《死亡诗社》观后感范文900字五篇死亡诗社观后感100字.docx
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《死亡诗社》观后感范文900字五篇死亡诗社观后感100字
《死亡诗社》观后感范文900字五篇死亡诗社观后感100字
《死亡诗社》这部电影引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思考。
以下是WTT给大家整理的电影《死亡诗社》观后感900字，希望可以帮到大家
电影《死亡诗社》观后感900字<一>
这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。
一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:
一个自杀，一个被开除，其余的放弃自己坚守的阵地。
<死亡诗社>反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。
但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。
基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。
盗火者给人们光明，而自己却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自己的伤口。
他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。
该片固然拍摄于1989年，但在今天看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。
它揭示了各国教育的一个共同弊端:
过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。
教育的基本目的是什么?
学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀?
教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长?
这些
题目都可以在影片中找到答案。
相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁老师，由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。
我想这一切都于他对教育的热爱。
一名教师并非意味着一定伟大。
伟大至少一部分出自天赋，这是无法传授的。
然而伟大的教师一定是优秀的教师。
教学是个人行为，是与教育工作者承担的义务和责任相一致的现实行为。
我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁老师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?
对待孩子我们有没有足够的责任感，有没有静下心来往发现他们的美好和可爱?
世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验美好，开释美好。
孩子体会不到我们的热情，自己体会不到其中的成就和快慰。
生命是什么?
也许我们每个人曾经在心底问过自己的
题目。
有人说:
生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。
生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。
固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自己成为不是自己，永远不要让自己变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒!
电影《死亡诗社》观后感900字<二>
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。
当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。
心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。
为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。
尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。
里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。
从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。
这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。
重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。
这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。
教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。
让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。
讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。
而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。
尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要
电影《死亡诗社》观后感900字<三>
死亡诗社，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
新老师的到来是一个开始。
死亡诗社观后感。
他们人生的另一个开始。
这一切在一个新教师的手中发生了改变。
基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。
这是一个很纯净的故事。
只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育的僵硬便是其传统。
死亡诗社观后感。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。
在家长和老师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。
就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。
同时，也学会屈服。
在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。
变得没有自己的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。
在我看来，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。
那么，基丁就是这两个世界的联系点。
他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。
他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。
基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。
电影《死亡诗社》观后感900字<四>
这天，jacy给咱们放了一部电影<死亡诗社>（deadpoetssociety），剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating老师教他们诗歌，keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照老师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。
尼尔和他同学见到keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的说让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。
当然，尼尔是主要负责人。
透过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。
正因如此，查理追到了他心怡的女生。
剧中尼尔正因受到keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一向都不钟爱他演话剧。
正因在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，就应注重领悟，毕业后就应去就读哈佛，并且成为医生。
但是这并不是尼尔要的生活，但是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了性命。
keating也正因被指教唆学生“放纵”等被辞退。
最后，他的学生全部站上讲台表示他们对keating先生的不舍，以及对他的支持。
<死亡诗社>就是当中的教育好处，如果只看一遍简单的说，得到的只是简单的剧情和keating先生一反传统的教育方式。
当我看第一遍时，我深深地被keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮忙学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家持续个性，还鼓励学生不好害怕恐惧，要树立信心。
特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。
keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅仅是学到知识，也收获到愉悦。
这对咱们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得搞笑化，这会收获不必须的效果，要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要透过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。
另一个比较收益的方面是，英国的学生领悟多以小组的形式进行，学生有专门的小组课和专用课桌，比较注重学生的动手潜质，从pizz制作的雷达就能够看看出。
虽然剧中涉及的只有诗歌课，但是从中也发现学生的任务也并不轻，正因他们会要求去完成很多论文，或是原创诗歌。
keating老师比较侧重于学生原创，著名的诗歌名家也只是起借鉴作用。
再者，英国的学生还会成立读书小组，他们会约定在一个时刻和地点，进行读书活动，读书是他们必不可少的活动。
这在我看美剧dh的时候也会经常听到读书小组，bree会经常去读书小组，其他主妇有空的时候也会捧起一本书看，他们会把看书当作是一种休闲方式。
而相反在咱们国家，在刚结束的高考中，学生撕书，扔试卷，把试卷和书本撒落在地上，此举有人称是解压，但我认为有点把高考看得太重了，有点忽视看书与领悟的真正好处。
扔试卷或撕书有点让人感觉在对知识的蔑视。
领悟是一个过程。
不是一个结果，咱们就应享受途中的每一处风景。
电影《死亡诗社》观后感900字<五>
在<死亡诗社>中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应该归类于校园青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:
托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪
第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
尼尔一声大叫，然后独自说:
“我演得真好。
”
最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。
无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自己......托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。
当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。
忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。
可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。
即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句:
“啊，船长，我的船长。
”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。
基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格--艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。
然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为<死亡诗社>，也许正是借用了“向死而生”的含义。
只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生!
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我是否有一天也能那样独立的站着?
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。
她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。
看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。
在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。
或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
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