要领话说河南地方戏.docx

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要领话说河南地方戏

[要领]话说河南地方戏

话说河南地方戏（续）

河南地方戏又叫河南古装戏、传统戏，与现代戏相对。

河南是戏剧之乡，明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。

除豫剧、曲剧和越调三大剧种外，其它剧种有河南坠子、怀梆、二夹弦、大平调、四平调、太康道情等。

光南阳本地就有南阳大调曲、三弦书和内乡宛梆三个剧种。

明末清初以来，河南有据可查的剧种达80余种，以锣戏、卷戏、梆子戏最为盛行，几乎遍及全省。

梆子戏因地域而存在艺术风格的差异，以开封、商丘、洛阳一带为中心的称河南梆子，以豫北滑县为中心的称大平调，沁阳一带为怀庆梆子，安阳一带为怀调，南阳称宛梆，陕县一带称乱弹。

其他有大弦戏、越调，还有流行于豫北的南调。

清代曾有不少外来剧种如昆曲、弋阳腔、徽戏、汉调等流入河南，对河南民间戏剧的发展产生过影响，有的扎根河南，演化为具有乡土特色的民间剧种，如流行于南阳一带的汉调二簧，以及新乡、许昌的“土二簧”。

清中后期出现了二夹弦、落子腔、道情戏、扬高戏及豫南花鼓戏、嗨子戏、四股弦、四平调等等。

先说豫剧。

豫剧，又称河南梆子，产生于明末清初，多以清唱为主，深受老百姓喜爱。

其发展速度迅速，流布地域不断扩展，形成了各具特色的不同分支:

有以开封为中心的祥符调，以洛阳为中心的豫西调，以商丘为中心的豫东调，还有活动在漯河、许昌、周口一带的沙河调。

豫剧演唱以旦角为主，逐步形成了常、陈、崔、马、阎五大名旦，再加上桑派，就成了六大名旦。

以六大名旦为代表，形成了豫剧六大流派。

说起豫剧六大流派，我可以说如数家珍。

常派的唱腔特点是激越奔放、大气磅礴、刚健清新，代表人物是常香玉。

她是河南巩县人，自幼随父张福仙学戏，10岁即登台演出。

1951年，为支援抗美援朝，率领剧社义演，以全部收入购得一架战斗机“香玉剧社号”捐赠给前线。

在艺术上，她广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。

代表剧目可以用三个字概括:

红、白、花。

红即《拷红》，她在剧中扮演红娘;白即《白蛇传》，她在剧中扮演白素贞;花即《花木兰》，她在剧中扮演女扮男装的花木兰。

《刘大哥讲话理太偏》一段大人小孩都会唱。

她还在《五世请缨》中扮演佘太君，在现代戏《人欢马叫》中扮演宽他娘。

《五世请缨》中那段《一家人欢天喜地把我来请》，很有昂奋阳刚之气，在戏迷中颇为流传，常作为《梨园春》擂主选段。

常派传人是谷秀荣。

陈派的唱腔特点是刚柔相济、含蓄秀美、俏丽细致，代表人物是陈素真。

她本名王若瑜，陕西富平人，8岁学艺，14岁领衔，17岁即被誉为“豫剧皇后”，22岁又获“梆子大王”的美称。

她是祥符调唱派的代表者。

她的演唱风格婉约无华，纯而又醇，唱腔俏丽精巧，表演细致秀美。

身段婀娜多姿，体态轻盈，水袖功更堪称一绝。

其全面贡献，使她成为豫剧发展史上承前启后、最有影响的人物之一。

代表剧目有《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》（又叫《洛阳桥甩大辫》）。

她在《三上轿》里扮演崔氏。

剧中的崔氏与公婆、与孩子、与丈夫、与世界，不绝如缕的留恋造成了她三次上轿而终不忍离开。

她不甘心受人欺侮，一个社会地位低下的柔弱女子，在刺杀张秉仁未成后依然自刎身亡。

她的那段《崔家女一阵阵我泪如梭》一段唱，把一个正直善良、多愁善感而又大义凛然的人物气节、精神表现得淋漓尽致。

马派的唱腔特点是刚健豪爽、清脆明快、雍容华贵，代表人物是马金凤。

她是山东曹县人，原姓崔，小名金。

6岁随父学艺唱河北梆子。

因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出，崭露头角，被誉为“七岁红”。

14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。

解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。

1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。

梅兰芳把《穆桂英挂帅》移植成了京剧。

1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。

她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声

为主，真假声结合运用;唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化;唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。

其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。

她演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。

1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。

该剧影响全国;至今盛演不衰。

尤其是《穆桂英挂帅》中穆桂英的《辕门外三声炮如同雷震》和《花枪缘》中姜桂枝的（《老身家住南阳地》两大段成套唱腔，脍炙人口，广为流传。

在60余载的艺术实践中，形成了“马派”独特的艺术风格。

其代表剧目可以概括为“一挂二花”，即:

《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》（又名《对花枪》），剧中扮演穆桂英、程七奶奶和姜桂枝，把三个人物形象刻画得惟妙惟肖

崔派的唱腔特点是浑厚深沉、含蓄蕴藉、委婉抒情，代表人物是崔兰田。

她是山东曹县人，是豫剧“十八兰”（指18位名字中间带“兰”字的演员）中的代表人物。

她幼年学过老生，早年长期兼演生、旦，因此戏路很广。

她的演唱以豫西调为主体，兼用豫东调，演唱浑厚深沉，含蓄蕴籍，表演做而不过，含而不露，以静显动，朴实无华。

其悲腔哀怨婉转，缠绵悱恻，韵味悠长，是豫西流派的代表演员之一，在“豫剧十八兰”当中，她的成就和影响最大。

她的嗓音宽亮厚实，尤其善于用低沉质朴、悲凉缠绵的唱腔塑造人物，自己又偏爱悲剧，因此有“悲旦”之称。

她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。

久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。

在《桃花庵》中扮演窦氏，我最喜欢她在《桃花庵》中窦氏那段《九尽春回杏花开》，表现了窦氏盼夫不归，在花园无心观花的忧伤心态。

旋律哀怨缠绵，委婉深情，余音袅袅，优美动听。

《三江水洗不尽我满腹的冤枉》是《秦香莲》中《抱琵琶》一折中的唱段，秦香莲借陈世美寿诞之日，怀抱琵琶，倾诉了自己和家庭的悲惨遭遇，控诉了陈世美不认前妻的忘恩负义之举。

整个唱段如泣如诉，催人泪下，感人至深。

在豫北有“破上三天不吃盐，也得看看崔兰田”的说法，可见广大群众对崔兰田艺术之热爱。

崔派传人有关灵凤。

张宝英是崔派艺术的出色继承人。

阎派的唱腔特点是清秀优雅、俏丽甜润、细腻委腕，代表人物是阎立品。

她本名阎桂荣，河南封丘人。

她10岁拜祥符调老艺人周青山为师，登台后又向豫西调老艺人史景春学艺，逐渐融汇两派之长，形成了独具风格的阎派艺术，为豫剧五大名旦之一，在豫剧界独树一帜。

学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到了“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则，遂更名叫阎立品。

1954年，拜京剧大师梅兰芳为师，在其亲自指教、细心点化下，技艺更为升华。

数十年来，她在舞台上塑造了许多血肉丰满、栩栩如生的人物形象，所扮演的悲剧人物更为出色。

在表演上，她着意抒发人物的内在感情，端庄朴实，含蓄细腻，清新优美;在唱腔上，以豫剧祥符调为主，兼收众家之长，字正腔圆，声情并茂。

代表作有《蝴蝶杯》、《秦雪梅》等。

折子戏《蝴蝶杯》分《游龟山》、《藏舟》、《投衙》几折戏，她在戏中扮演胡凤莲，《藏舟》一折中《耳听得江岸上起了更点》一段最为著名。

《秦雪梅见夫灵悲声大放》这段戏，其祭文诵读和演唱都很注重真情的投入，字字血，声声泪，揪心撕肺，悲痛欲绝，具有非常强烈的艺术感染力，是阎派的著名唱段。

桑派的唱腔特点是乖巧灵动、深沉委婉、雍容富丽，代表人物是桑振君。

这位当年曾与崔兰田、马金凤、闫立品等齐名的艺术家，以她独有的表演风格和音韵享誉中原。

她演出的《打金枝》、《投衙》、《对绣鞋》等，曾使无数戏迷倾倒，因此民间流传:

“断了烟，断了茶，不能断听桑振君唱《投衙》”;“卖了房子离了婚，也要去看桑振君”……她所到之处，票价猛增，场场爆满，凡看过她表演的观众，无不翘起拇指称绝。

我们时常能聆听到常、崔、马、闫流派的声腔风韵，而桑派的绝妙音调却难有耳闻，原因一是桑振君离乡过久，她离开河南故土到了河北邯郸，这一走就是将近40个春秋。

二是桑振君的唱腔以字乖音巧见长，

她的偷、闪、滑、抢之技绝非信口能来。

她在《投衙》一折中饰胡凤莲，唱道:

“自从公子惹下了祸，官府里派人五百多。

”其中的“多”音，“爬上了坡”的“坡”音，似说似唱，上扬而止，动听妙极。

她慢唱时如泣如诉，唱快时如珠落玉盘。

她在《对绣鞋》中的一段唱，更是让人如醉如痴，欲罢不能。

她善于博采众长，又不拾人牙慧，刻意固本求新。

从她演出的几个大戏里，细心人都能窥见京剧四大名旦的色彩。

如《打金枝》中有梅派的雍容富丽，《桃花巷》有程派的深沉委婉，《对绣鞋》有荀派的俏丽清新，《大狼山》有尚派的刚健洒脱。

她的弟子胡小凤、牛淑贤获得了“梅花奖”，苗文华、郭应丽等4人成为国家一级演员。

除了旦角，生角和丑角著名演员也很多。

生角中，唐派代表人物是唐喜成，河南尉氏人。

是豫剧沙河调的主要演员，也是著名的豫剧“二本腔”（假声）演员。

他幼年唱男旦，17岁嗓音失润，遂苦练武功，改演武生和花脸，同时悉心钻研假声唱法，终于练出了很好的二本腔，成为唱做俱佳的生角演员，人称“响八县，一拿三”（即生、旦、浄三者皆能）。

他的演唱虽以假声为主，但音域并不窄，而且声音宏亮，高低音衔接自然，控制自如。

特别是吐字清晰，唱高腔也能保持音色的柔和悦耳，这在梆子戏二本腔演员中是很难得的。

在50年的舞台艺术实践中，他创造性的以宏亮、委婉的“二本腔”和细腻、真实的表演，塑造了众多正直、廉明、潇洒的生角形象。

代表剧目有《三哭殿》、《南阳关》和《血溅乌纱》。

他在《三哭殿》里扮演唐王，在《南阳关》里扮演伍云召，在《血溅乌纱》里扮演严天民。

他在《三哭殿》中《下位去劝一劝贵妃娘娘》和《南阳关》中《西门外放罢了催阵炮》两段唱广为流传。

大弟子是贾廷聚。

牛得草是著名豫剧丑角演员。

他创立了豫剧牛派唱腔，主演《唐知县审诰命》（又名《七品芝麻官》），其中《锣鼓喧天齐把道喊》最为著名。

牛派传人是金不换。

李斯忠是著名豫剧净角演员，在《下陈州》、《跪韩铺》中饰演的包公尤见功底。

刘忠河被誉为豫剧“红脸王”，在长期的舞台生涯中，注意学习和借鉴豫东“红脸王”唐玉成的演唱方法，逐步形成了激昂高亢、强劲有力、以情带声、自然流畅的表演风格，又因擅长在传统戏中扮演帝王形象，被戏曲观众誉为“小红脸王”，被戏曲评论家赞为“一腔清音，半壁河山”。

代表剧目是《打金枝》，他和黄爱菊饰演的唐王和国母可谓珠联璧合。

在商丘、周口以及与商丘接壤的山东菏泽、安徽宿州等地流传着这样一句顺口溜:

“宁可三天不吃馍，也要去看刘忠河。

”足见当地戏迷对刘忠河的喜爱。

说起豫剧，不能不提“豫剧十八兰”。

豫剧十八兰是一个模糊的概念。

大意是说，早期有18个兰字辈的女演员跟豫西名须生周海水的大乙班学戏。

因为当时女演员较少，一时在西部山区引起轰动，中途不断有人退出或者改行，又不断有人补充近来，人数已经不绝对是18个了。

解放后整理戏曲史的时候，连周海水本人也已经记不清楚前期的十八兰究竟都谁了。

因此，后来的十八兰有多种说法。

毛兰花、崔兰田、罗兰梅、周兰凤、李兰菊、范兰荣，车兰宝、汤兰香都在豫剧十八兰之列。

后来，崔兰田改唱旦角，李兰菊技艺也日益成熟，遂有了“提起豫剧十八兰，就数小菊和大田”的说法。

随着时间的推移，豫剧新秀辈出，其中张宝英、王清芬、虎美玲、牛淑贤、李喜华、菅爱梅、朱巧云、李金枝、陈淑敏、马莉、胡小凤、章兰被称为豫剧十大名旦（意指豫剧十大名旦不止十人）。

汤玉英、李金枝、王清芬、虎美玲、谷秀荣、陈淑敏荣获中国戏剧梅花奖，被称为“六朵梅花”。

豫剧界所谓“郑州三玲”的提法始于20世纪,,年代的中后期，系指原郑州市豫剧团的三位台柱——虎美玲、王希玲和刘伯玲。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。

如封神戏、