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小学美术论文
小学美术教材学习体会
《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性……鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。
美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响……教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。
教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性……”
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。
传统教学就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。
在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者。
教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，学生是学习的主体，学习的主人。
教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。
教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。
教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术课新标提倡发挥儿童的艺术直觉，在写生作业中要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它表现在画面上。
它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行超现实的表现，学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。
这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。
小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
美术教学中的鼓励教学方法
怎样让学生喜欢上美术课呢？
有什么绝招吗?
其实没有有什么绝招，我认为首先学生必须自己对美术感兴趣。
其次，在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。
下面肤浅的谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
二、鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
特别在美术制作课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？
再做什么？
怎样粘贴？
不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨，要求学生从不同角度进行创作，让学生自己去发现和理解，原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
另外，在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师出示的让学生欣赏参考制作的图案范画的效果还要好，图案作业造型要丰富、生动得多。
总之，在课堂教学中，采用鼓励的教学方法。
课堂气氛活泼；学生平等，使师生相处融洽；学生能在活跃的氛围中轻松的接受知识；大胆的发挥自己的想象，快速的创作出优秀的作品；而学生创意的作品得到大家的好评。
美术教学中的创造性教育
美育教育，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。
美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。
爱因斯坦说过：
“想象比知识更重要。
”我通过认真的学习《培养学生美术创造性教学策略的研究》一课，结合平时教学实际，有几点感悟与大家分享。
“兴趣是学生最好的老师”。
兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，就会集中精力，积极思考。
儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。
在传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。
但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。
如：
让学生临摹一只小花猫，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小花猫就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小花猫，学生的头脑中就只会出现他临摹过的样子，不会有大的创新。
这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。
教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造。
所以激发学生绘画的兴趣，才会让孩子们大胆的展开想象，有自己与众不同的绘画表达。
平时常说音美不分家，我觉得他们之间确实有许多可以融合的地方。
音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。
中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。
文字给人以足够的想象空间，每个人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。
有时教师可以用一个故事或者一首儿歌、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。
让学生了解、接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。
让孩子用智慧的双眸去看大师，用纯真的心灵去感受美。
其实，儿童与大师有许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。
有时，大师们也为儿童的大胆创新而倾倒。
毕加索说过这样一句话：
学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。
儿童按照自己的方式来表现内心，展露世界，没有更多合理与不合理的舒服，用心感知自然，创造自然。
一幅画没有创新，也就没有了生命。
所以通过欣赏让孩子们接触大师们，帮助孩子打开绘画创作的大门，是一种很好的方法。
儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。
美术教学中“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式。
它可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，相互帮助的精神，从而提高学生的口头表达能力和组织能力，促进学生自主学习的积极性。
如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”，是一个值得深讨的问题。
我根据自己多年的教学经验看，从学校开展的“互助互动”过程中，不同年级的学生的能力都存在一定的差异。
因此实施“互助互动”必须根据不同年级的实际进行。
低年级的功课是基础教学之基础，教学生画画得从一笔一画开始，学生表达一句比较完整的话都有困难，不可能让学生对一幅画畅所欲言，发表自己的见解。
因此，低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。
再说学生在一年级就开始出现“差生”、“好生”，让“好”帮“差”进行互助互动，这样会形成定势，会让一个智力开发晚或不善言词的孩子承担“差生”的“压力”。
因此，我觉得低年级实施的“互助互动”在选择的方式上要慎重，教师正确的指导思想非常重要。
通过互助合作，学生可以把问题解决得更好，从而让学生共同进步。
中年级的学生对事物具有一定的评判能力，但比低年级学生好动；回答问题思路虽广，但不善于抓住重点，容易走题。
低年级学生的自控力主要来自外界（教师），一般能围绕教师提出的总是去思考，而中年级学生由于自我意识的发展，独立性增强，受外界控制力减小，什么问题都问，哪条思路都有。
因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开讨论，从而在合作的过程中学得更好。
在这一过程中，教师的“扶”非常重要。
高年级的学生，无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。
因此，在“互助互动”中可以大胆放手，让小组通过自学课文，发现问题，解决问题。
可以组织小组讨论，进行集体自学、集体创作，在创作过程中，教师只需在某些方面略做点拨即可。
实施“互助互动”要根据一定的课型进行。
如上《铅笔淡彩》课，由教师授课和学生独立完成作业较好，因为色彩必须通过自身的多次练习才可以体验成功的喜悦。
而手工课课型《有趣的纸袋》制作比较困难，就应该让学生组成合作小组，进行小组制作。
制作纸袋时每个小组选择一种纸袋折法，然后小组集体讨论，集体制作，最后每一小组将自己小组学会的制作方法介绍给全班同学。
这样不仅可以在较短的时间内完成学习任务，而且还能促进同学之间的合作交流。
在抓住教学中的重点和疑难问题展开“互助互动”学习的过程中，质疑尤为重要，它可以使教师的授课得以升华；可以帮助学生深层思考，理解课文，从而使学生的质疑与教师教学有机地结合起来。
在教学过程中，学生提出不懂的一般性问题，可以由其他同学帮助解决；而关键性的问题，组织小组或大组讨论，其间学生会从多种角度，多个方面思考。
在多种答案中，教师最后作出正确判断。
美术作业与其他作业不同，每个学生的想像力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同。
因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议，取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。
在合作学习过程中，每位学生不仅对自己的学习负责，而且还要对小组其他成员负责，也为小组团体的荣誉负责，学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到了提高。
小学美术新教材的使用策略初探
小学美术教材是实施新课程的重要依托，是师生进行教学再创造的新平台。
因此，我们要彻底抛弃那种视教材为“圣经”、将教师学生完全封闭在教材中的观念和做法，应树立以人为本、一切为学生服务的新理念，用新教材教而不是教新教材。
唯有在正确的教材观的指导下，充分解放师生的大脑和手脚，用好用活新教材，才能真正培养、提高学生的美术素养，发展学生的独特个性。
那如何用好用活新教材呢？
这就成为摆在我们面前的一个重要的研究课题。
下面笔者就结合教学实践，谈谈自己对小学美术教材的使用策略的一些认识和做法。
一、精选教材，怡情励志。
大家知道，小学美术教育是一种国民美术教育和生活美术教育。
所以，教师要更多地从教育的角度来审视美术课程和美术教材，努力挖掘美术教材中的人文内涵。
教师要在多元化的文化背景中，帮助学生通过美术的学习，更好地汲取教材中所蕴涵的丰富的人文精神，同时也学会表达自己对人文精神的独特理解。
由于小学美术新教材的每一课都提供了丰富的教学内容和多种材料的选择。
这给师生以更大、更自由的选择空间，更有利于开发各地的教学资源，开展卓有成效的美术教育活动。
如教师引领学生“走近自然”（人教版小学一年级美术上册，以下简称上册或下册）、走进学校的草坪，引导学生自主选择单独创作或小组合作的形式开展平面、立体造型游戏活动。
教师通过随机提问、小组间互相观看、集体交流评议和师生共同收拾整理等多种途径，引导学生在造型游戏中体验独立创作或集体创作的快乐，注重培养学生的合作精神和热爱自然、保护环境的意识。
在师生共同参与的“乘上列车去画画”（上册）“乘上大船游世界”（下册）的教学活动中，让学生在不知不觉中接受了生动形象的爱祖国、爱世界的教育。
而在指导学生以《鲜花送老师》（上册）《妈妈的生日》（下册）等为命题的创作练习过程中，通过回忆思考、小组讨论感受老师和母亲对自己的关爱，然后通过夸一夸、画一画的形式来歌颂师爱和母爱，形象地表达自己对老师、母亲的尊敬与真挚情感。
总之，教师要结合学生实际，有的放矢，德育为首，精选教材，有机渗透人文意识，不断提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，从而使学生初步形成并增强对自然和生活的热爱和责任感，逐步形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力，激励学生为实现自己的远大理想而不懈努力。
二、活化教材，激发兴趣。
教师在教《童话里的小屋》（上册）时，抓住学生爱听、爱讲童话故事的心理需要，选取童话经典之作，引导学生观看童话故事碟片或听配乐童话故事。
由于教材内容贴近学生生活实际，加上教师采取了由静变动、由平面变立体的活化策略，将静止的教材内容形象化、活动化，得到了学生的充分认同，大大激发了学生的学习兴趣，充分调动了学生的多种感觉器官来积极参与。
学生热情高涨，思维活跃，在听、看、思、做、说的过程中，自主性得到了充分发挥，活动生动精彩，高潮迭起。
又如，在指导学生进行《动物王国》（上册）的创作练习中，教师采取小组比赛的形式，启发学生仿形（模仿动物的神情、动作）拟声（模仿动物行动、吼叫歌唱的声音），帮助学生多角度分析、理解动物的形象特征和生活习性，并尝试选择绘画、剪贴和泥塑等多种手段表现自己眼中的动物形象，让教材“站”起来、“动”起来、“唱”起来，使教材有色有形又有声，能看能摸更能听，有力地激发了学生的学习兴趣，也取得了很好的效果。
三、拓展教材，探究体验。
陶行知先生说过，在做中教才是真教，在做中学才是真学。
因此，教师在教《闪光的烟花》《美丽的印纹》《鱼儿游游》《繁忙的交通》（上册）和《瓢虫的花衣服》《有趣的半圆形》《分蛋糕》《太空里的植物》《运动场上》（下册）等内容时，密切联系学生生活实际，既作线形的深入，又作点上的泛化，把一课内容分成有共同主题统领的几课时完成。
在连续展开的学习活动中，教师创设情境、动手演示、形象讲解；学生则从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体的多方位构成……动脑想、用眼看、动手做、用嘴讲，多角度探究，多方位体验，有效地训练了学生思维的连贯性、变通性和发散性，他们的想象力和创造潜能得到挖掘；同时，也充分享受到了在做中探究学习的成功快乐。
笔者认为，美术教材是学生认识世界的众多媒介之一，为师生提供了许多有关美术的话题。
而对于每一个话题，教师不能只考虑线形的深入，还应着力于点上的泛化，努力使学生的探究性学习有更多更大的展开空间，使学生的过程体验更细更实在。
这样，以美术教材本身为新的生发点，加强多方位、多层次的教学资源开发，适度增加教材容量和活动次数，使1加1大于2。
在实现教材的适度拓展过程中，为学生创造更多展现个人智慧才能的时间、空间和机会。
学生的学习自主性和创造热情也因此得到了极大的激发，加深了学生对美术学习活动的探究体验，提高了学生的自主创新意识和美术素养。
四、整合教材，创生发展。
实施美术新课程就如现代战争一样，光靠单兵作战是决不能取得最后胜利的。
如在《淅沥的小雨》（上册）一课中，教师采用将音乐、小品剧表演与美术教学活动相结合的多兵种协同作战的策略，巧妙地将音乐、小品剧表演等与美术教学活动有机整合，以再现学生熟悉的生活场景代替教师的千言万语，有效激发出学生积极回忆、自主感受的热情，直观而迅捷地唤起了学生的生活体验，激活了学生的思维，发展了学生的创造想象能力和独特个性。
再如，教师在教学《电脑美术》（下册）时，先引导学生一边说画图工具的用途，一边示范，并通过主机调用分机影像，将学生的示范过程同步展示给全体学生观看，使大家能进行及时地相互交流，加深了对画图工具用途的了解，为创作作了操作知识、技能方面的准备。
随后，教师在黑板上写下自己创建好的小网站名，指导学生进入网站。
网站给学生提供了可供选择的三个创作命题（“瓢虫的花衣服”、“太空里的植物”和“心中的太阳”）及相关的图像资料。
教师引导学生从自身的兴趣爱好、知识技能等实际情况出发，权衡分析，果敢选择。
这样，既避免了学生创作的盲目性，又切切实实把自主选择的机会还给了学生。
就适用范围来说，三个命题总比一个命题的适用面要广，有利于满足不同层次学生的需要，有利于教师进行因材施教，有利于学生在构建的信息技术新平台上进行更富自主性和挑战性的创作活动。
教师采取以多命题的丰富性破除单命题的狭窄性的教学策略，体现了教师的以人为本的新课程理念和美术教学的开放性。
而网站展示的非常丰富的图像资料和配套的绘画软件，为学生的想象创作提供了丰富的资源、构建了以电脑网络技术系统为强大支撑的更高起点的学习平台；同时，通过让学生学习初步的上网知识、技能，有效培养了学生初步的信息技术意识及信息搜寻、处理能力。
针对学生的创作情况，教师还应引导学生进行简要回顾，通过学生自评、互评和教师点评等多种方式，鼓励学生讲出自己所遇到的困难和感受，加深学生对创作过程的反思和内心体验，培养学生的自主创新精神和技术意识，提高学生独特的感受能力，丰富学生的创作语言，建构起新的智能结构体系，促进学生个性的持续、健康发展。
学习《如何合理有效地使用中小学美术教材》的体会
通过继续教育学习了《如何合理有效地使用中小学美术教材》这门课，使我对美术这门学科有了进一步的认识，对美术教材的运用有了进一步的理解。
有一些学习的体会跟大家进行一下交流。
首先教师要树立新的教材观：
教材是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。
它既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容。
教材的内容直接影响着学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。
教材向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
我们在使用新教材时，要用新课标理念，把握新教材的特点，发挥新教材的优势，才能用好新教材。
其次在日常教学中我应如何做：
一、浏览教材，了解教材。
二、梳理教材，吃透教材。
三、补充教材，整合资源。
四、把教材转化为课程。
五、用活教材，发挥创造性。
因为现实中美术课不受重视，导致学生学具的准备不足，家长不配合，使有些课，比如手工课、版画课不能有效地进行，教材里一些优秀课程，比如一些有助于学生动手能力、创新精神、实践能力课程无法达到应有的效果。
所以在教学时要根据具体情况，进行一些课程的调节，比如我以绘画课为主，开设简笔画、卡通动物、卡通人物、线描画、儿童画等学生感兴趣的课程，绘画工具和材料也比较简单，价钱比较便宜，学生容易接受，也能够达到比较好的教学效果。
总之，合理使用美术教材提高教学实效性，是当前美术教师必须具备的素养，只有吃透教材，以教材为主线，充分发挥教师的个性和特长，用好、用活教材，利用身边的事物作为教具或美术材料，使学生学会发现美，欣赏美，用自己看到的、想到的、用身边比较容易得到的物质材料创作出来创造美，从而达到美术教育的目的。
小学低年级美术课堂游戏教学的运用
经常有班主任对我说：
“顾老师，我们班的孩子可喜欢上你的美术课了。
你们的美术课最好上了。
上课不用从头讲到尾，学生兴趣又浓，上课一定轻松又愉快吧。
”我笑了笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考探讨。
目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。
因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。
所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。
现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。
经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。
在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。
它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。
而我们教师则是“游戏”活动的组织者、指导者。
在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。
例如：
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神，游戏性教学是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，了解影子与光源内在的关系，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着孩子们的欣喜与童趣。
其他学生也基本能够运用画的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。
在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。
教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。
这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。
我将被水浸湿的双手手印拍印了孔雀开出的屏、大树的枝叶。
孩子们被我这一举动吸引了，由此我导入了印纹的概念，接着我拿出树叶印纹的范画让学生观察，孩子们越来越疑惑，越来越好奇。
于是我借机引导学生探究印纹产生的条件，让孩子们通过看、触摸等方式感知事物本身的肌理特性。
孩子们通过手的触觉，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，才能使学生“乐学”。
美术学习的兴趣是美术教学的生命。
同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。
而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。
心理学研究表明：
良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。
同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。
根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。
以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。
在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏教学活动需要注意的地方是：
教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，我认为游戏教学会使乏味的课堂教学变得其乐无穷，让孩子们乐学。
让他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。
同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。
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