经典影片.docx

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经典影片

第一讲

一．影视艺术总论

1、电影就是我们的生活

A、观影是我们日常生活方式一种B、我们的观念、知识、经验、生活也来自影视C、影视甚至虚拟、扭曲、创造我们的生活（类像）“我们每天穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中。

这个视觉帝国因其影像和塑造我们生活的力量而受到了批判。

------各种形象是我们日常生活的一部分，我们不断地从电影、时装、杂志广告和电视中选择形象；它们代表了现实，并成为现实，成为经验的符号和自我的符号。

”——[英国]钱伯斯“不是艺术摹仿生活，而是生活模仿艺术”——王尔德美国电影《摇尾狗》（WagtheDog,1998）、《楚门的世界》的寓言性

2、人类梦想的实现、身体的延伸“永恒”之梦、“千里眼”、“顺风耳”、狄德罗的梦想“时间和空间变得很灵活，可以任意收缩和扩展；时间延续的年代顺序和相对价值不再同现实相吻合；首尾呼应的情节可以延续几分钟或几个世纪；从慢动作到快动作的转换加强了两者的冲击力。

电影的发明似乎是为了表现已深深植根于诗歌的下意识生活————”路易布努艾尔观古今于须臾，抚四海于一瞬。

————刘勰媒介是人体的延伸。

————麦克鲁汉

3、影像文化及其革命性意义

当代文化正变成一种影像文化，而不是一种印刷或书写文化。

———[美]丹尼尔贝尔

“用眼睛思维的一代”“视觉思维（影像思维）/语言（逻辑）思维”

4、电影的复杂性电影是一项企业，也是一门艺术，是一门艺术，也是一种语言，是一种语言，也是一种存在。

[法]马赛尔马尔丹商品艺术品文化工业大众传媒意识形态国家机

5、电影作为一门艺术我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。

————[法]德吕克核心性共性:

主体实现寄托情感/形象性/表现性与虚构性电影的艺术定位：

1、形象存在方式：

时空综合艺术2、艺术感知方式：

视听综合艺术3、艺术存在形态：

动静综合艺术“人啊！

认识你自己！

”————古希腊阿波罗神庙箴言论勤奋你不及蜜蜂/论敏捷你更像一个懦虫/论智慧你又低于高级的生物/可是人类啊！

/你却独占艺术！

[德]席勒《诗》我们是目睹一种不寻常的艺术，也许是唯一的现代艺术诞生的见证人，因为它既是技术的产物，又是人类精神的产物。

————德吕克

“电影诞生”：

1895年12月28日“第七艺术”：

1910年，意大利卡努杜：

音乐、诗歌（文学）、舞蹈、建筑、绘画、雕塑。

电影和文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、戏剧这些艺术门类的主要区别，就在于它更依赖于科学技术的发展。

现在通行：

文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈“第八艺术”：

电视艺术看电影和欣赏电影会看电影的人并不一定会欣赏电影

显然，懂得欣赏电影的人要比一般看电影的人从影片中获得更多、更深刻的东西。

其所以如此，又全然因为他们掌握了从更高的层次去读解一部影片的方式。

由于欣赏者试图达到与创作者同等的审美水平，甚至努力从更高的水平上去俯视，它就使欣赏者在更富于紧张度和探索精神的心理状态下来欣赏影片。

欣赏电影既然意味着更深一步地对影片的介入，这种介入是否可能，便取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。

欣赏电影又比一般的看电影具有更强的接受影片的能力。

费力的欣赏思索发现理性的概括第二次看片反复看片

第一章

第一节研究影视的逻辑起点—“运动的声画影像”

文学艺术的表现媒介是文字和语言；绘画艺术的表现媒介是二维平面上的色彩与线条；戏剧艺术的表现媒介是语言和外部形体动作；音乐艺术的表现媒介是运动的乐音；雕塑的表现媒介是三维空间中的点、线、面（体积）；舞蹈艺术的表现媒介是外部形体动作；影视艺术的表现媒介则是运动的声画影像。

决定艺术门类的根本标志是该门艺术的表现媒介。

“运动的声画影像”是我们进行影视艺术理论建构和表述的逻辑起点。

第二节影像的界定

影像是指通过光学装置、电子装置、数字装置和感光材料、记录装置等感受光线，将由对光的反射造成的被摄物的外形和光的投射通过化学反应、电子脉冲或电磁场中的变化获得图像，并记录下来、存储在媒介中，必要时，再进行复制或使其重复呈现出来的“物的影像”，包括静止摄影影像、电影影像、电视影像。

影视影像是现代科学技术发展的产物。

但它不是产生一般功能的科学、技术手段，而是一种载体、媒介，是一种可以和任何一种艺术相媲美的、能够叙事、表情、达意的语言。

因此，它成为现代信息传播、新闻纪录、科学研究、知识普及、故事描绘的最现代、最为人们喜闻乐见的表现形式和承载媒体。

1\影像作为媒介，它不仅能记录下人类视觉审美感官的感知结果；2\影像还能展现人们有意为之的想象、幻想、回忆中内心世界的视觉形象；以及揭示人们非有意为之的下意识活动、幻觉、梦境等；3\更为奇妙的是，它还能记录、展现人们视觉感官功能所根本不能触及的一些自然的、社会的现实世界，甚至还能创造现实根本不存在的科幻、神圣世界。

第二章影像的生成和发展

一电影艺术的概念

从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。

在这其中，电影利用了物理上的“视觉滞留原理”。

从艺术的层面看，电影艺术是指通过电影的物质形态而传达出来的一种独特的、完整的意识形态，它以人为对象，致力于表现人的心灵情感世界与外部生活世界。

是人类从肉体到精神祈求永恒，企图超越生命之时空有限性的结果。

二电影艺术的发展历程

回眸电影百年历程，从电影之诞（1895年12月28日）到有声电影产生（1927年《爵士歌王》），从黑白片到彩色片（1935年《浮华世界》）；并且从短片发展到长片，从单镜头发展到多镜头的组接，逐渐摆脱了对戏剧的依附，形成了自身独特的美学和语言，从而最终迈进了艺术的殿堂。

其发展历程从电影艺术语言自觉的角度来说，主要有这样几个阶段：

1、卢米埃尔兄弟：

“活动照相”阶段1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎放映了《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等十二部最早的电影短片。

后来人们将这一天视为电影正式诞生的日子。

卢米埃尔虽对电影后来的发展有首事之功，但其局限也很明显：

过于强调电影的照相本性。

从纪实的原则出发，他认为电影只能被动地摄录真实的生活。

由此排斥了电影摄制过程中的艺术创造性和假定性。

这样一来，电影的魅力就只能建立在其新奇感上。

2、梅里爱：

“戏剧化电影’阶段梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进了电影。

这使得电影史上除了以卢米埃尔奠定的写实主义美学传统之外，又由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。

另外，梅里爱还运用了多种摄影技巧去获得特殊的艺术效果。

梅里爱的代表作《月球旅行记》据凡尔纳的科幻小说改编，由30个场景组成，可放映15分钟。

其成功标志着室内排演片对于卢米埃尔的“户外摄影”的历史性胜利，不仅大大提高了电影的艺术魅力，同时也为电影的工业化和产业化打开了通道。

3、鲍特和格里菲斯：

自觉使用蒙太奇美国电影导演鲍特使把摄影机作为一种艺术手段来使用的第一人，他使用电影开始有了银幕文法和摄影修辞，其最大的贡献在于把影片的基本构成单位由场景变成了镜头。

鲍特的《火车大劫案》采用了时空交叉的剪辑手法，已开始了电影叙事。

格里菲斯：

《一个国家的诞生》；《党同伐异》以格里菲斯根据一次流血罢工事件写城的“现代故事”——《母与法》——作为核心，另外加拍了三个隐喻故事作为陪衬：

《基督故事》、《法国故事》和《巴比伦故事》。

四个故事相互独立、同时展开。

全片综合运用了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇和隐喻蒙太奇的方法。

格里菲斯的电影叙事语言上的艺术探索，使得电影逐渐摆脱对戏剧的附庸，成为独立的“第七艺术”。

4、普多夫金和爱森斯坦；蒙太奇的理论化普多夫金和爱森斯坦的代表作分别是《母亲》和《战舰波将金号》。

普多夫金认为，电影艺术的基础是蒙太奇，而爱森斯坦则认为，电影的思维是一种蒙太奇思维，两个或多个不同的镜头的对立、撞击、冲突会产生新的含义。

这些思想把蒙太奇手法提升到电影思维和电影基础的本体论的高度，大大促进了电影艺术的自觉。

5、巴赞：

长镜头对蒙太奇的补充法国电影理论家巴赞出于对过多的蒙太奇手法和“戏剧化”的警惕而有针对性地提出了著名的长镜头理论（场面调度理论）。

所谓长镜头，一般是指时间在30秒以上的镜头就是长镜头。

这一理论的提出是对电影美学观念的一次极大丰富。

巴赞认为蒙太奇打破了现实生活的时空统一性，原来现实生活的多义性和丰富性也变成了以导演的主观意图为准绳的单一性。

而长镜头和景深镜头就可以避免这些毛病，就能保证时间的完整过程以及使感性的真实空间和时间得到尊重，并得以让观众看到现实生活的全貌以及事物之间的原本意义上的联系。

三．电影艺术的审美本质属性：

（一）、视像性与运动性

1、视像性：

电影艺术是以视觉为主的银屏艺术，它诉诸观众的主要还是直观的视觉形象。

影视所运用的一切技术手段，如摄影、灯光、音乐、绘画以及蒙太奇等，都主要是为实现和加强视觉效果服务的。

2、运动性：

电影是运动的视觉艺术。

影视通过运动着的画面用以表现运动着的人和事物的状态（外部行动和内心活动）。

影视拍摄对象的运动、摄影机的运动以及蒙太奇手法的运动常常混合运用在同一部影片当中，创造了姿态万千的银屏奇观。

（二）、逼真性与假定性影视能在视觉和听觉上创造相比其他艺术样式来说更为逼真的生活感受，但影视艺术并非对客观现实作完全镜子似的重复再现，影视的逼真性强调反映与再现外在的真实，假定性强调创造和表现，追求本质的真实。

二者的结合决定了影视作品具有再现与表现、纪实与写意的美学功能。

（三）、时空性与综合性1、时空性：

影视艺术既是始终运动的，在时间的变迁和事物运动的过程中进行叙事、展开情节、塑造形象、表现思想和情感；同时又在不断地造型，通过一个个给人以形象直观的影像空间的呈现而造型。

影视的时空往往是相依并存的，空间给人以外观的表象，让人觉得事物的存在。

而时间则能表现过程。

事件的更替，情节的开展，人物的活动都要靠时间的延续得以显现。

影视的时间一般是与实际时间有出入的，或浓缩或延伸，或割裂或颠倒，一切据剧情和艺术表现的需要而创造。

影视艺术还可在单一时间为序的线性思维模式之外，使用时空交织的多线型、多方位的思维模式和手段，以表现现代人的复杂心理，反映社会生活的丰富形态。

2、综合性：

首先，影视艺术的综合性表现为对各门艺术的各种表现手段、各种艺术构成元素的总和。

其次，影视艺术是现代科技与艺术的结合。

在此，影视的综合性还体现在从导演到编剧、演员、美工、音响、灯光等多种创作力量的综合上。

最后，从文化的角度看，电影本身就是一种涉及社会学、心理学、美学、艺术学、传播学、经济学等多门学科的综合性文化。

四、电影欣赏与电视欣赏的差异性

一、欣赏条件与具体环境不同

正式的电影欣赏应当在电影院进行。

看电影是在黑暗的封闭的环境里集中欣赏对象，观众目标比较专一，观众件一般不能相互交谈心得，个体观众容易直接与影片达成精神交流，进入影片设定的情景，往往会处于忘我与入境的状态。

同时电影欣赏环境还有某种强制性，如果观众选定了某部影片，一般就会坚持看完，获得一个完整的艺术印象。

二、表现方法不同

电影侧重艺术性、文学性、思想性；电视则更具有娱乐性、休闲性、参与性。

电影更具备长效应，特别是那些经典电影，长演不衰；电视则更讲实效性，追求当下的时尚效应。

电影拍摄导演必须一次性完成，作品无法等待观众的评判之后再作修改；电视剧特别是连续剧则可能边拍边放，甚至边拍边按观众的要求改动。

电影中的蒙太奇剪辑简洁而快速，跳跃性大，一般使用多时空结构，此一瞬间在这，下一瞬间北京易发生变化。

而电视艺术更多使用顺时空结构，就是按照故事发展的顺序一一交代。

三、制作方式不同

电影的拍摄规模大、时间长、流程复杂，电视剧则有相对运作灵活、周期比较短、录像带复制方便、无需洗印等优点。

用电子剪辑机进行处理也十分快速、方便，易于加入特技。

拍成一部电影需要两年，而拍一集电视剧则只需两三个星期。

电影一般采取分镜头拍摄，演员需把故事切开，对着镜头表演；电视剧则多采用多机拍摄法，用多台摄像机分工合作，按导演要求从不同角度、不同距离、不同景别拍摄，演员可以象演剧一样按自然流程连续表演，效果上更生活化一些。

故电视更容易时尚化、娱乐化，追逐当代最热点、最时髦的浪潮；电影则必须更沉稳、更艺术化、更具思想性。

二者制作成本相差很大，电影需要多种特殊设备，以及洗印拷贝等因素，所需成本大，主要靠影院放映回收成本。

当代电影在好莱坞的推动下，日益走向奇观化、大制作。

电视剧被收看基本是免费的，电视台主要靠广告收入来回收成本、获取利润。

这导致电视依靠自身优势，培养和吸引了越来越多的观众，而电影则风光不再。

一、4、 作为影视作品中一个段落或者整部作品的结束。

二、摇镜头摇镜头的作用：

1、拓展了画面的横向和纵向的视觉空间。

摇镜头可以通过摄影机镜头方向上的连续性变化，从多个角度展现画面中的空间转换。

2、表现画面主体的运动状态、运动趋势和运动方向。

3、介绍环境。

4、在同一场景中，建立两个或多个事物之间的联系。

5、模仿影视作品中人物的视线，形成观察事物的主观意向。

三、移动镜头移动镜头的作用1、打破画平面和框架结构，形成立体空间2、移动镜头常用于表现多层次、多景物的复杂场景，表现全方位的视觉效果。

3、建立画面内各个视觉形象间的关系。

4、 模仿画面中人的主观视线，造成身临其境的参与感、真实感和现场感。

5、 使静止的人和景物产生运动的幻觉。

四、跟镜头

升降镜头第三节影视作品中特殊镜头的拍摄一、运动式长镜头，在艺术功能上又称纪实性长镜头，是指摄影机在运动中完成一个较长时间的影像镜头的拍摄，强调“镜头”再现现实生活的原生状态，间接地把观众带入镜头画面中去。

第三讲·

第一章

一．镜头镜头是影像的基本元素之一。

从艺术的角度，镜头是独立的、相对完整的，具有自身封闭性的影像，是构成一部影视作品的最小单位。

也可以说，一个镜头是摄影机或者摄象机从开拍到停机的所拍摄下的全部影像。

一部完整的影视作品都是由若干个镜头，根据情节的内在联系组合而成的。

镜头是获得影像的唯一手段，在镜头中有静态的影像，也有动态的影像，这些影像都是拍摄者根据特定的艺术目标，从现实世界和现实生活中而获得的，因此，镜头中的影像是客观的；但镜头的艺术性是主观的、具有强烈的个性化，因为镜头是完成画面的叙事和抒情的唯一手段，也是创作者根据自身对生活的体验和认知的感性和理性的综合。

第一节认识和分析镜头，可以帮助人们认识影视作品中画面的构成及其视觉艺术效果，是解读影像及影视作品的表现方式、表达技巧及艺术风格的重要环节。

简单地说，镜头的拍摄角度体现了镜头与拍摄对象之间的关系，包括拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度。

一、拍摄距离与景别拍摄距离，又称镜头视距，是摄影机（或摄像机）镜头与被摄对象之间所形成的物距。

在确定了拍摄方向和拍摄高度不变的前提下，随着拍摄距离的变化，镜头中的景别也会发生变化。

各种景别，根据画面中所呈现的空间范围的大小，依次分为：

远景（大远景）、全景（大全景）、中景（中近景）、近景和特写（大特写）。

1、远景（大远景）2、全景、中景、近景3、特写二、拍摄方向指摄影机（摄像机）镜头以被摄对象为中心，在拍摄距离不变的前提下，围绕在被摄对象的四周，在同一水平线的高度上选择不同的拍摄点，形成的各个拍摄朝向，主要有：

正面、侧面（含斜侧面）、背面三个方向。

1、正面角度2、背面角度被摄对象背向镜头所形成的拍摄角度，人物或景物的外形轮廓线成画面中视觉形象的主要表现手段。

3、侧面角度当被摄对象侧面对准镜头时，称为侧面角度。

换句话说，侧面角度就是被摄对象处于非正面角度和非背面角度的拍摄角度。

三、摄影高度1、仰拍镜头，是指摄影机（摄像机）的镜头处于低于被摄对象的高度，或者位于被摄对象的下方，摄影机（摄像机）的镜头从下往上拍摄的方式。

2、平拍镜头，是指摄影机（摄像机）镜头的视线与人的观察客观的人或事物的视线基本一致的拍摄方式。

3、俯拍镜头摄影机（摄像机）的镜头高于被摄对象，或处于被摄对象的上方，摄影机（摄像机）的镜头从高处或上方往下拍摄人或景物的方式。

第二节运动是影视艺术的基本特征，意思是①镜头所拍摄的对象是处于运动状态中的人和物体，比如画面中行走奔跑的人，街道上来来往往的车辆，一个篮球从运动员手中飞向篮筐……②摄影机（摄像机）处于运动状态中，即通过摄影机或摄像机的运动拍摄静态的人、景和物，以及处于运动状态中的人和物体。

这里就牵涉到镜头的推、拉、摇、移等摄影机（摄像机）的外部运动，以及变焦距镜头、慢镜头和快镜头等摄影机（摄像机）的内部运动。

五、推镜头推镜头的作用：

1、引导或介绍影像作品的主角的的出场。

2、将观众的视线由画面中主体所处的前景和背景，逐渐转向画面的视觉重点——主体。

3、将观众慢慢带进某一个画面情节和画面的背景氛围中。

4、模拟人的主观视线逐渐走向某一个人或目标。

5、将观众的视线由客观现实引向主观幻想、想象和回忆之中。

拉镜头拉镜头在影像作品中的作用：

1、 镜头中的景别由小及大，表现画面主体与画面的前景、背景的关系。

2、 拉出画外观众料想不到的客观事物。

3、 模仿影像画面中人的主观视线，产生逐渐远离被拍摄对象的画面效果。

第三讲

第一章一镜头镜头是影像的基本元素之一。

从艺术的角度，镜头是独立的、相对完整的，具有自身封闭性的影像，是构成一部影视作品的最小单位。

也可以说，一个镜头是摄影机或者摄象机从开拍到停机的所拍摄下的全部影像。

一部完整的影视作品都是由若干个镜头，根据情节的内在联系组合而成的。

镜头是获得影像的唯一手段，在镜头中有静态的影像，也有动态的影像，这些影像都是拍摄者根据特定的艺术目标，从现实世界和现实生活中而获得的，因此，镜头中的影像是客观的；但镜头的艺术性是主观的、具有强烈的个性化，因为镜头是完成画面的叙事和抒情的唯一手段，也是创作者根据自身对生活的体验和认知的感性和理性的综合。

就每一个镜头持续时间的长短看，可以分为短镜头和长镜头；从拍摄高度上看，可以分为平拍镜头、仰拍镜头和俯拍镜头；从镜头的运动方式（内部运动和外部运动）上看，有长焦距镜头、广角镜头和变焦距镜头，以及推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头、升降镜头。

在影视作品中，还包括慢镜头、快镜头、空镜头、定格等特殊镜头。

第一节认识和分析镜头，可以帮助人们认识影视作品中画面的构成及其视觉艺术效果，是解读影像及影视作品的表现方式、表达技巧及艺术风格的重要环节。

简单地说，镜头的拍摄角度体现了镜头与拍摄对象之间的关系，包括拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度。

一、拍摄距离与景别拍摄距离，又称镜头视距，是摄影机（或摄像机）镜头与被摄对象之间所形成的物距。

在确定了拍摄方向和拍摄高度不变的前提下，随着拍摄距离的变化，镜头中的景别也会发生变化。

各种景别，根据画面中所呈现的空间范围的大小，依次分为：

远景（大远景）、全景（大全景）、中景（中近景）、近景和特写（大特写）。

1、远景（大远景）2、全景、中景、近景3、特写二、拍摄方向是指摄影机（摄像机）镜头以被摄对象为中心，在拍摄距离不变的前提下，围绕在被摄对象的四周，在同一水平线的高度上选择不同的拍摄点，形成的各个拍摄朝向，主要有：

正面、侧面（含斜侧面）、背面三个方向。

1、正面角度2、背面角度被摄对象背向镜头所形成的拍摄角度，人物或景物的外形轮廓线成画面中视觉形象的主要表现手段。

3、侧面角度当被摄对象侧面对准镜头时，称为侧面角度。

换句话说，侧面角度就是被摄对象处于非正面角度和非背面角度的拍摄角度。

三、摄影高度1、仰拍镜头，是指摄影机（摄像机）的镜头处于低于被摄对象的高度，或者位于被摄对象的下方，摄影机（摄像机）的镜头从下往上拍摄的方式。

2、平拍镜头，是指摄影机（摄像机）镜头的视线与人的观察客观的人或事物的视线基本一致的拍摄方式。

3、俯拍镜头摄影机（摄像机）的镜头高于被摄对象，或处于被摄对象的上方，摄影机（摄像机）的镜头从高处或上方往下拍摄人或景物的方式。

第二节运动是影视艺术的基本特征，意思是①镜头所拍摄的对象是处于运动状态中的人和物体，比如画面中行走奔跑的人，街道上来来往往的车辆，一个篮球从运动员手中飞向篮筐……②摄影机（摄像机）处于运动状态中，即通过摄影机或摄像机的运动拍摄静态的人、景和物，以及处于运动状态中的人和物体。

这里就牵涉到镜头的推、拉、摇、移等摄影机（摄像机）的外部运动，以及变焦距镜头、慢镜头和快镜头等摄影机（摄像机）的内部运动。

一、推镜头推镜头的作用：

1、引导或介绍影像作品的主角的的出场。

2、将观众的视线由画面中主体所处的前景和背景，逐渐转向画面的视觉重点——主体。

3、将观众慢慢带进某一个画面情节和画面的背景氛围中。

4、模拟人的主观视线逐渐走向某一个人或目标。

5、将观众的视线由客观现实引向主观幻想、想象和回忆之中。

二、拉镜头拉镜头在影像作品中的作用：

1、 镜头中的景别由小及大，表现画面主体与画面的前景、背景的关系。

2、 拉出画外观众料想不到的客观事物。

3、 模仿影像画面中人的主观视线，产生逐渐远离被拍摄对象的画面效果。

4、 作为影视作品中一个段落或者整部作品的结束。

三、摇镜头摇镜头的作用：

1、拓展了画面的横向和纵向的视觉空间。

摇镜头可以通过摄影机镜头方向上的连续性变化，从多个角度展现画面中的空间转换。

2、表现画面主体的运动状态、运动趋势和运动方向。

3、介绍环境。

4、在同一场景中，建立两个或多个事物之间的联系。

5、模仿影视作品中人物的视线，形成观察事物的主观意向。

四、移动镜头移动镜头的作用1、打破画平面和框架结构，形成立体空间2、移动镜头常用于表现多层次、多景物的复杂场景，表现全方位的视觉效果。

3、建立画面内各个视觉形象间的关系。

4、 模仿画面中人的主观视线，造成身临其境的参与感、真实感和现场感。

5、 使静止的人和景物产生运动的幻觉。

五、跟镜头六、升降镜头第三节影视作品中特殊镜头的拍摄一、运动式长镜头，在艺术功能上又称纪实性长镜头，是指摄影机在运动中完成

一个较长时间的影像镜头的拍摄，强调“镜头”再现现实生活的原生状态，间接地把观众带入镜头画面中去。

静止式长镜头，在艺术功能上又称抒情性长镜头，是指摄影机相对于被摄对象的角度不变，镜头内焦距不变的情况下，完成一个较长镜头的拍摄，强调了画面所引发的对客观事物理性、冷静的观察和思考二、慢镜头和快镜头1、慢镜头。

在影视作品中又叫“慢动作”，就是摄影机（或摄像机）镜头以正常状态下2至4倍的运转速度，对处于动态中的人或事物进行高速拍摄。

2、快镜头。

当摄影机（摄像机）进行拍摄时，其运转速度比正常的运转速度慢，这种镜头就是快镜头。

三、空镜头和定格1、空镜头是指画面中只有景物，没有人物出现的镜头。

这种镜头中常常用近景、特写描写画面中的景物或者道具，表达富有寓意的思想和情感。

日本导演岩井俊二的成名之作——《情书》，是一部在镜头的运用和画面处理上极为讲究的影片2、定格又称“呆照”，就是通过镜头把现实生活中的影像固定在画面上，并持续一定的时间。

定格类似在画面上拍照，让画面中的视觉形象在银幕（或屏幕）上“停住”的手法，其目的是为了突出画面内容，给观众一个片刻思考的空间。

第四节镜头的组接一部完整的影像作品都是由一个一个独立的分镜头组成的，但镜头之间的关系决不是简单的凑关系，而是依据作品的情节的发展，通过一定的组接方式联系起来的一、淡出淡入淡入，又称“渐显”或者“显”，是指画面从空白、全黑渐渐现出影像，在影视作品中通常表明一个新的段落的开始。

淡出，又称“渐隐”或者“隐”，是指画面中的影像渐渐模糊，直至完全消失。

在影视作品中表示一个段落或一部作品的结束。

二、化入化出化入和化出，是镜头组接的前后两个阶段