迎当代书法名家精品展冯宗兵.docx

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迎当代书法名家精品展冯宗兵

迎＇2016——当代书法名家精品展：

冯宗兵

学术主持：

刘云生纪松吴奇

杨文浏姜苏海黄继革

策展人：

徐顺才刘晓辉冯宗兵简历

冯宗兵，1969年10月生，号松叶居士，别署驰父、秋岚，美术（书法方向）本科学历。

现为中国书法家协会会员、南通市书法家协会理事、如东县书法家协会副主席、如东县青年书法家协会主席。

作品曾入展全国第八届书法篆刻作品展、首届全国青年书法篆刻作品展、第三届中国书法兰亭奖艺术展、第二届全国隶书艺术展、第三届全国草书展、纪念邓小平诞辰100周年全国书法作品展、全国首届走进青海书法作品展、纪念红军长征胜利70周年全国书法作品展、江苏当代书法精品晋京展等。

曾获全国教师书法大赛一等奖，全国青少年书法银河大赛二等奖，走进新世纪江苏省青年书法精品展铜奖、林散之奖·南京书法三年展佳作奖、南通市政府文艺奖一等奖等。

《中国艺术报》《中国书法学报》《青少年书法》等多家报刊曾作专题介绍。

苏州大学出版社出版《南通当代书法名家精品选——冯宗兵卷》。

临池呓语

文/冯宗兵

时在甲午夏秋之交，诸因并臻，遂办中青年书法班于寒舍。

其初有杨谔兄加油鼓劲，其间有如皋二建军兄等高手加盟，虽规模不大，但人气不弱。

此班虽以某某班命名，实则为痴迷书法的一帮友人小聚而已。

学习中以临摹为主，与古贤对话，众友相互砥砺，期冀教学相长也。

今据学习笔记，并补之以一时感悟，就临摹问题谈点个人想法，权作痴痴呓语，敢搏诸君一笑。

※学书法，临摹为不二法门。

无论初入亦或提升，乃至进入所谓入道之“佳境”，都得与临摹为伴，“活到老临到老”，舍此，则为天方夜谭，徒自欺欺人耳！

※通过临摹以亲近古人，学其用笔、结体、章法、墨法等，从“奴隶”做起，在学习的漫漫征程中辅之以“字外”文、哲、史及姊妹艺术之修为，从而向“将军”迈进。

※习书者倘久不临池，则会离“古人”愈远，逐渐生成“习气”，还以为是“有我”“创新”，眼界都深受蒙蔽，更谈何手上功夫？

※实临是最重要的临摹方法。

顾名思义，就是实实在在的、忠实于范本的临摹。

※无论临（对着范本，在空白处书写）还是摹（直接在范字或范字的影子上书写），都要严格遵循笔法，是“写”而非“画”。

书法艺术特重“势”与“神采”，所谓“神采为上，形质次之”，“写”则势生，“画”则势去，“神采”之有无全在这“生去”之间。

※一般而言，对于初学者，如何写准“形”还是首要问题，毕竟书法的物质存在有赖于汉字的视觉呈现。

“写像”的功夫是必须练就的，毕加索以其高超的写实基础成就了伟大的变形，“羽化”的过程也许是痛苦的，然而舍此何以展现蝴蝶的靓丽和光彩？

※用传统的辅助格（米字格、九宫格等）习字确有实效。

临习中，通过格框及格中之“线”与“间”，可明白无误地看清一个字各部分的位置和相互关系，即便笔画之形态、粗细、曲直、走向等琐细之处也会更为明显，从而便于临习者把握和表现。

※有了“写像”的基本功后，临摹时则不必再纠缠于范字中偶然出现的效果。

须知，即便让古人再来书写，也不会与之完全相同。

重要的是必须明确书写过程中的“走笔”之理，简言之，即符合人的相关生理机能（指、腕、肘等协调运动，自然舒适），得笔势，简便而不乏韵律节奏之美。

※“无垂不缩”、“无往不收”常被基于写成完备的一画来理解，其实，上一画之收笔正是下一画之起笔（只不过动作在空中而已），明此理，则字必活。

※个性的展现是天然的灵光！

譬如园林中未经修剪之花木，或许其不合设计者的“造型”需要，但发乎天性的自然生长，光彩灿灿，生机一片！

临摹至随意所适之境，当悟此理，不必为外因所困，言其为“意临”可否？

※临摹之法，贵在一个“活”字。

因为书法是有生命的，不同于电脑或印刷之仿宋体等美术字。

美术字的手工表现方式名曰“写”，实为“画”，无笔法可言。

书法用笔必有提按、使转、顿挫之变化，使产生节奏感。

结体要因势而成，如果为求形而下之“位置”而不顾“笔势”，是本末倒置。

※初始临摹，不可忽视左手之“导引”作用。

即以左手食指指引“撇”、“钩”、“竖”等笔画的出锋方向。

若左手只作“镇纸”用，是很大的浪费。

※临帖和读帖不可偏废，二者是一物之两面。

有经验的习书者，临必辅之以读，读必辅之以临，故往往奏效，事半功倍。

尤其徒手“空临”（配合读帖，以手为笔，在空中或可触及的物体表面比划，感受毛笔起伏行进的各种效果），更是读帖参悟时的良方。

传王羲之钻研书艺，日思夜想，睡梦中竟将手比划到妻子身上，惹妻嗔怪，言“自家体呢”，从而敢破敢立，确立书圣地位。

此等佳话岂能不令人深思？

※放大临摹《怀仁集王圣教序》前，作一番线条基本功练习很有必要。

练习时，令笔由空中直入，寻找笔被纸“吸”住“粘”住的感觉，并即时以腕臂带动，发力行笔，至末点方向发力折回，如此若干来回为一组。

我称之为“折线训练”。

在整个练习中，要始终体会“纸笔咬合”的感觉，则线条自然劲健而灵动。

※言及速度，宜多体会孙过庭的“迟速”观。

总体而言，趋于快捷是正确的。

但不可教条，要灵活掌握。

比如初学，如何能快？

遇易洇化之纸，又笔丰墨满，何人能慢？

关键在快与慢的交替处理（含提按起伏），使之形成节奏感，不是一味的快或一味的慢。

※鹰隼在空中盘旋，一旦瞅准地面的猎物，则义无反顾，俯冲直下……高手无论临创，都能如是。

书前往往将笔提于空中作迂回盘旋状（有时只是一瞬，很难察觉），此为空中蓄势，一旦下笔，则果决无疑，真力弥满，沉着痛快……※对于古人“行草”书中的“牵丝”，我们不必斤斤计较。

以势驭笔，所谓“振迅天真”，灵活之处，笔时而起时而落，如一支舞，在乐音中，舞者的动作是那么协调连贯！

起落腾挪之间笔自然会在纸上带出“细丝”。

起落幅度大，则“丝”少，或完全泯迹于空中而成断笔（实笔断意连）；反之，则“丝”多，甚至显粗，与实笔无异！

如果刻意表现“牵丝”，就必然僵化而毫无生气可言了。

※归类临习是很常见的方法，一般以点画、偏旁、结构为依据；也有从欹正、参差、疏密、开合、动静、收放等方面进行的。

要通过对每类若干例字的强化临习，达到既烂熟其形，又内明其理，并举一反三，活学活用，才能真正受益！

※若言艺术性，行书、隶书可分别以《圣教序》《张迁碑》为代表。

临习中可作适度夸张以追求或强化其开合、疏密、斜正、曲直等艺术效果，切忌死脑筋，将上述鲜活的“艺术生命”扼杀于指腕之下。

临习此类碑帖，习书者之灵性可见一斑！

一溪奔流千石中

——冯宗兵书法印象漫写

文/低眉

二十奔三那会儿，冯宗兵跟我同过事。

俩人教一个年级，住一个办公室。

没事他铺一桌的报纸，在上面涂，写。

还好唱个美声。

当时号称宾山才子。

这家伙办公桌旁的纸篓里永远有刚写完的废报纸。

没见他发过火。

再顽皮的孩子到了他手上，他也只是喊到办公室，不训话的。

不知道他班主任是怎么做的，这是个谜。

而今，宾山才子成了我笔下的“冯老头”。

“冯老头”给我送一幅字，条幅。

中侧峰并用。

力度用在骨头里。

节奏轻快明朗，像春二三月。

竹子的声音从心底淌出了笔头。

字是有竹韵。

冯老头三十四、五那会儿学米芾。

又说怕进去了出不来。

谷国伟说这人是晋韵风流的追求者。

我看还有骨骼清奇。

他不是大江大海，也不汹涌澎拜。

是一江春水向东流。

水是春水，颜色碧翠，流速舒缓，浪花愉快。

但这人是有奇异处的。

他的奇异处不是惊世骇俗。

他没有那个故意。

不想吓着谁。

也不妩媚谁。

他是一颗童心里有不动声色的顽皮，有自己的主意，不听大人的啰嗦，但也不去反驳。

“你说你的，我做我的，我也不还嘴，也不哭闹，也不阴奉阳违，我从小有主张。

”等他的事做出来，果然是好，大人们也无话可说。

他也不要夸奖。

平平淡淡波澜不兴。

他是不修行就能做到不动心。

很少嗔怒心。

这人骨子里有温婉，有清格，有惊奇，他是一个结合体。

还给我看一本2010年出的《南通当代书法名家精品选》。

行书斗方吴征《题树色山光图》：

“树色山光一样青，飞泉汩汩走明星。

小桥横处无人到，老屋柴扉总不扃。

”偏于侧锋，重于节奏，感觉像是拿刀在纸上是刻。

刻也并非大刀阔斧，只是小刀轻钉，一片簇簇之声，纸页划落纷纷，观之如遇初夏。

具有同样观感的还有行草条幅李白《独坐敬亭山》：

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

”墨色荣枯浅浓，节奏轻滞清涩，像一个扎羊角辫的少女，她一眸清晶里的黑白分明。

　　雅致不过的是行草条幅《清王昱论画二则》，像一个单眼皮的古典美人，细腰窄肩，眉长入鬓，风流俊俏。

让人想起徐志摩写的一句诗，“软泥上的青荇,油油的在水底招摇”。

又想起杜甫的“水荇牵风翠带长”，款款驿动。

这人的奇劲是可以有时蓑衣麻鞋，但是从不粗头乱服。

他永远都是把自己收拾得体体面面，可以不羞出来见人。

质地可以是麻茅草棉，形制里永远都站着一个书生，这底子一样的东西，便是书法背后站立的人性！

行草条幅陈毅《三十五岁生日寄怀》，便是如此。

“大军西去气如虹，一局南天战又重。

半壁河山沉血海，几多知友化沙虫。

日搜夜剿人犹在，万死千伤鬼亦雄。

物到极时终必变，天翻地覆五洲红。

”用笔是险峻，青山仍俊秀。

恍然出岫云，说是无心亦未必。

云有云心，还有云核，不是软得一塌糊涂。

或者说，是有入定老僧寂绝之风，没有完全隔断滚滚红尘。

这时，浮现眼前的是冯宗兵之眼神，任由你黄河之水天上来奔流到海不复歇，这人兀自定定着，嘴角安然，一动不动。

只是眼波里有意思流动，让你知道他在听。

指功与腕功哪个更厉害？

不好说。

蛇岁之秋，一行五人赴江苏美术馆，观“沈门七子书法联展”。

路上他与谢骏论书，只见他五指抓空，如抱一枝无形的笔，在空中书刻，想要把指腕上的力道注入一个看不见的骨骸中。

无端便感到这人在练十指禅功。

我个人是更加欢喜冯宗兵一些重于指功的作品的，但是他也并非不用腕功。

行草斗方王冕《漫兴》就是中侧锋并用而偏于中锋的一幅作品，那种夯实，那种妥帖，是一个人总是走夜路终于走到了白天，又像总是爬山终于到了平原。

溪水奇石历历可见，平原山川稳妥恒顺。

冯宗兵自己是这样认为的：

“不管是指运还是腕运，重要的是自我感觉方便舒适，且能表现出范本的艺术效果，否则老想着转指还是运腕，将落入邯郸学步的窘境。

”

不知道“冯老头”十几年来是如何用功的，弄得这样如许多的好名头：

刚刚入展中国书协举办的2013年全国第三届草书艺术展，曾入展全国第八届书法篆刻作品展，首届全国青年书法篆刻作品展，第三届中国书法兰亭奖艺术展，曾获走进新世纪江苏省青年书法精品展铜奖、林散之奖……《中国艺术报》《中国书法学报》等多家报刊曾作专题介绍。

谷国伟这样评价冯宗兵：

“用笔上内敛的笔势，含蓄的起止变化，圆中寓方，折搭见其精神，平藏显其含蓄，两者兼之，妙哉！

从气息上而言，骨格清新风气直追古人，他的线条极富张力，从中体现出线条的气势之美。

冯宗兵先生还极善于布势，虚实相生，变化莫测，对比、留白、欹侧、避让、穿插等艺术手法驾轻就熟，毫无做作之感。

”

（请将手机横置欣赏）写字起初是个工匠活计，如何调教笔墨纸砚。

后来就成了另一个自己的呈现。

“统治万物如军队，不如解甲归田。

”写字起初的工匠伙计就是统治万物如军队。

写到后来就是解甲归田。

如何解甲，如何归田，解什么甲，解谁的甲，归什么田，谁归田。

这些事情都是一个人境界的体现。

打通了工匠的通道，最后呈现的就是握笔的那个人。

有一人，站在一纸一墨，一字一顿，一黑一白，一满一空里，站在这些东西的背后。

你是审美的还是审丑的，你是纯善的还是慈悲的，都在你的作品背后站着呢！

冯宗兵自己说“书法首先还是技术活儿，技进乎道，是一种理想。

努力过好技术关，是目前大多数书法人所要面对的问题。

”而杨谔先生说冯宗兵，是：

“字写到他如今这么高的程度，应该要有一种绝去依傍的勇气。

”也许终有一天，蛰居如东的文弱书生冯宗兵，会得启动自己绝去依傍的勇气。

一溪奔流千石中，驱散万物，让它们解甲归田。

作品欣赏：

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