CG也能诠释天空的美丽.docx

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CG也能诠释天空的美丽

CG也能诠释天空的美丽

　　对人类这种地球上的精灵来说，飞翔在很漫长的岁月中似乎是可望不可及的梦想，于是人们便以文字和绘画释放自己飞翔的渴望。

　　人类特有的社会行为创造出了特有的社会生态，而在这个生态中的每一种改变都将触发一系列彼此关联的生态的变化与丰富。

　　在航空领域的技术突破与发展，对人类社会生态有着巨大的影响，航空画这门交叉艺术便是其中之一。

谈及绘画，我们可以说出来很多种类，但是由于整体发展水平的相对落后与对社会生态认知的相对单一与局限，很多朋友的脑海中也许并没有科技绘画的概念。

　　绘画艺术是人们对世界的认知且利用画的形式表达出来，并且加入自己的感悟与理解，除了传递种人们彼此相通的感受之外，也使人们获得了视觉与人文的共鸣和享受。

绘画是人们看到的、想到的映射与交流的载体，在此基础上也就自然具有了商业与产业属性。

人类进入工业社会后，视野中不再只是“原生态”的田园花鸟，火车、轮船、飞机等等这些人类高科技进步的结晶也便映射到了艺术、文化之中，科技绘画便是在这样一种背景中孕育而出的。

　　科技绘画的范畴很广，从比较容易理解的层面来说，火车、轮船机械的绘画便属于科技绘画的一种。

科技绘画并不是图纸与工程图，而是完全按照严格的科学性，遵循严谨的技术依托，用绘画的手法展示其真实性。

　　科技绘画是人类进入工业化进程才发展的一门严谨艺术，但其中又与其它绘画艺术一样，承载着浓厚的美学感悟、人文色彩与浪漫想象的灵性。

而航空绘画艺术便是科技绘画艺术的一支，是伴随着人类航空技术进步孕育发展的一门交叉艺术。

　　航空绘画的依托

　　航空画并不是简单的“飞机画”，更不是“画飞机”。

　　我们经常说，艺术创作并不是教出来的，也不是用金钱堆出来的，更不是逼出来的，航空画也是如此。

航空画的创作是用科技、人文、历史、个人感悟、物质条件等各种因素调合之后“熏”出来的。

航空画是人们把自己视野中的飞行器以及所了解到的这些航空器背后承载的历史脉络与故事，经过整合与思考，通过手中的“画笔”再现出来的一门艺术

　　当然，这“画笔”可能是一把油画刀、一枝水墨画笔、一段素描碳条，也有可能是　个灵巧的鼠标……航空画表现的是各种航空器以及虽然只有百年却异常丰富的航空历史中美丽、绚烂、痛苦、忧伤的一瞬间。

一幅航空画既要有唯美的艺术享受，更要具备对航空器真实的再现，同时具有严谨的历史考证，传递着一种人文精神的认知与感悟。

　　航空画的孕育要有一个严谨而又宽松、丰富而又个别、程序而又创新、富足而又平衡的整体科学与人文环境，对航空器与航空史以及二者之后的科技社会背景有着相当程度的普及与认知，这样才能有对航空画的共识、才能造就航空画家、才能制造出优秀航空器、才能“熏”出优秀的航空绘画作品。

　　航空画家也是一群与普通艺术家不同的“交叉”艺术家，首先他们要有对航空的挚爱，当然也造就了他们对各种航空器的了解与熟谙，同时也对航空史有着自己独特的理解。

在这个基础上又加上绘画的基本功底和艺术修养，当科学严谨、自由创意、人文认知与创作技能彼此融合到一个节点时，在他们的手下便展现出了一幅幅精美的航空绘画作品。

　　英国的罗伯特?

泰勒是著名的航空画家，他的作品色彩艳丽而高贵，画面对比强烈，虽然使用油画、水彩、素描等传统技法，但对航空器细节的表现却非常准确，他的作品堪称航空画中的田园浮土绘。

在日本，能出现小池繁夫这样杰出的航空画家，背后透射的是日本在航空领域雄厚的基础与曾经的辉煌，以及今天的发展水平。

　　中国航空画作家不多，比较著名的是88岁高龄的陈应明老先生。

陈老先生出身于越南一个显赫的华侨家庭，独特的人文氛围使陈老自幼喜欢航空近乎痴迷的他终生从事航空事业，在航空画创作与航空史研究领域终成大家。

　　航空艺术不排斥CG

　　笔者曾进入过位于尼罗河西畔近四千年之前的金字塔内部以及帝王谷法老的墓穴，欣赏过岁月荡涤后至今依然色彩艳丽、画面生动的古埃及绘画，也曾从一个被称为“巴黎脸上伤疤”的玻璃金字塔进入卢浮宫，目睹了文艺复兴巨匠如何用油彩将微笑凝铸成了永恒……

　　古埃及人利用矿物与植物作为颜料在石灰岩上勾勒出太阳神的豪美，欧洲人用油彩在亚麻布上堆积天使的羽翼，中国人则用工笔豪楷述说仕女的纤媚，自从人类有了绘画艺术的那一天，不同地域、不同时代的人们都在寻找着更能表达自己感受的工具与技法来创作绘画。

　　随着科学技术的进步，二进制这种最朴素的数理法则直接推动了计算机技术的诞生，并以几何倍数的速率发展，计算机技术的发展同时也渗入到了艺术领域，数码航空绘画便是其中之一。

　　我们今天的生活中越来越离不开CG技术，CG技术也为航空画的创作提供了更广阔的创作手段与方向。

CG是ComputerGraphics的缩写，单从字面上理解为计算机绘图技术，实际上，目前CG技术涵盖了利用计算机技术进行的所有视觉艺术创作活动，计算机绘画、计算机图形设计、2D或3D（2维平面、3维立体）动画和动漫、特技效果、游戏等等，都属于CG技术。

　　数码航空绘画便是在这种技术背景中应运而生的。

　　不妨先欣赏几幅国外数码航空画作品。

　　维克?

吕肯（WiekLuijken）是荷兰著名的CG艺术家与数码航空画家，其祖父是一位天才的画家，父亲则是一位工程技术人员，曾经做过文员工作的母亲热爱艺术而且经常与孩子们一起绘画。

祖辈在艺术上的天才以及父辈在工程技术上的基因，使吕肯成为了一位将艺术与技术融合在一起的CG艺术家与数码航空画画家。

　　吕肯在少年时代有着良好的艺术感觉和基础训练，1995年创建了自己的CG艺术工作室（公司），专业从事电子游戏、动画特效的制作与教学。

他的数码航空画作品，从题材上更多选择比较典型的历史事件，用独特的CG技术去还原历史的节点，他的航空画作品有些是事段视频特效的单帧渲染画（例如单机作品）。

有些是专门创作的一幅画，这些作品中，更能表现出作者对历史的述说及个人感情的叠加。

　　也有一类数码航空画，以传统航空画手法和摄影技术无法完成的特有技法刻意表现航空器的细节或某个场景，从而营造一种极其真实却又完全不同于摄影作品的视觉效果。

　　CG航空画的技术手段

　　数码航空画作品与传统航空画在创作过程中并没有本质的差异，同样要历经对历史背景和航空器的考证、构图、腹稿与草稿的初步创作（这个过程中往往会进行手绘素描或漆彩创作）等过程。

　　最后创作阶段，数码航空画则使用各种专业的2D（二维）、3D（三维）软件和相关软件插件（例如平面软件的外挂滤镜与三维软件的渲染器等），必要时需要编制一些特有的插件程序进行创作，这个做法颇像传统技法的画家自己改造画笔与调制颜料。

　　目前常用的绘画软件有四大类。

　　一类是平面绘画制作与编辑的2D软件，例如PhotoshopCDR等。

另一类是功能强大的3D软件，比如3DMax、Maya、Rhino（犀牛）以及VRay渲染器、巴西渲染器等等相关的插件软件。

第三类软件是专业的工程软件，比如AutoCAD、ProE，但使用这类软件通常是完成一幅作品中的飞行器的精确数字模型，导入到其它软件中进行艺术加工。

最后一类是各种相关的图像、视频再处理与编辑软件，这类软件不用于直接创作，但会赋予一幅作品特殊的视觉效果。

　　早期的数码航空画作品还是以2D和3D区分，两者的最大区别是，2D是作者利用平面软件一笔一笔地画出来，3D则是创建飞行器与场景的数字模型，最终渲染出作品。

随着技术与作品风格的逐步稳定，目前数码航空画已经不再有明显的2D、3D区别，而是采用多种软件综合使用最后产生的效果，不管是追求冷艳与质感，还是尝试融合传统的油画、水粉视觉效果，都会利用多种不同的软件互相配合来完成一副作品。

　　3D软件使用率所占的比例越来越大，一旦在3D软件中建立了数字模型，便可以随心所欲地从不同角度构图、创造出不同效果的作品。

在此基础上，还可以制作出视频动画、电子游戏。

目前，还在萌芽阶段的全息成像与日常光照影视技术正是基于数字3D技术发展的。

由此可以想象，3D技术有着多么广阔、神奇而又需要探索的不可知空间。

　　软件再强大与神奇，也只是航空画家手中的工具，达芬奇手中握着的是碳棒与画笔，数码航空画家手中则是键盘、绘图板和鼠标。

　　中国数码航空画

　　计算机技术的发展催生了数码航空画，物质的积累与财富的创造使越来越多的朋友们对航空有了切身的感受，对航空画也有了由浅入深、由窄及广的认知。

　　中国的CG航空艺术始于上世纪90年代后期，这个时期恰恰是计算机技术、网络技术迅速发展的时期。

初期的数码绘画还只是一种具有美术修养的航空爱好者的一种初步尝试，而今从事cG航空技术的创作者已开始增多，创作技法与风格也趋于成熟。

更为难能可贵的是，中国CG航空技术初始之时，基本上是处于技术层面的尝试，而今展现出的作品更多是对航空精神的彰显、对人文历史的思考以及对天空激情的释放。

　　高山（笔名）、张斌、景树明、王刚、王飞、张磊、银翼（笔名）等批中青年创作者，是当前国内CG航空艺术颇具代表性的人物。

现阶段从事数码航空画的人员绝大多数都还不是专业从业人员，但他们的职业或爱好或多或少的涉及到了计算机、网络、视觉设计与影视技术，对航空的热爱以及多年积淀的艺术修养，使他们在科技绘画、CG军事艺术、航空绘画方面做了大量的尝试。

　　当中国自行制作的第三代战机里程碑式飞上空中时，数码航空画家高山（笔名）则用非常写真的手法创作了一副以黄昏中的歼10为题材的航空画，这幅作品几乎成为了以歼10飞机为题材的数码航空画作品的经典，在网络、平面媒体、电视媒体上广为流传，即便是对航空完全不了解的人，也会被生动的画面深深感动。

　　传统航空绘画将被取代吗

　　CG航空艺术和数码航空画有着明显的时代特征，从创作技术特别是传播方式上更具有与传统绘画不可比拟的优势。

就创作技法而言，因为数码航空画主要使用电子三维模型技术，所以对航空器和场景的真实度刻画有着非常逼真的表现能力。

而就传播方式上，CG航空艺术和数码航空画的输出方式主要是打印、喷绘、碘银相纸输出、视频、网络传输与正在处于萌芽状态的全息成像，这些传播方式从技术上使得CG航空艺术不再局限于传统绘画的唯一性与不可复制性（或高成本复制性），可以大量低成本乃至无成本的复制传播，尤其是与网络技术结合后，其传播的广度与速度更是令人叹服，一幅优秀数码航空画仅在网络上，点击浏览和转载发布量达到十几、几十万次，是非常普通的事情。

　　前面提到过一个“时代特征”，这种特征更深一层的含义是折射了在新的科技环境与社会状态下一种新的观念，科学发展创造、艺术实践创新不再是相对封闭甚至以个体为主而完成的，更多的依赖不同地域、不同背景、不同工作方式彼此之间的交融与协作，也就是一种扁平式的创造模式。

　　那么，CG航空艺术和数码航空画是否将取代传统航空画呢?

笔者个人的看法是不可能的。

使用油画、水粉、水彩、素描、版画等传统手法创作的航空画依然会具有长久的艺术魅力与生命力，一幅好的航空画作品中凝聚的是作者对航空的热爱和激情，展现的是视觉享受与技艺的娴熟。

在这一点上，传统技法和CG技法的航空画是相通的，所以二者在未来将是一种共生、互补、共同拓展人类航空与艺术领域的不同方式。

　　由于传统技法绘画的唯一性与不可复制性――即便是同一位画家也无法复制一幅自己的作品，传统航空绘画将继续保有其自有的魅力与独特的艺术生命。

一种艺术形式的出现并不应取代或淘汰另一种艺术形式，每一种艺术都有自己的空间――因为只要倾注了心血、热情与人文感悟后孕育出的东西，都将是人类文明海洋中不可或缺的一滴水珠。

　　航空绘画的发展思辩

　　航空画这一独特的艺术种类起源于工业发达的西方国家，在这些工业、人文气息相对浓郁的环境中，至今已经发展成为一门产业级别的艺术门类。

　　在发达国家，众多的官方与民间航空博物馆、俱乐部、政府及军方宣传机构、出版商、航空企业、模型企业和数量庞大的航空爱好者、装饰市场都是航空画的消费群体。

相比之下，中国的航空画似乎经历了一个几十年的断层，至今虽没有形成一个成熟的画种，更谈不上一个产业。

这些执着的绘画者是在燃烧自己对航空的热爱释放着对航空的激情。

这种激情同样具有顽强的生命力只要有对天空的热爱，便会获得源源不断的灵感。

从另一个角度而言，如果能在合适的时机以合适的方式引入可持续发展的模式，相信中国的航空画艺术会有一个良性的积累与进步。

　　笔者并不认为，作为一个航空绘画艺术的创作者应该去甘于清贫，没有了必要的物质基础，也就无法进行艺术的探求。

现代生产方式的航空绘画艺术拓展了更宽的生存空间，去追求艺术与人文的境界和获取相应的经济效益非但不矛盾，反而更具操作性。

　　CG技术应用之广阔足以让致力于CG航空艺术的画者们找到自己的生存空间，关键在于自己有什么样的付出、积淀、修养，持之以恒地坚持与平淡地思考去创造出有思想、有价值的高品位作品，如是传神传世的艺术精髓。

当你为了这份情感去付出的时候，必然会有收获。

　　艺术从来不神秘，不是孤芳自赏，它源于人类社会生态的广袤、自由与浩瀚繁杂。

并不是每个人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家却可能来自任何一个角落。

抓起画笔或者鼠标，去诠释胸中的深邃天空，也许就走出了迈向航空艺术家的第一步。

　　责任编辑：

京勉