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《公民凯恩》拉片
《公民凯恩》影评
《公民凯恩》是电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置
它是电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点
这部电影荣获了很多奖项，拥有很多荣誉。
第14届奥斯卡最佳原创剧本奖/1941年纽约影评人奖最佳电影/国家影评协会奖的最佳电影、最佳表演奖/在美国电影学会（AmericanFilmInstitute,AFI）1977年评选出的“史上十大电影名单”里，《大国民》名列第一位/美国电影学会（AFI）1998年评选出的“史上最伟大的一百部美国电影”上，《大国民》名列第一位。
/英国电影学会（BritishFilmInstitute）通过英国《光与影》杂志（Sight&Sound）从1952年起，每隔10年邀请全球各地的影评家评出“史上全球十部最佳影片”。
《大国民》连续五次,（1962、1972、1982、1992、2002）都获得第一名的殊荣
影片概述
《公民凯
恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊•威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。
影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作
剧情介绍
1940年的一天，在佛罗里达州海滨的仙那度庄园里，76岁的报业巨头查尔斯•福斯特•凯恩病逝了，临死前，他除了喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字外，没有留下任何遗言。
各种报纸头版都通栏报道了这位被称为“美国忽必烈”的权势人物的死讯，青年记者汤姆逊对凯恩的临终遗言“玫瑰花蕾”很感兴趣，想知道它的真实含义，并想弄清凯恩到底是一个怎样的人。
于是，他决定访问与凯恩接近的人、爱他的人和恨他的人。
第一个访问对象是凯恩的第二任妻子苏珊，但她断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令将汤姆逊拒之门外。
在费城的图书馆中，汤姆逊查阅了已故银行家撒切尔未经披露的回忆录手稿。
得知凯恩在小时候，家中因矿产开发而发迹，后被母亲托给了撒切尔。
凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》，并公然与撒切尔作对，撒切尔认为凯恩只不过是一个走运的流氓和没有责任感的无耻之徒。
此后，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦和凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏评论员的里兰，得知了关于凯恩的一些生活片断：
他是因创办《问事报》涉足政界而成为风云人物。
他曾两度结婚，两度离婚，一次是与总统的侄女爱米成婚，这使他青云直上，但由于这是一次政治联姻，其后可想而知；一次是与女歌星苏珊成婚，曾轰动一时，但这次一蹶不振。
在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰亡。
汤姆逊再度访问了苏珊和凯恩的老管家雷蒙，了解到晚年的成在苏珊出走后，脾气变坏，且深居简出，孑然一身，直到病逝。
但当汤姆逊向这些人问起“玫瑰花蕾”时，他们都不知所措，有人认为那或许是一个他爱过的姑娘，或许是他失去的什么东西，甚至有人以他“脑子有些不正常”来搪塞。
汤姆逊依次访问了5个人，得到个不同的故事，但始终无法解开“玫瑰花蕾”之谜。
凯恩的珍贵物品将被拍卖，而其他一些杂物则被焚烧，在焚烧物品时，汤姆逊忽然发现一个带有“玫瑰花蕾”商标的滑雪板被投进炉火，火焰一口口将它吞吐噬，烟囱冒出黑烟……
《公民凯恩》是一部在美国电影史上具有里程碑意义的作品。
影片描述了凯恩跌宕起伏一生，这是特定年代中一个普通人的一生，也是一个不普通的一生。
凯恩的童年相当贫穷，却充满了真诚的爱，而一笔意外的财富却带他走向了不同的人生。
他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。
他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。
他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
首先是本片非常有特色且为人津津乐道的“叠层结构”——也有叫做“叠床架屋结构”——是从类似于剥洋葱皮的新闻报道开始的。
而在更之前的“凯恩之死”这场戏，则可以看作是全片的一个楔子：
大雪弥漫，大人物的私宅阴森恐怖，高耸的铁丝网上挂着“禁止入内”的标牌，古堡好像中世纪传说中吸血伯爵的住处，用极音乐与俯视的镜头（甚至是后面用来拍摄人物也是如此）来制造急促的压迫感与冷漠感，随后画面淡入到了室内，跌落的玻璃球还有弥留之际念叨着成为之后故事主要线索的“玫瑰花蕾”（这里巧妙运用到了英语的特色，记者们起先以为“玫瑰花蕾”是一个人名字的发音）。
本片至此，貌似是一部标准的“希区柯克”式惊悚片，观众的情绪被调动到紧张状态，想要等待英雄人物的登场（事实上英雄已经死了）。
没想到跟着上来的却是典型美国式播音员声音，而镜头内容则是一则电影前放映的新闻片，甚至略带无奈与美国式的讽刺幽默说道：
上周所有人都不可避免地知道了，死亡走向凯恩。
导演着实戏虐了一把观看者的智商。
这种近乎于现在所说的“恶搞”的镜头编排手段，一方面是出于导演威尔斯个人的恶意趣味（据说此人异常持才高傲，就像凯恩一样，而“玫瑰花蕾”的出处，更进一步证实了导演的确是一位爱开危险玩笑的人）；另外一方面则是对于好莱坞传奇片开场的一种突破。
与之前好莱坞传奇片不同，故事开始叙述的位置是在“传奇人物”已经死去的当下，而并非“很久很久以前”。
这样的编排制——电影主人公在影片开场时缺位——造出了一种类似于“上帝已死”的效果，我们只是看到其他的“喽喽”们忙作一团谈论着关于“上帝”的任何传言，此时“上帝”本人则是在天国看着底下的一切，也许还在偷笑。
我们发现之后的进屋的过渡镜头被不厌其反地重复着，尤其是“苏珊”酒吧，镜头几次通过破碎的天窗进入，这种强调“进入感”的意象，充分展示了一种“上帝”意味，也于影片的叙事手法——说与被说，看与被看——吻合。
这种“主人公缺位”手法后来被广泛运用到传奇剧中，比如《海上钢琴师》。
所谓的“突破”只要是成功的，立即就会变为“传统”。
相较而言《阿甘正传》反而是新的“突破”了。
影片以“玫瑰花蕾”这一悬念开头，通过不同的人物回忆，从不同的角度详细描述了凯恩性格的各个侧面，从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。
在凯恩经纪人塞切尔的回忆手稿中展示的是凯恩致富的过程，并认为“他是一个没有原则，对自己的行为不负责任的人”；凯恩的同事伯恩斯坦讲述了他生气勃勃的奋斗精神，认为他是正直的；凯恩的好友李兰特叙述了他的个人生活，认为他才智卓越，却没有信念，心中只有自己；凯恩的第二任妻子苏珊回忆了他俩之间的情感生活，揭示了他对爱的追求以及极度的自私和强烈的占有欲；凯恩的管家雷蒙讲述了他最后几年的孤独和痛苦。
影片用五个人的眼光来表现凯恩，他们每个人看到的都只是凯恩的一个侧面，是真实的，又是片面的，但正是这些不同的，甚至是矛盾的侧面，才使银幕上的凯恩成为了一个内涵丰富，血肉丰满，个性鲜明的立体形象。
通过这五个与凯恩关系紧密的人的描述，让我们看到了凯恩性格中的矛盾的各个侧面，如，他反对自己作为股东的“大都会”公司对人民的剥削，被金融家塞切尔认为“其实是一个共产党员”，但他独行专断，又被认为是一个法西斯；他特意为苏珊建造了芝加哥歌剧院让其演出，却又在所有的报纸上用最犀利的言词批评她的表演；他辞退了李兰特，却又送去了两万五千元的支票；他渴望爱，却又亲手摧毁了爱……凯恩的这种矛盾性格造就于所处的那个时代，同时也体现了那个时代。
美国是凯恩心中的信念，他被人称为民主主义、和平主义、爱国主义、共产党、法西斯，他则坚称自己是一个美国人，凝聚在凯恩身上贪婪、专横、冷酷、自私等特性实际上就是当时美国被扭曲的普遍人性特征。
以剥削牺牲人性为代价的资本累积造成了物质方面的富有和感情上的极度匮乏，这是凯恩身上存在的最大矛盾，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的爱，而他最大的悲剧还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求——毁灭的痛苦的漩涡之中，“玫瑰花蕾”也只能成为他人生的一生叹息了……
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。
但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
《公民凯恩》的整个故事是由“玫瑰花蕾”引起的，这是他去世之前说的最后一句话，因此，影片就以此为突破口展开了故事情节，揭开了凯恩不平凡的一生。
作为报业大亨的他，童年相当贫困，但是这并没有吞噬他天真的灵魂，相反，他的内心充满了真挚的爱，他崇尚善良，纯洁，小小的他追求光明和美好，在雪地里和伙伴在一起的快乐时光成为了他一生最美好的回忆，可见，童年的贫困中凯恩也能挖掘出无限的乐趣。
然而后来一笔意外的财富，一件意外的事无形之中让他的生命驶入了另一条轨道，从此，他的一生就被彻底的改写了。
看似这在影片当中是被安排好了的，这样的传奇命运似乎也是一种固定的格式，但是仔细观察，《公民凯恩》正是因为从这种固定的一般中找到了独特的视角，所以才名垂千古，享誉中外的。
影片通过不同的人物的回忆，从不同的角度详尽的描述了凯恩的这个主人公的性格、生活、爱情和他的事业。
在城市中长大的他，凭借他的聪明才智，经过自己的不懈努力，在报纸这个传媒领域做出了一番惊人的事业。
事业上他是常人很难想像的富豪，但是两次失败的婚姻却让他的晚年生活过的孤寂而单调，又因涉足政界，让他的政治生涯也一败涂地。
金钱的满足让他的物质生活丰富而多彩，一生的辉煌事业也在中外历史上赫赫有名，想必这样一位伟人的生活应该是完美无缺的吧，但是他的一生却败在了爱情的膝下，以至于到最后他以孤独和寂寞为伴结束了自己传奇而又曲折的一生。
起先因与总统的侄女结婚，使得他的事业蒸蒸日上，一举成为传媒界的风云人物，然而天灾终究没有因为他有万贯家财而向他敞开另一扇门，一场无情的车祸夺走了他挚爱的亲人……但不久以后，又与歌女产生关系，可以说，凯恩的一生与这两个女人有着不可分割的联系。
、
影片从五个不同的角度，五个不同的侧面反映他的性格特征。
他的第二任妻子回忆了他们在一起生活的日子，她道出了凯恩对于爱的追求，他有一种非常强烈的占有欲望，可见他的本性当中透露着人性自私的一面；他的经纪人描述了他发家致富的过程与步骤，期间有艰辛也有辛运，他说凯恩是一个没有原则，对自己的行为极不负责的人，但他更多的突出的是凯恩奋斗的侧面，可见，凯恩对于事业是全力以赴；他的好友叙述了他的个人生活，他说凯恩具有聪明才智，但是他缺乏自己的信念，在他的心中只有他自己，很少设身处地的为别人想过什么，所以从这点就可以看出，尽管是伟人，他们的内心也会有自私的一面；他的管家讲述了他晚年的生活的孤寂和痛苦，虽然隐居在豪华的庄园中，但是外表的华丽始终不能用来充当精神食粮的，所以他的晚年也只有他自己才能说得明白；他的同事回忆，在事业上，凯恩一直都是十分认真的投入，对工作一丝不苟的态度真的很让人佩服，可见他的骨子里还透露着一种奋斗不屈的精神。
这是五个人眼中的五个凯恩，确切的说是五个属于凯恩的侧面，但都是真实的一面，每个人看到的凯恩都不完整，都只是一个小小的侧面，但是正是因为有了不同，有了这些侧面的综合体现，才表现出了一个完整的凯恩，塑造出了一个复杂的、多面的、矛盾的主人公形象，或许这也是美国的历史造就的人才吧
此片的导演是奥森·威尔斯
他以一位报业大亨之死，揭开了本片的序幕，也透过他个人的兴衰史，见证了一椿资本主义神话下的复杂真相。
它是年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作，内容和形式非常独特，是电影史上的一次重要实验和创新之作
奥逊•威尔斯和他的《公民凯恩》
1938年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊人地得知地球已和火星人发生了战争，公众中发生了极大的恐慌。
直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当，用今天的话来说，这档节目实际上是在“做秀”。
同时，有关这个广播节目的作者的一切也立即成了各大报纸争相报道的头条，这个人的名字就是——奥逊•威尔斯。
威尔斯自幼就以智慧的早熟引起过一些心理学家的注意，他在20岁时就担任“水星剧院”的戏剧兼导演，几年以后，雷华公司看中了威尔斯的出众才能，同他订立了聘约，同意给他以制片人兼导演的特殊权力。
这位年轻的才子在欧洲战争爆发之际到了好莱坞，当他看到那另他不朽的摄影棚时，他高兴地欢呼道：
“这是人们能给予一个孩子的最好的机械玩具！
”威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提供给他的可能性。
他导演的第一部影片就是《公民凯恩》，它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。
同时他还在片中堆积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。
这些效果大部分脱胎于经典作品中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。
强烈的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表现主义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。
威尔斯从各方面加以披荆斩棘写的，自古巴战争开始到1940年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利己主义者。
在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。
影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。
以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，称得上是电影史最成功的作品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。
《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。
凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。
临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。
他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。
电影对人物性格的刻画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在凯恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判。
《公民凯恩》完全可以被看作是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。
“Moss,moss,moss……”一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。
这是“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。
物是人非，老年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。
到凯恩辞世的时刻，另一番滋味出现了，主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢？
玫瑰花蕾的秘密
公民凯恩临终前跟全世界开了一个玩笑。
所有人都相信“玫瑰花蕾”这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。
为了满足读者的窥视欲，记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友，竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。
帷幕拉开了，凯恩的一生在每个人的心灵舞台上复活。
每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗、挣扎了那么一大圈，最后都是空的。
看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。
他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。
汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事，但过于主观和情绪化的对象和观点，任凭如何努力还是不能堆砌成一个对凯恩的整体印象，甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。
凯恩，一个奋斗了一生的人，从他垂死的嘴唇中，轻轻说出来的那个字眼，像是来不及开放的花朵，仍然紧裹着自己的秘密。
究竟什么是玫瑰花蕾？
是一个女孩的名字？
是初恋的定情信物？
一件得不到的东西？
还是一段无法抹去的记忆？
当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。
火焰舔掉了滑雪板上的经年积尘，渐渐地露出了这4个字：
“玫瑰花蕾。
”
影片的叙事方式很特别，表面看来似乎奥逊•威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观评价！
奥逊•威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点的勇气等现象在一定程度上也进行了“玫瑰花蕾”原来仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板！
奥逊•威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。
另外《公民凯恩》的剧本也一直受到好评，在2002年美国图书馆针对美国编剧协会会员进行的一项关于“最佳剧本”的非正式问卷调查中，结果备受称誉的《公民凯恩》和《北非谍影》，名列“十佳剧本”的头两名。
值得注意是这则看似异常严肃的新闻片，让我想起了后世的《阿甘正传》也有类似的电影人物与历史人物叠映画面，只是《阿》片将这一手法运用到了整部电影中。
凯恩与希特勒共占一个阳台，阿甘与肯尼迪握手。
不知道这是不是可以算作向威尔斯的致敬，威尔斯的才情固然达到了叵测的地步，但《凯》片对于后世的“新美国传奇片”的影响却昭昭然然。
在这里，我们依然能看到导演精心制造的“上帝意象”的影子，威尔斯镜头下的凯恩无处不在。
自从《阿》片将此法发挥到了极致后，这样的手法已经是稀松平常了，但在当时一定又是导演个人的恶意趣味唆使他自己进行了这种拍摄手法。
当然了，新闻片也不单纯是威尔斯的又一次恶搞行为，新闻片内容正是此片后续的提纲。
虽然记者们对于这条新闻片的报道深度不甚满意，甚至对“玫瑰花蕾”可能蕴含的“阴谋”开始孜孜不倦地探索，但我们会发现凯恩的一生，基本已经被这条新闻片“说清楚”了，余到后面只是一些可有可无的私人情感问题，“他说的很多东西都是没什么意义的，感情很脆弱，是么？
”，但就如本片最后那位一直处于“阴影”中的记者对凯恩的管家所说的“那不值1000块。
”，聪明的记者们肯定不愿意相信关于“上帝”的故事仅此而已，聪明的观众们也不相信《公民凯恩》仅此而已，于是《凯》片被无比玄妙地成为了一门需要花一年时间分析的课程。
但就如新闻片中，不管美国人对凯恩有任何的看法：
报社业巨头、社会活动家、倒霉的政治家、信仰私有的资本家、法西斯……还有一种看法：
过去、现在、未来，我都是一介美国人。
纵观美国电影史，《公民凯恩》具有里程碑意义，影片描述了一位美国公民凯恩跌宕起伏且是伟大的一生。
其实一定程度上公民凯恩的一生也可以看作是美国历史发展的一个缩影，是美国人民社会生活的折射，其间有他传奇一生的描绘，也有晚年孤寂生活的真实写照。
《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特（1863-1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。
该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。
影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。
威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。
果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。
此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。
实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。
影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。
影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。
此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。
该片共获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名奥斯卡提名，但由于当时的历史背景与影片涉及的现实人物，最终只获得最佳原创剧本一项金像奖。
这部划时代影片取得的成就还表现在电影的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头（即深焦距镜头），大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。
《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形，但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。
此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。
如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。
为影片担当摄影的是格莱格·托兰德。
托兰德加入剧组时已是好莱坞卓有成就的摄影师，但拍摄的难度还是超出了他的预料。
我们现在都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。
当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯便将地板砍了，把摄影机"埋"入地下。
《公民凯恩》创造了音响蒙太奇。
《公民凯恩》的曲作者伯纳德·赫尔曼（1911-1975）也是水晶剧团的成员。
这位具传奇色彩的作曲家一生配乐54部,在其搭档奥森o威尔斯极富个人特色的作品《公民凯恩》中，赫尔曼显示出对于复杂音响和音乐的处理能力，谱写了和镜头相得益彰的蒙太奇音乐，通过音响来转换场景。
他的配乐犹如剧情的忠实仆人，并在其中一些段落显示出卓越才华：
他为苏珊登台写了一段酷似马斯奈歌剧的法国咏叹调，为报社庆典写了一段地道的百老汇曲子，并获得奥斯卡最佳原作音乐的提名。
这位电影配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩，其中包括1960年的经典片《精神病患者》。
它还采用非线性多元叙事
在电影的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。
这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代电影和传统电影的分界线。
非线性叙事技巧并非威尔斯首创，之前有几部好莱坞电影已尝试过，但威尔斯将这种"叠床架屋"的形式发挥到极致，每一段的时间跳跃和重叠都很大，很多视觉、对白及主题在不同段落中遥相呼应。
威尔斯更将玫瑰花蕾叫做“骗人的玩意儿”，玫瑰花蕾的动机只不过是一个情节的噱头，而通过对这一噱头的探索使叙事成型，将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起，同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众，这也就使得该片带有侦探类型片的模式。
《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。
然而，令人迷惑不解的是，《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说：
“它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的这部划时代影片取得的成就还表现在电影的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头（即深焦距镜头），大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。
《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形，但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。
此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时纵观美国电影史，《公民凯恩》具有里程碑意义，影片描述了一位美国公民凯恩跌宕起伏且是伟大的一生。
其实一定程度上公民凯恩的一生也可以看作是美国历史发展的一个缩影，是美国人民社会生活的折
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