浅析艾轩的油画技法.docx

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浅析艾轩的油画技法

学号11083102

密级公开

哈尔滨学院学士学位论文

浅析艾轩的油画技法

院（系）名称：

哈尔滨学院艺术与设计学院

专业名称：

美术学（油画）

学生姓名：

彭洋

指导教师：

杨建涛副教授

哈尔滨学院

2015年6月

学号11083102

密级公开

浅析艾轩的油画技法

Theaiofshallowoilpaintingtechniques

学生姓名：

彭洋

所在学院：

艺术与设计学院

所在专业：

油画

指导教师：

杨建涛

职称：

副教授

所在单位：

哈尔滨学院

论文提交日期：

2015年6月4日

论文答辩日期：

2015年6月10日

学位授予单位：

哈尔滨学院

前言3

摘要

艾轩是中国当代写实主义代表画家，他借鉴古典主义的写实手法，集众家技法之长，在油画上有其独特成就。

作为经历过动荡人生的艺术家，艾轩具有深刻的人文关怀精神。

他的作品在构图、造型、色彩上运用个性化技法，以藏区人物为主要创作题材，通过对边区人民在恶劣自然环境下生活情境的真实描绘，表现出对于人类内心世界的关注，带给人真挚的精神震撼。

关键词：

艾轩；油画技法；构图；色彩

ABSTRACT

AiisrepresentativeofChinesecontemporaryrealismpainter,hisuseofclassicalrealism,gathermanytechniques,havetheiruniqueachievementsinpainting.Asexperiencedunrestlifeartist,aihasprofoundhumanisticcarespirit.Hisworksusepersonalizedskillsoncomposition,shape,colour,theTibetanpeopleasthemainsubjectmatter,ontheborderregionofthepeople'slifeinharshnaturalenvironmentsituationofthereal,showtotheattentionofthehumaninnerworld,bringapersonthespiritofsincere.

Keywords:

ai;Oilpaintingtechniques;Thecomposition;color

前言

油画最初产生于欧洲，四百多年前传入中国。

油画技法就是画家将独特的艺术思想利用油画材料形成艺术形象的技法，其中包含构图、色彩、造型、空间等多重绘画要素。

画家想要通过画面来达到表达内心思想感情的目的，就需要依靠高超的技法。

艾轩从小就开始接触艺术，年少时接受过正规的艺术训练。

文革中他来到西藏军区的一个农场服役，后到部队任创作人员，这样的经历使他对于人性的体验更为真实，也为他后来成为当代中国写实主义绘画代表画家奠定了基础。

艾轩的油画为写实风格，多以西藏的苍茫景色与穷苦人民为创作内容，而其创作技法则受契斯恰可夫体系、“部队风格”、美国画家魏斯的方法等多重影响，并将其融为一炉，难以归至某一类之下。

故此文只针对艾轩油画作品的构图、造型、色调这几个方面来探析其油画技法，并以此指导我的创作。

第1章独幅的构图

艾轩的油画作品中大多是广阔的环境中单独的人，很少见人物群像的构图，独幅的构图几乎成为艾轩作品的标志。

这一特点与他个人对人生的感悟和西藏独有的自然环境有关。

在他的油画中，背景往往是广袤的苍穹、浩瀚的荒野、连绵不尽的雪山，而人物形象常是生活在此环境下的藏民：

孤独的少女、满脸皱纹的老人、牵着一头羊的牧民等等。

相对于大幅苍茫的背景而言，人物容易显得微小不起眼。

然而艾轩笔下的人物往往位于整个画面的中心，在广阔荒凉的背景衬托之下，人物孤独而不微渺，反而显得厚重、坚韧，成为整个画面的重心，人物情绪从画面中直接而有力地传达出来，给人以“前不见古人，后不见来者”的悲怆感。

独幅的构图虽然容易让人产生孤独感与悲凉感，但也更容易突出画面中的人物，更有利于画家通过画中人物传递情感。

在荒原雪山中，画面里的人透露出坚韧与纯净。

比如《没有回声的荒原》中，背景是大片单调的雪原，而雪原上站立着的女孩，处于画面的一侧，被裹在厚重的衣物中，显得娇小而孤独。

但她目视着某个方向，眼神清澈，充满孩童的好奇与灵动。

为了平衡画面，艾轩在另一侧中间的位置，画了一条与女童衣服颜色相近的狗，填补了空旷苍白的雪原，冲破了原本的孤独感，平添了一分温馨。

类似的构图也出现在《秋日的期盼》《风声凄厉》等作品中：

孤独的人物如雕塑一般凝固在画面的某点，压住了整个画面的重心，而凌冽荒芜的环境中，另一只生物出现在画面的另一个方位求得平衡。

《秋日的期盼》中，与小女孩对应的是她身后不远处的小狗，《风声凄厉》中端坐成接近三角形的男人位于画面中心，显得扎实稳重，背对着狂风呼啸的山野，而一头健壮的牛他身后走向远方。

不难看出画家为了构图的平衡与视觉的舒适，针对不同主体选择了不同的点缀。

在这样的作品中，我们能看到艾轩本人对于生命的感悟：

生命是孤独的，人作为微小的生灵存在于广袤无垠的世界上，但是我们依然可以选择自己的存在方式，怀着温情与希望面对生命中的荒芜。

由此可见，构图对油画作品的整体感官起着重要作用，我对此颇有感触，从艾轩老师《没有回声的荒原》中学到很多，在创作中活学活用，对其构图有刻意的去体现画面整体的平衡感，从而不断提升画面的扎实感及稳重感，这是我从中深受影响的方面。

第二章细腻的造型

和上世纪80年代中国美术界“怀斯风潮”中的青年画家们一样，艾轩受美国当代重要的新写实主义画家怀斯的影响很大。

怀斯的绘画贴近平民生活，以精致逼真的手法描绘美国乡间的风土人情，画作感触敏锐、技巧精致，善于捕捉瞬间的画面，并赋予其丰富联想。

在这个方面，艾轩与他有相似之处。

艾轩油画注重写实，对人物造型处理得非常细腻。

我们在平时的创作中，少有像他这样仔细观察生活、细致描绘生活的耐心，因此错过了很多美好的画面。

艾轩油画很精致，把粗糙的生活细节精心安排，营造出画面中清晰分明的轮廓线，合理而不失美感的空间分割，质地感、色调的微妙变化……但他的处理很有分寸，既保持生活中的实际感觉，又赋予理性的秩序。

如《圣山》中的人物，男子肤色黝黑，面部轮廓硬朗，头发蓬乱，发丝粗而有硬度；女子面部消瘦，颧骨高高凸起，垂在两侧的辫子粗而齐整。

画面近乎真实地地再现了一对高原夫妇形象。

但仔细观察则会发现，女子的脸比男子色调偏亮、偏暖，两张脸形成了一个并不大但足以让视觉效果更为丰富的反差。

而男子怀中的婴儿则相对细腻，微黄而泛粉。

一家三口的肤色这一细节，既保持了生活的真实体验，又被细微的改造富于了更动人的美感。

要画出这样细致的作品，需要我们在日常生活中善于观察，有一双发现美的眼睛。

艾轩油画中人物大都是藏民，画面中出现的天空呈厚重的蓝色，在这样的天空下，人物脸庞也往往在粗糙黯淡中泛出微蓝，灰黑的发丝也带着隐隐约约的紫蓝色，在空中飞舞，让人仿佛能从画面中感受到扑面而来的寒风。

艾轩把人物的眼睛画德很夺目，看成画龙点睛之笔。

如《秋日的期盼》《远方飘来陌生的歌》，同是画的少女正面形象，藏族人民在长期艰苦的环境中形成的沉默、坚定、和对信仰的虔诚与企盼，都从少女单纯、直接、毫无矫饰的眼睛中倾泻出来，给画面之外的人以直触心灵的冲击，带来一种人文精神的共鸣。

我们不经过锲而不舍的练习，很难有这样的功力，没有高深的艺术素养和人文素养，也很难成就的境界。

受到爱轩老师作品中细致细腻的人物造型影响，我在创作时对自己的创作材料的观察、认知等方面同样也是花了很多心思，同时结合杨建涛老师的指导意见以及我对创作素材的认知和理解，我在针对造型方面也是对人物实际生活写照及人物思想特性来进行塑造。

第3章偏冷的色调

艾轩前期的作品着力表达对藏民族牧民的“关切”，因此色调相对趋近于真实。

如《那歌声不是唱给我的》《诺尔盖的季节风》等画中，人物与背景的色调都比较接近真实生活中的样子。

后期艾轩逐渐地把对人的外在生存环境的关切转向对人物内心世界的关注，画作着力渲染悲凉沧桑的情调，以此映衬人物内心坚韧的情怀。

这些画作出现大片的冷色调，天空是灰蓝色，荒原画成苍白色，人物服饰多为青灰、亚麻色，人物面庞也泛着冻青与微蓝，显得愈加坚毅扎实。

色调与作品传达的思想情感密不可分。

经历过波澜起伏的历史时期，艾轩对于人生的感悟逐渐沉淀。

在世界纷繁动荡之中，个人外在的力量是渺小的，但人内心的精神力量却是坚韧强大的。

艾轩的画作中，渲染环境的色调越是清冷，画面越是单纯，人物身上的用笔就越趋于持重。

如《穿越狼谷》中，作为背景的山谷只露出最下方浅浅的泥土色，浓重的雾气弥漫在山间，将山谷笼罩，整个环境被渲染成灰白、灰蓝的色调，显得阴暗可怖，危机四伏。

而处于险境的男人脸色黝黑沉重，透出冻伤的深紫，与灰白背景形成鲜明对比，将人物沉着坚毅的性格表露无遗。

我们在创作中也可以借鉴这种手法，充分利用画面的背景，来衬托人物性格气质。

艾轩的画中时时透露出悲凉与孤独感，这种情绪常通过色彩冷淡的背景来表现，人物处于这样荒凉广阔的大环境之中，以深重冷静的色调展现其内心的坚定。

《陌生人》《风声凄厉》等与之相反，它们的背景色调冷硬而深沉，人物主体的色调却显得冷淡洁净，突出了人物在残酷的外部环境之下依然自持纯洁淡然的心境。

由此可见色调对于人物形象的塑造多么重要，善于利用色调，能帮助我们更好地表现人物形象。

综上所述，色彩方面我所领会到精华所在是，爱轩老师的创作作品其整个大色调大多数为冷色调，冷色调的好处在于能给一种视觉上承重感，突显画面中心点，所以我在创作也是采用了冷色调，蓝色天空与藏族少女相呼应，整个画面基于表现一种沉重感，同时对于创作中人物与马的色彩塑造以及描绘方面运用到个人的想法以及杨建涛老师的指导，使画面突显画面色调的同时反应出人物内心世界的写照。

结论

艾轩作为中国当代写实风格代表画家，其油画技法吸取众家之长，自成一体。

其中较为常用的技法包括：

巧用独幅的构图来突出对人物内在世界的关照，用细腻的造型来真实反映人物的精神情感；用大幅的冷色调来渲染悲凉的大环境，突出人物内心力量的坚定强大。

这些技法不仅表现出艾轩技术层面的能力，也反映了他作为一个艺术家对于人们内心世界的终极关怀。

综上所述，爱轩老师在油画技法方面给我们所带来的影响是深远的，是有意义的；在我创作当中运用了爱轩老师在油画技法方面一些细节，当然我的创作思想也是藏族少女的希望，我在构图时采用了爱轩老师的空旷、宏伟的背景构图方式，有意识去突显蓝天下藏族少女对生活充满积极向上的心态。

在对造型方面我从中也是严谨有序，注重刻画少女的表情

参考文献

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109-111.

致谢

本论文从选题到完成，每一步都是在杨建涛老师的指导下完成的，杨建涛老师对我倾注了大量的心血,在此表示衷心的感谢!

此次创作与论文的完成也是我在大学4年成长历程的精华，对于老师对于母校由衷感激！

同时我将面对崭新的生活，新的历程、新的挑战，我将更加努力！