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蓝调音乐
蓝调音乐
●蓝调
蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（BlueNotes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。
但就是这么一股“反骨”气息，使它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
●蓝调特点
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。
早期的乐手是使用提琴或班乔琴（Banjo）来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。
●起源与简介
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如RockandRoll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“panquillpipes”的吹奏乐器。
而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为ChicagoBlues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12BarBlues。
●蓝调的音乐历史
蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：
弱-强-弱-强）与非洲的节奏。
在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿着锄头，挥着汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什么自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。
在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由于他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。
工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。
●蓝调音乐与爵士乐之比较
简单说，Jazz是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock'nRoll。
早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。
那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。
●蓝调音乐的影响
（一）音乐影响
作为蓝调音阶的来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。
许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。
在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。
事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的。
有时在不意之处听众会听到蓝调的节奏。
比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了蓝调的结构。
著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是蓝调音乐家。
吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（GiveMeOneReason）是一支12节蓝调，因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。
有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。
节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。
圣歌常被说成是蓝调的来源。
从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。
对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的蓝调要好得多。
它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。
它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。
大多数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。
被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。
但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。
50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素。
60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。
70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调，由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。
二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。
一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。
但条约蓝调显然是两种音乐的融合。
战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。
但这个影响只是形式上的。
波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。
蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。
演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。
12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”。
摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。
早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容。
早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助蓝调的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。
有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。
（二）社会影响
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。
在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐。
汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。
时至今天，蓝调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。
这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。
这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。
它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
●蓝调流派<一>
一、DeltaBlue
：
密西西比三角洲蓝调
所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。
以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。
DeltaBlues的大师如RobertJohnson，对于后来蓝调的发展具有相当大的影响力。
二、TexasBlue
：
德州蓝调
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如EricCaptain、BonnieRaitt、等等。
很多早期的RockMusic都是Blues
三、ChicagoBlue
：
芝加哥蓝调
与DeltaBlues的草根味，TexasBlues的火爆味比起来ChicagoBlues是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来，ChicagoBlues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关
而最有名的ChicagoBlues的大师为，号称蓝调之王。
四、CountryBlue
：
乡村蓝调
的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。
与一般的蓝
调的悲苦比较起来，CountryBlues是相当轻快明朗的。
CountryBlues的代表有LightningHopkins、CephasandWigins。
五、RythmBlue
：
节奏蓝调（R&B）
有听过吗？
早期的Rock'nRoll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
曾经风靡一时的猫王、LuckyPeterson、All4one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。
六、JazzBlue
：
爵士蓝调
简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。
其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。
特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。
●蓝调流派<二>
现代蓝调（ModernBlues）
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。
现代蓝调既用原声吉他，又用，结合从摇滚到流行到的多种元素。
有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。
StevieRayVaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机遇难而亡），其后又有RobertCray和Keb'Mo'。
跳跃蓝调（JumpBlues）
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。
CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。
SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。
LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。
跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。
受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。
跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调（HarmonicaBlues）
由SonnyBoyWilliamsonII,LazyLester和JimmyReed倡导——然后由LittleWalter和JuniorWells带入20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。
LittleWalter在芝加哥发展了该风格的电子版，而SlimHarpo在演奏连颈口琴。
在以后的几年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调（ElectricBlues）
只要插了电，就是电子的了。
虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。
从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调（DeltaBlues）
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。
其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson,芝加哥蓝调的MuddyWaters，口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker。
得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如Willianson的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调（ClassicFemaleBlues）
女性在1920年开始接触蓝调。
有歌手如MaRainey和BessieSmith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。
以后的如BillieHoliday则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调（CountryBlues）
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。
乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。
先锋者SkipJames,BrownieMcGhee,LeadBelly和Lightnin'Hopkins创导了这种现已不存在的风格。
以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调（Vandeville）
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。
因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。
这些综艺表演通常包括滑稽戏、、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。
综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。
综艺表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。
综艺蓝调在20世纪20年代处于颠峰状态。
城市蓝调（UrbanBlues）
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。
“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。
城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调（TexasBlues）
蓝调发展于20世纪20年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。
它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。
歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。
德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。
然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence"Gotamonth"Brown的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。
其后，T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调（SwampBlues）
因安那州的沼泽而得名。
沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的SlimHarpo。
经掺入的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活泼如LazyLester的口琴。
灵魂蓝调（SoulBlues）
一种传统蓝调和60年代的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。
以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了的根基。
EttaJames,Bobby"Blues"Bland和JonnieTaylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调（PianoBlues）
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。
钢琴蓝调的范畴包括从CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音乐的祖师ThomasA.Dorsey。
纽约蓝调（NYBlues）
成熟的蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。
它在40年代摇摆时期绽开，当时LionelHampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。
正当呐喊的BigJoeTurner影响了，ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的联系到一起。
新奥尔良蓝调（NewOrleanBlues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。
但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。
它带有韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。
此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调（MemphisBlues）
当W.C.Handy写“MemphisBlues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。
孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在20世纪20年代的BealeStreet初生，从众多“陶瓶乐队（jugband）”和综艺表演衍生而出，MemphisJugBand的弦乐风格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。
这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：
主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。
后一种孟菲斯蓝调是在50年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。
乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调（JazzBlues）
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。
这类音乐家们通常把的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。
爵士蓝调包括从钢琴师MoseAllison以爵士为主的作品，到吉它手LonnieJohnson的扎实的蓝调，还有RayCharles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调（FolkBlues）
民谣蓝调可追溯至19与20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。
它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。
尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。
是LeadBelly和其后的SonyTerry和BrownieMcGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而90年代的吉它手BenHarper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调（AcousticBlues）
即是原声。
原声不一定专指原声吉他。
此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。
各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种——滑音型、爵士型、指拨型、等等。
二十世纪前叶的大师BigBillBroonzy,LeadBelly和BlindLemonJefferson被认为是原声的，还有更现代型的Keb'Mo',TajMahal和JohnLeeHooker。
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