艺术概要与欣赏课后题.docx

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艺术概要与欣赏课后题

艺术概要与欣赏课后题

　　　　　　《艺术概要与欣赏》课后题答案　　*私人整理。

如有错误和不足欢迎纠正和补充，本人不保证内容完全正确无误。

但基本为老师勾画的答案。

　　第一章绪论　　【思考与练习】一、名词解释：

　　1.艺术：

艺术是人们现实生活和精神生活的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

2.美育：

美育不同于“德育”、“智育”、“体育”的独特功能。

席勒认为美育是促进鉴赏力和美的教育，目的是塑造完美和谐的人性。

用现代的观念和语言来诠释“完美和谐的人性”，大致上就是高素质的文化艺术修养和高层次的思想道德教育。

　　3.拿来主义：

对中外文化遗产要批判地继承“取其精华，去其糟粕”。

（P7）　　二、判断正误：

√×××三、选择题：

CADB四、个案分析：

　　1.请以米开朗琪罗《大卫》雕像为例子，分析阐述怎样在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力。

　　答：

①米开朗琪罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。

过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。

米开朗琪罗没有沿用前人的场　　景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

　　②不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量，米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。

作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

③因此，我们在艺术欣赏的实践中，应当从对客体的具体形象进行直觉感受开始，经过分析、判断、体验、联想，从而达到主客体的融合一致，最终达到提高艺术欣赏能力的目的。

2.艺术的美在于整体的和谐，请以达芬奇的名画《最后的晚餐》为例来阐述这个问题。

　　答：

①达芬奇以前的画家在表现“最后的晚餐”这个主题时，多刻意渲染哀痛气氛，众门徒各自陷入沉思，犹大远离众人，仿佛他的罪行已经确定，达芬奇却独具匠心，让十二位门徒与耶稣坐在一起共进晚餐，十三人相互联系，相互作用，形成了一个整体。

　　②该作品的人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达芬奇最重要的，也是最成功的心理描写因素。

古代所谓“多样统一”的美学原则，至达芬奇的这幅画上，才获得了空前有效的体现，其艺术成就也即在此。

　　五、简答题　　1.请根据自己所学专业的实际情况，谈谈怎样在“艺术概要与欣赏”这门课中提高文化艺术素养，增强思想道德水平。

答：

①在我们目前的专业中，大部分为实践类的学科，对我们的实践能力、技能水平的提高有很大的帮助。

然而，在文化艺术素养的提高和感性认知的提升上，却很少有学科能帮助我们培养，幸而有了“艺术概要与欣赏”这门课，能帮助我们提高文化自己的艺术素养，增强我们的思想道德水平。

　　②在这门课中，我们首先应当以艺术作品为纽带，把“创作活动”和“欣赏活动”紧密联系起来，通过对艺术色彩和魅力的感受，探讨艺术的实质，潜移默化的接受艺术作品的影响。

③在欣赏优秀的艺术作品的时候，体会到作者对待生活的看法和态度，树立起正确的人生观和价值观，培养起感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力，同时注意艺术家的创作个性和时代特点，对艺术形象进行整体把握，遵循“取其精华去其糟粕”的欣赏原则，在欣赏实践的过程中去体会、积累、总结，才能获得开启艺术之门的钥匙，才能自的倘佯于美的世界！

　　2.请简要回答艺术启迪智慧，激发创新意识和创造能力的重要作用。

　　答：

它能鼓舞人们改造世界，创造美好的生活，唤起智慧和美感到生活之中，推动整个人类社会的进步和生活水平的提高，陶冶人们的情操。

　　六、综合论述题　　请具体阐述我们应该怎样遵循“取其精华去其糟粕”的艺术欣赏原则？

　　答：

古今中外的艺术作品数不胜数，浩如烟海，而且五花八门，优劣并存。

艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴，有一点值得特别注意，那就是遵循取其精华、去其糟粕的鉴赏原则。

艺术作品为例，具体阐述：

　　音乐，有的振奋精神，激发热情，催人上进。

比如田汉词，聂耳曲的《义勇军进行曲》旋律大都选取了号角性的音调，节奏铿锵有力，具有一往无前的冲击力量，有着强烈感染力。

听后，爱国主义思想油然而生，一种不屈不挠，奋勇前进的情绪溢满胸怀。

贝多芬第五交响曲《命运》也是一部充满激情，激发人们起来和“命运”抗争，同封建势力搏斗。

表现从黑暗到光明从苦难和斗争上升为欢乐的胜利的旋律。

然而，靡靡之音也可以让人丧失斗志、萎靡颓废，甚至国破家亡。

唐代诗人杜牧有诗《泊秦淮》道出了这个道理：

“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

”《后庭花》又叫《玉树后庭花》，是南北朝陈的最后一个皇帝陈后主陈叔宝填词，陈叔宝穷奢极欲，沉湎声色，是一个典型的昏君。

《后庭花》可以说是亡国的代名词。

而恐怖的乐曲则可以“杀人”，《黑色星期天》也叫《忧郁的星期天》，据说有100多人在听了这首歌后相继自杀。

这　　首歌被人们成为“魔鬼的邀请书”。

该曲被禁长达13年之久。

　　第二章绘画　　【思考与练习】一、名词解释　　1.内蒙古阴山岩画：

黑色人像画风开始于古朴时期的公元前7世纪末。

绘画的方式是在自然的陶土上，用一种特别的黑色颜料描绘图像，再刮出细长的轮廓线，烧过之后便会变得乌黑发亮，其余部分则成为红色。

当时雅典是黑陶式的发展中心。

2.黑色人像画风：

素描又称单色画。

广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象　　3.素描：

素描又称单色画。

广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出形象。

4.立体派绘画艺术：

1907年至1911年，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上，此时的立体主义被称为“分析立体主义”。

1911年末之后，立体主义主要特征是将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。

　　5.汉密尔顿：

（1922-）美国波普艺术的先行者和有影响力的人物。

他的画摒弃抽象表现主义、甚至用生活中的实物，精致处理日常现实题材的“新达达”风格，这种风格在波普艺术的发

　　　　　　【思考与练习】一、名词解释　　1.汉代《青铜奔马》：

甘肃武威的出土，高公分，其造型具象写实转变为塑造理想中的马。

理想中的马并非现实中的凡马，而是“天马”。

它蹄下的飞鸟，亦非燕子，而是古代传说中的“龙雀”。

因此，马踏飞燕也称“马超龙雀”，是东汉青铜艺术的经典珍品。

　　2.印度《树神药叉女》：

砂石，高约米，约公元前1世纪，是印度桑奇大塔东门横梁末端交角处的装饰雕塑。

该药叉女...（P94-95左上）3.罗丹《吻》：

P104右上4.马约尔《地中海》P105左　　5.圆雕：

圆雕最能表现出雕塑艺术的特点是占有实在空间的三维实体，可以从各个方面观赏。

圆雕一般不带背景，它主要是通过自身实在的体积和与之相协调的环境构成统一的艺术效果。

　　二、判断正误：

√√××三、选择题：

CBABB四、个案分析：

　　1、中国四川的乐山大佛依山开凿，面临岷江、青衣江、大渡河的交叉口，是唐代开元元年到贞元十九年间凿成的弥勒佛像，高达71米。

如果把大佛缩小三分之一，对审美有何影响？

试作艺术分析。

　　答；雕塑的物质实体性特征还使它具有绘画所没有的体量感。

雕塑的空间依赖于材料的体积，要受到材料量的限制，其体量的大小直接影响到观赏的效果和作品主题的表达，同时也关联到雕塑作品与自然环境，周围建筑的合理配臵与空间的协调。

中国四川的乐山大佛依山开凿，俯瞰岷江、青衣江、大渡河的交汇口，水流千里的气势与艺术形象的宏伟壮观结合得十分自然和谐，如果把大佛缩小三分之一，它那庄严、雄壮的气魄无疑就会大大减弱。

雕塑艺术的这种体量美正是雕塑形式美的重要价值体现。

　　2.请以《时间的贵族气息》为例，分析雕塑家达利的创作灵感和作品中的艺术形象。

　　答：

《时间的贵族气息》在这件三维的雕塑中，带有流动感觉的时钟一如他画中的模样出现。

头戴皇冠的时钟倚在老树上，树旁有天使和摇曳着长巾的女子，她们以不同的方式正在思索着时间流逝的感伤。

以那软绵绵、无精打采样子的时钟来报时，时间似乎也被软化了。

《时间的轮廓》是达利1931年绘画作品《记忆的永恒》的回应，达利著名的融化、变形表在这里又一次出现。

雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。

超乎想象的软化表表明了自然流逝的时间是可以被人类所观察到的。

时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。

五、简答题　　1.为什么说雕塑是“凝固的舞蹈”？

　　答：

①雕塑通过人体动作、肌肉的语言、姿态韵律的塑造集中表现了人的内在精神本质。

　　②雕塑是用心灵本身的形状，即身体形状去表现心灵性的东西，强调二者的统一。

　　③舞蹈是人体动态的时空形象，而雕塑是静态的空间形象，所以有人把雕塑称作是凝固的舞蹈。

因此，雕塑比绘画更为凝聚化、空间化，也比绘画更加突出地发展了对富于表现力的“一瞬间”形象的提炼。

这也正是雕塑艺术的一个显著特征。

　　④外部造型的凝练性，单纯性。

　　2.举例简要回答写实雕塑与写意雕塑的区别。

　　答：

雕塑如按制作手法来分，有写实与写意两大类。

写实的作品更接近生活原型，真实具体，一般肖像雕刻多具备这个特点。

写意的作品与生活原型距离较大，但也未完全脱离原型。

六、综合论述题　　1.请举例阐述古代希腊、印度和中国雕塑艺术风格的不同之处。

　　答：

①古希腊雕塑鼎盛时期的艺术风格，是表现了“一种高贵的单纯和一种静穆的伟大”。

它所表现的对象是奥林匹斯山的诸神。

静寂是希腊雕塑的造型特色，庄严肃穆的阿波罗像自不待言，就是表现体育运动的《掷铁饼者》的线条也都那么沉着柔和，丝毫不见那种几句的扭曲的紧张的迹象，虽然这尊雕塑品所表现的的是动作的一刹那，按理应当是极不平衡的，失去　　重心的形体才有一种反弹力将铁饼掷出。

但是这尊雕像却出处平衡、和谐，对每一个转折面都有另一个相反的转折而将它的张力抵消掉，当那铁饼的右手笔直地向后运动时，左手却自然地垂向膝盖，这一条弧线连接着肩和膝，使自铁饼到左足尖形成一条贯通的弧线，这弧线抵消了相反的从头部到身躯到右腿的那条强有力的弧线，一切复归宁静。

　　②这种情形在印度雕塑中是少见的，以著名的《舞王湿婆》铜像为例，它的造型是以一个中心向四方散射，舞蹈着的手和脚都像屈折的连杆一样支撑着这旋转着的永不停息的物资，没有一处是宁静的，没有一条线可以互相贯通，反过来，每条线的组织都是为了使其他线更加地不平衡，在这旋转的光圈之内是没有任何对称结构的。

　　③而中国的雕塑艺术虽然也表现宁静庄严的精神面貌，但中国雕塑的宁静与希腊雕塑的宁静也是不同的，希腊的宁静表现在整个肉体姿态和谐中。

而中国的宁静主要表现在面部的精神刻画中。

宋代的观音造像是典型的中国化的雕塑品。

以《自在观音像》为例，它基本上已消除了西域的风格。

塑像的姿态无拘无束，就像六朝画像砖中的竹林七贤那样坐着。

这张柔和平静的脸，看得出在沉思着超世的佛理，那常人所无的微笑透露出非凡的智慧，毫无拘束，毫无挂碍，得大智慧，看破色空，这尊雕像就似一部心经，而它的全部超凡的精神都几乎在面部表现出来，而不是像古希腊的雕塑那样在肉身的肢体结构上表现出来。

　　2.首先，请从《拉奥孔群像》的神话背景、构图设计、雕塑技巧等方面谈谈该雕塑的艺术成就；其次，请以艺术美的法则来分析阐述为什么雕塑家没有按生活中人被毒蛇噬咬缠绕的情景，把父子三人的极度痛苦在雕塑作品中逼真的再现？

答：

①拉奥孔是希腊神话中的特洛伊祭司，因为触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊城的意志，因此被惩罚，他的两个儿子跟他一起受毒蛇缠绕和噬咬而死。

在构图方面，作者将拉奥孔以最大体积来表示他在作品中的主体位置，两个儿子因居于次要地位体积相对缩小，同时又采取希腊传统的平衡对称手法，让两个儿子分别站在拉奥孔的两边，形成左右均衡的配置。

另外对人体美的理想主义，在此作品中显现无遗，健美奋张的肌肉，将人体美提升至最大的极限。

　　②《拉奥孔群像》对人在表现痛苦时的动作，对巨蛇缠身噬咬的情景做了精心的设计和美得构想。

拉奥孔群像面孔所表现的苦痛并不如人们根据这苦痛的强度所应期待的表情那么激烈。

在古代希腊，美就是古代艺术家的法律，他们为了避免在表现痛苦中显示丑，往往避免激情，或是冲淡到多少还可以现出一定程度的美来。

身体苦痛的情况之下的激烈的形体扭曲和面孔的痉挛与高度的美是不相容的，所以艺术家不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息。

这并非因为哀号就会显示出心灵不高贵，而是因为哀号会使面孔扭曲，令人恶心，总之在古希腊的审美中不允许把丑表现出来。