣和欣赏水平。

3、了解战争的本质，认识到战争给我们带来了一切一切的灾难。

【二】教学重点：

欣赏、讨论画中事物的动作姿态，尤其是细节的描写。

【三】教学难点：

1、让学生在欣赏的过程中学会分析画中事物造型与作品所要表达

的意义与情感。

2、理解学习中，培养学生热爱祖国、热爱和平的情操。

对战争有

正确的认识。

【四】教具准备：

多媒体课件、图片资料、教科书等。

【五】学具准备：

收集来的资料、教科书等。

【六】教学过程：

（教师活动学生活动）

一、新课导入

教师出示《格尔尼卡》这幅作品，并问：

同学们看过这幅作品吗？

并告诉同学们我们今天就是要欣赏这幅作品。

二、提出问题（要求同学们预习、自学内容）

1、这幅作品的名称是，创作者是，他是人。

2、这幅作品是年创作的，这一年的4月26日西班牙发生了侵略性的。

同时，世界还发生了那些大事情？

3、在作品中你看到了一些什么事物？

各有什么动态和表情？

各自象征了什么？

让你有了什么认识和情感？

三、共同探讨，解读《格尔尼卡》

1、让同学们选出代表发言，教师就此查看他们完成问题的情况（问题1——2）。

同时教师结合同学们发言的情况作出补充。

毕加索简介：

巴伯罗·毕加索（1881-1973）从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，是最具有影响力的现代派画家。

一生画法和风格迭变。

早期描绘近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。

1915-1920年，画风一度转入写实。

1930年又明显的倾向于超现实主义。

晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。

他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

创作背景——简介：

A、1937年的西班牙

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。

1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。

三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。

毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。

绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。

B、1937年的世界大环境

第二次世界大战的相关材料

1937年在中国发生的战争灾难材料

2、请同学们自由发言（完成问题3）。

教师把同学们的发言归纳并得出：

作品形象赏析：

悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴儿仰天哭喊；恐怖的牛头露出残忍的狞笑，它代表了法西斯的残暴；被刺伤的马昂头张嘴发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征受难的西班牙人民；一名倒下的战士右手握着被折断的剑，剑旁的鲜花表示对死去战士的哀悼；由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举手抬头向上呼救，充满了悲剧气氛；从窗子里探出身体的妇女，右手举着一盏灯，灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，画家以此向全世界揭露这一切罪恶和黑暗。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景

3、请同学们谈谈现在对这幅画的感觉。

4、有条件的情况下，可以让同学们欣赏一下和毕加索同时代的作品。

四、思考与讨论：

1、完成表格

形象

动作

表情

象征寓意

牛

马

母亲

战士

灯

举灯女人

跳楼的人

奔跑的人

五、结束部分（布置作业）：

1、课后准备模拟《格尔尼卡》中的人物进行表演。

想象每个人物的情绪进行表现，可以用面具，编写台词并模仿动作。

2、课后尝试给《格尔尼卡》中的人物配音。

利用已有的乐曲或器乐配合人声进行配音，例如轰炸声、尖叫声、哀号声等等。

六、课后反思

本节课在教学活动过程中同学们的表现积极，课堂氛围好。

名作欣赏：

《格尔尼卡》

【一】教学内容：

【二】教学目标：

1、通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法。

2、展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴

趣和欣赏水平。

3、了解战争的本质，认识到战争给我们带来了一切一切的灾难。

【三】教学重点：

欣赏、讨论作品的构图、色彩和表现形式。

【四】教学难点：

1、让学生在欣赏的过程中学会分析作品的构图、色彩与作品所要表达

的意义与情感。

2、理解学习中，培养学生热爱祖国、热爱和平的情操。

对战争有

正确的认识。

【五】教具准备：

多媒体课件、图片资料、教科书等。

【六】学具准备：

收集来的资料、教科书等。

【七】教学过程：

（教师活动学生活动）

1、作品的色彩和构图：

整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。

画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。

这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。

这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈。

本世纪40年代借给美国纽约现代博物馆，1981年归还西班牙，现在珍藏在马德里普拉多美术馆。

2、作品的表现形式：

抽象主义（立体派）是二十世纪法国的主要流派。

这一画派将塞尚对自然界的认识推到极点，他们打破传统的时空概念，在艺术中表现不受时间空间限制的物象，要在平面上表现长度宽度高度与深度，表现正常情况下视力看不到的结构，他们把自然形体分解为几何切面，从二度空间变成三度空间，制造出一种特殊形象，使画面极具个性化和表现力。

3、教师讲解创作小故事

谁的代表作：

在巴黎毕加索艺术馆，毕加索站在门口，给每一个进入艺术馆的德国军人一张《格尔尼卡》复制品。

德国军官说：

“这是您的代表作吗？

”“不，”毕加索说：

“是你们的代表作”。

4、课堂练习：

1、根据同学们的准备情况，让他们表演《格尔尼卡》中的人物。

想象每个人物的情绪进行表现，可以用面具，编写台词并模仿动作。

2、根据同学们的准备情况，给《格尔尼卡》中的人物配音。

利用已有的乐曲或器乐配合人声进行配音，例如轰炸声、尖叫声、哀号声等等。

5、结束部分（布置作业）：

课下自己查找相关资料，以战争为题材模仿《格尔尼卡》的表现风格进行绘画创作，可以多人完成一幅较大的作品。

6、课后反思

本节课中同学们对表演部分非常感兴趣，表现积极、主观能动性很强。

是这个教学活动中的一个亮点。

也提升了同学们对作品的理解程度。

《手绘线条图像的表达和方法》

【一】教学目标：

1、能用线条表达物象。

2、培养同学们的观察力、想象力和形象思维能力。

3、培养同学们的学习能力、创新能力、审美能力。

【二】教学重点：

1、对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。

2、体会用手绘线条图像表达的乐趣。

3、培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。

【三】教学难点：

1、能抓住事物特征，大胆、果断、有个性的表达。

2、用丰富的手法表达事物。

3、能处理信息，抓住关键，创造性地表达。

【四】教具和学具：

教科书、纸、笔、作业本、课件

【五】教学过程：

（整个教学过程用课件辅助完成。

）

一、新课导入

如果你去到了一个陌生的地方，恰巧你很想吃一个苹果，可你不知道那里能找到苹果。

你想找周围的人帮助，这时你却发现和他们完全没法交流。

因为你和他们语言不同、文字不同、用手语也没法表达你想要说的事情。

在这样的情况下你会想到用什么样的方法来和他们沟通、交流？

（同学们的回答也许是多种多样的。

可是，他们一定会想到用画图的办法。

）对！

用最简单的方法，手绘的形式画一个苹果。

（教师出示作品图片。

）今天我们就是要学习这一课——《手绘线条图像的表达》。

二、手绘线条图像的发展、意义与功能

1，起源和发展

刚才同学们是用了一种最简单，也最古老的方法来解决了难题。

这种方法早在文字还没有出现之前就有了，它是伴随着我们人类的成长而发展的。

（教师出示最古老的手绘线条图像作品）我们用手绘线条图像记录事情、传达信息和相互交流。

今天的科技在飞速发展，可是它的作用却依然没有退去。

而是成为了我们的一种生存技能。

（教师出示现代社会中手绘线条图像运用的作品）

同学们为什么会想到用手绘线条图像来解决难题呢？

2，意义

同学们可能会说：

“画出来后，别人看了就会知道。

”等等一些答案。

可根源只有一点，那就是“苹果”一词在世界各地的发音各不相同，用文字的写法也各不一样。

可是从古到今或世界各地苹果的“形”是不变的。

只要我们抓住苹果的特征，用手绘线条图像的方法表现出它的“形”来，不管是谁看了都知道。

（教师出示石壁上的岩画《母子鹿》加深同学们的认识）

教师提出问题：

进一步可以看出手绘线条图像有些什么优势？

（请同学们学习课本中的知识以及自己对手会线条图像的理解告诉我答案。

）借助同学们的回答我们得出：

手绘线条图像是不受时间、地点的限制，也不受工具、技法的约束。

具有极为广泛的实用性。

也正因为它有了这些优势，一直没有被社会的发展所淘汰。

而是伴随着社会的发展而发展。

教师提出问题：

那么手绘线条图像的功能、用途又是什么呢？

（请同学们和同桌讨论后告诉我答案。

）

归纳起来手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语”。

（教师出示手绘线条图像作品配合讲解）

手绘线条图像应用很广泛，只有你想不到的没有它用不到的。

具体方面请同学们看课本第九页图片和文字资料。

了解一下手绘线条图像是怎样为我们的社会、生活服务的。

3、流畅圆润的线条

三、手绘线条图像的表达方

教师提出问题：

请同学们认真的学习教材中的第三课内容之后，告诉我手绘线条图像的表达方法。

描述：

只需要描绘出事物的基本特征和要件。

（以“暖水瓶”和“苹果”为例。

教师出示手绘线条图像作品配合讲解）

“说明”或“示意”：

抓住问题的关键，重点表达。

（以“一杯热水为例。

突出“热”。

教师出示手绘线条图像作品配合讲解）

“叙述”或“记录”：

抓住事情的主要环节。

（以“回家的路线”为例。

教师出示手绘线条图像作品配合讲解）

四、课堂练习

1、结合课本中的作业要求来练习。

2、如果你有更好的练习题材或内容也可以在课堂中练习。

3、可以自愿到黑板上表现自己的作品。

（教师给出练习内容后，巡视和察看同学们的完成情况。

对部分同学给予指导和帮助。

）

五、课堂教学反思

<<拓展与练习部分>>

--线条

教学目标：

1、能用线条表达物象。

2、培养同学们的观察力、想象力和形象思维能力。

3、培养同学们的学习能力、创新能力、审美能力。

教学重点：

1、体会用手绘线条图像表达的乐趣。

2、培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。

教学难点：

1、能抓住事物特征，大胆、果断、有个性的表达。

2、用丰富的手法表达事物。

3、能处理信息，抓住关键，创造性地表达。

教具和学具：

教科书、纸、笔、作业本、课件

教学过程：

本部分所用的课时是第2课时。

主要的教学活动是：

一、进一步完成课堂练习

给同学们课堂练习的时间。

教师在课堂中巡视指导，帮助同学们修改和完善作品。

二、创作练习

完成课堂练习的基础上，要求同学们完成创作练习。

不限制同学们的创作内容，也不限制同学们的表达方法。

只要是积极、健康、向上、美的作品都行。

在此环节中教师对同学们的帮助力度可以加强。

多一些指导和关照。

三、收集作品

根据同学们完成作品的情况，教师可以准备收集作品。

在收集作品的过程中教师除了收集好的作品外，还要帮助部分同学修改作品。

为下次的作品收集做准备。

四、结束课堂教学活动

布置好课后练习内容和下次课的活动内容后，可以结束课堂教学活动。

五、课堂教学反思

手绘线条图像的表达和方法

（作品展示课）

教学内容：

拓展与练习部分

教学课时：

1课时

教学目标：

1、培养同学们的观察力、想象力和形象思维能力。

2、培养同学们的学习能力、创新能力、审美能力。

3、培养同学们评价与自我评价的能力。

教学重点：

1、体会展示作品和在学习中获得成功的乐趣。

2、培养团结和合作能力、组织和解决问题的能力。

教学难点：

1、体会展示作品和在学习中获得成功的乐趣。

2、培养团结和合作能力、组织和解决问题的能力。

教具和学具：

教科书、纸、笔、作业本、课件

教学过程：

本部分所用的课时是第2课时。

主要的教学活动是：

一、介绍作品和选拔作品

根据教师收集作品和同学们完成作品的情况，教师组织部分（6——8名）同学参与作品的选拔。

先有同学们介绍自己的作品，再有教师和同学评选而出部分最优秀的作品。

（作品的数量可以根据展出的需要来定。

但是，也要关注作品表现差一点的同学。

可以让他们参与到作品展示的布置中来。

让他们感觉到我们的活动很需要他们。

）

二、布置作品的展示形式

根据我们的分工情况（分工要合理，尽量做到人人参与）。

教师安排布置展示作品的同学负责把作品布置好。

要求布置得要有创意、有美感。

三、观摩学习和评价

负责布置作品展示的同学做好之后，教师组织同学们参观作品。

对作品进行观摩学习，同时对自己的作品或别人的作品进行评价。

起到相互学习的作用、完善自我的作用。

四、完成作品展示

观摩学习和评价完了之后，教师和当评委的同学对负责各项工作的同学给予肯定和鼓励。

同时也给出自己的建议。

五、结束课堂教学活动

做完以上工作之后，教师可以布置可后任务。

并结束对本内容的教学活动。

六、课堂教学反思

《在美术世界中遨游》

预计目标：

1、欣赏作品得出不同的作品运用到的材料不同。

2、通过作品了解材料的性质。

3、根据材料给美术分类

。

教学重点：

1、通过作品了解材料的性质。

2、根据材料给美术分类。

教学难点：

根据材料给美术分类。

教学过程：

一、导入新课

我用一个设问引出课题：

“同学们，请看这一组作品。

（用幻灯片打出一组包含四大类美术作品的几幅画）大家注意看，这些作品实质上在我们生活中常不常见？

对，常见！

那么它属于我们的美术作品吗？

如果是，它又属于美术中的那一类作品呢？

今天我们就是要来学习这一内容的，同时板书课题：

《在美术世界中遨游》（便告诉同学们也就是学习有关美术的分类知识）

二、目标认定

在前一组作品的下边用幻灯片的形式出现三个目标。

为了配合完成第二个目标，我用一组实物帮助同学们来完成。

我把全班分成六组，每一组在课前就先放好一组由线、布、纸、笔（不同类型的）、颜料、彩泥组成的实物。

并引导同学们逐一认识，且加以解释说明，并根据同学们的反馈情况最终确定三个不同层次的目标。

三、导学达标

导学达标中既有教师的活动又有学生的活动

教师

请同学们在来仔细的看看这些作品，同时好好的想一想这些作品运用到了那些材料这时教师把这些不同类型的作品一张张放大给同学们看，并适当的作一些提示，例如作品的名称、用途等方面的知识。

最后得出的结果是：

第一幅作品（01）是素描用了素描纸、碳铅笔。

第二幅作品（02）是国画用了色彩、毛笔宣纸、墨等。

第三幅作品（03）是版画用了刻刀、泥土

第四幅作品（04）是版画用了刻刀、木版色彩等。

第五幅作品（05）是雕塑用了铜。

第六幅作品（06）是陶罐用了泥土、色彩、炉火烧制而成。

第七幅作品（07）是时装用了线、布等。

第八幅作品（08）和第九幅作品是房屋用了钢筋、水泥、玻璃、砖头等等材料。

最后教师总结得出，美术作品可以运用的材料非常的多。

不同的作品所运用的材料不一样，材料决定了作品的表现形式。

（提示学生尽可能的用环保的材料）。

到这完成了第一个目标，接着引入第二个目标。

（学生思考问题，并得出不同的作品用不同的材料制作，材料决定了作品。

）

那么，现在请同学们看看你们桌子上的材料，也可以看大屏幕。

这些都是一些美术作品中常用的材料，想一想，它们各有什么样的特点？

（教师让同学们各自起来介绍他手中的材料有什么特点。

教师听后重点介绍几种纸、笔与颜料的差异、特点，就此完成第二个目标。

）

着转入第三个目标。

那么，我们认识了那么多有关美术作品的材料，大家也了解了一些作品，请同学们想一如果按材料的不同给它分类可以分出几大类呢？

请大家看课本和大屏幕上的作品。

告诉我美术可以分为几大类？

同学们回答：

四大类。

对！

是四大类，也就是绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大类对吗？

对！

那么下边请同学们按组的形式去思考，每一类中又可分为那

些小的种类呢？

各自又有什么特点？

请第一组的同学思考绘画的，第二组的是雕塑方面的，第三组是工艺美术，第四组是建筑，第五、六组则可以自由选择并向其它四组发问。

下边开始讨论，