六上美术教案.docx
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六上美术教案
六年级上册美术
第1课基本的形体切挖
教学目标 1、通过本课的学习认识基本形体，了解什么是切挖。
2、通过赏析生活用品构造特点，结合所学切挖方法完成作品。
3、了解形体切挖在生活中的广泛应用;培养学生的审美能力；提高学生空间想象能力和造型能力。
教学重点 不同形状物体的切挖方法。
教学难点 利用切挖的方法创造出新造型。
教学准备 教师：
切挖作品，多媒体教学设备。
学生：
刻刀，一切适合切挖的材料如雕塑泥、泡沫、蔬菜水果等。
教学过程
一、导入展示几种常见的几何形体，圆柱体、六面体、球体、圆锥体等，说出它们的名字。
它们都是有长宽高三维空间的实物。
找出生活中和这些形体相类似的物品。
学生思考、回答。
二、 发展阶段
1、展示图片：
学生欣赏悉尼歌剧院、央视大楼以及生活中的各种物品图片。
学生思考：
它们是由哪些基本形体组成的？
2、分析讨论：
我们看了凳子、沙发、汽车等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？
如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。
学生思考、讨论、回答。
一切复杂的形体都可以由简单的形体来概括，简单的形体通过切、挖，从而变成复杂的形体。
3、教师演示：
学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。
4、学生练习作业要求：
根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。
要求在造型上有变化，有新意。
学生分组练习，教师辅导。
提示学生注意安全，正确使用工具。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组摆放到指定位置。
2、学生自评互评，进行组内、组间评价交流，选出各小组优秀作品。
3、请优秀作品作者谈谈自己的设计意图、创作心得。
四、收拾整理各小组收拾整理，保持桌面及教室整洁。
适当了解下节课内容，提前准备好所需工具材料。
小结；
第2课点的集合
教学目标 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。
学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。
尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。
利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用
教学难点 合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备 教师：
多媒体课件，作画工具。
学生：
水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。
教学过程 第一课时
一、 引入请你猜猜我是谁？
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？
那么你看到了什么？
（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？
（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。
大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克 法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3《牧羊女》米勒 法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：
点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：
金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：
点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊 马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》 苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中 中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》 黄宾虹 中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》维克托•瓦萨里 法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》梵•高 法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》 法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。
以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：
用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。
优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出最佳作品
四、下节课准备
小结；
第3课远去的路
教学目标1、了解近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，并能运用所学视觉现象绘画或拼贴一副有路的风景画。
2、通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。
3、激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然、享受大自然。
教学重点绘画或拼贴一副以鹿为主题，具有视觉现象的风景画。
教学难点通过站在不同的位置观察路，懂得会产生不同的视觉变化。
教学准备教师：
多媒体展示设备
学生：
第一课时：
铅笔彩色笔（水彩笔、油画棒）等 第二课时：
剪刀、胶水、双面胶等工具。
彩色纸、皱纹纸等各种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。
教学过程
一、引入我们可以轻易地在画纸上画出上下左右，而要画出真实的前后关系则显得困难重重。
远古时候，画家一直为无法表现真实的空间关系而苦恼。
埃及壁画中世纪绘画绘画是一件神奇的事，一旦你掌握了一定的透视技巧，就可以在平面的画纸或画布上表现出具有深远感的三维空间效果。
看教师演示。
教师可用一到两分钟快速在黑板上演示一幅有行道树的远去的马路速写，引起学生好奇。
（只看效果，先不分析规律）
二、了解规律，欣赏名画 展示一幅具有明显远近效果的马路照片。
我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？
你看到了什么现象？
近处马路到了远处有没有变化？
马路两旁的树木有没有变化？
路上的行人远近有何变化？
学生回答。
一学生到屏幕前指出看到的现象。
教师总结：
近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。
看画家如何画远近关系。
欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》 结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象？
欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化？
学生观察，小组讨论，回答。
教师总结。
小结；
第4课线与造型
教学目标1、了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。
运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
2、通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教学准备教师：
多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。
学生：
铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点重点：
认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：
如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
二、教学思路
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
教学过程
一、导入阶段
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：
把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2.教师归纳小结：
线是点的运行轨迹。
与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：
看来线是表现造型的主要手段。
这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。
（教师出示课题——《线与造型》）
二、讲解演示阶段
1.线和我们的生活也是分不开的。
出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：
通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：
直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线
4.课件出示艺术家作品观察后说说艺术家们是如何运用这些线的
5.教师小结：
28教师教学用书美术六年级上册线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合有规则的排列：
整齐、有秩序，富有节奏的美感。
（出示图片）自由性的组合：
自由、优美、富有创造性。
在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。
（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？
鬈发又有什么样的感觉？
教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
三、发展阶段现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。
（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。
）
四、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。
评选出优秀设计师。
五、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意
小结；
第5课风景写生
教学目的:
1,学习风景构图知识,远,中,近景的处理方法和树木的表现方法.
2,学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括.抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画.
3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.教学重点难点:
1,运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画
2,怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感
教具:
风景写生的范图
教学设计:
一,组织教学
二,导入风景画欣赏导入.展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣.揭示课题,《风景写生》,板书
三,学习新课:
老师:
请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.（学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.）
老师:
自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.）
学生:
原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!
我也要画一画我们的校园.课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.
四,学生作业,教师巡回指导.
五,作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方
六,课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受.
小结
第6课让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教学准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。
所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
教学过程
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。
（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：
剪出人物造型。
（2）第二步：
用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：
装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。
（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。
）2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
小结；
第7课漂浮的画
教学目标：
知识与技能：
1.掌握制作“肌理”的基本方法-吸附法。
2.合理安排画面上的点，线，面，做到要有疏密变化。
过程与方法：
分析观察生活中的“肌理”，了解PPT中美丽风景肌理形成的原理，通过演示、实践、感悟吸附法来制作“肌理”。
情感态度与价值观：
感受肌理的美感，体会制作的快乐，展示学生的艺术个性。
教学重点和难点:
重点：
如何帮助学生感受肌理的美，并运用吸附法制作简单的肌理作品。
难点：
1.如何让学生在制作中充分发挥想象力和创造力。
2.合理安排画面的点，线，面。
教学准备：
教具：
扁平盛水容器、油漆、汽油,竹签，白纸等。
教学过程
（一）导入：
出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问：
图片美在哪里？
有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结：
每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？
1、演示：
在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：
滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
说明：
这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。
注意：
油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。
提问：
我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？
（绘画、照片等）
（二）新课：
（板书）出示课题：
——漂浮的画 肌理的自然属性：
广义的意义：
“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义：
它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意：
平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
（三）示范：
教师示范油漆吸附法：
用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。
说明：
我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：
1、汽油稀释的量：
加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。
加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。
2、水所处的状态：
水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。
3、油漆滴入水面的距离。
（四）学生作业：
用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。
要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。
七、教学评价 本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的激发学生的创造力和表现力。
小结；
第8课山山水水
一、教材分析本课和《彩墨家园》是四、五年级中国水墨画系列的延续。
但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。
但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。
因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。
所以在导语中特别介绍了“山水画”的概念，并选择了从较为工整到大胆写意的三幅艺术家的作品进行欣赏。
接着是非常详尽的“石的画法”、“皴法”与“水纹”的画法，它们基本上涵盖了山水用笔的基本技法。
“学生作品”则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品，它们和艺术家的作品相映成趣，共同构成了水墨山水画的不同表现方法，可以供学生创作时参考。
二、教学思路采用回忆描述—欣赏图片—分析讨论—直观演示—尝试体验—欣赏评述的教学策略。
引导学生通过回忆和欣赏的美丽风景，抒发内心情感并加深感受。
创设情境，让学生以小导游的身份用分析讨论的方式介绍画中的美景，了解由远到近的笔墨变化。
教师再直观演示，让学生了解远景和近景的表现形式及方法。
三、教学建议
（一）课堂导入引导学生回忆曾游览过的美丽景色。
播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。
出示山水作品图片，让学生加深对壮丽山水的感受。
小结：
同学们，你们知道这些画叫什么画吗？
在中国绘画中，描绘美丽大自然风光的画叫山水画。
中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。
（二）讲授新知1．看一看，说一说出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。
引导学生由近及远来感受美景。
2．小组研究讨论：
教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。
小结：
近景画得具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。
讨论：
如何表现画中的浓、淡、湿、干？
3．教师示范教师讲解示范一幅山水画的全过程。
先用中锋勾、皴的方法画近处的景色，再用侧锋、淡墨画出远景。
4．学生尝试用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。
5．展示并赏析学生作品
（三）作业尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。
（四）学生创作，教师辅导针对学生差异进行辅导，及时表扬绘画技法好的同学的作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。
（五）作品展评引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。
四、评价建议
1．能否感受到中国山水画的艺术特点。
2．能否学习并适当运用中国画的用笔、用墨、用色方法进行山水画创作。
3．能否按自己对中国山水画的认识和理解创作自己的山水画。
4．能否对风景画和山水画的异同有自己的见解。
5．能否通过自己的欣赏和创作体会到山水画的美。
小结；
第9课彩墨家园
一、教材分析本课和《山山水水》是四、五年级中国水墨画系列的延续。
但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。
但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。
因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。
所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。
接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。
它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。
“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。
二、教学思路在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。
可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。
引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。
6年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。
在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。
三、教学建议
（一）装饰教室，创设情境创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。
（二）图片导入，激发兴趣欣赏优美的家园照片或视频。
同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题：
《彩墨家园》。
（三）名作欣赏，分析作品中国山水画名家作品欣赏。
思考：
画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？
（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；
（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
（四）现场演示，讲解重点学生初步体验用笔用墨方法，教师点拨并演示。
树的画法：
鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。
蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。
有介字点、个字点、垂叶点等。
点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。
寥寥数笔传神为妙。
（五）展开想象，大胆创作结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
（六）课堂小结，回顾本课（略）。
小结；
第10课我做的乐器
教学目标：
引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。
引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。
激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。
教学重点：
探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。
教学难点：
将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。
教学准备：
教师，课件、自制乐器。
学生，能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。
教学过程
一、引导阶段
1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。
2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？
出示课题《我做的乐器》。
二、发展阶段
1．选择材料
（1）听一听引导学生听打击乐演奏。
乐曲中出现的乐器你认识吗？
请你说一说它们的名称。
（2）看一看图示打击乐器。
老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。
像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。
（3）选一选你觉得什么材料适合做打击乐器？
并说明理由。
现在老师再添加几种新的材料：
网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等），你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？
（4）试一试尝试组合，并在小组内交流组合方式。
小结：
不同的材料做成的乐器音质是不同的。
选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。
还可以尝试把几种材料组合到一起制作
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