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漫界浪迹
漫界浪迹
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世界，就是我的素材 不同国家和地区的人喜欢不同类型的漫画，日本漫画在本国市场占有率接近百分之百，在法国有百分之四十以上，在美国则百分之十五都不到。
长久以来，漫画创作者因此受到漫画类型的限制，而不得不让自己大多数时候都处在“势力范围”以内，就像是中世纪有着封地的领主一般。
马里奥?
阿尔贝蒂虽然是意大利人，但他的创作足迹遍及欧美。
如同流浪的吟游诗人一般，他用各地的方言为世界各地的人们讲述着幻想的故事。
并从这些地方获得进一步创作的灵感与资讯。
作为意大利著名的漫画家与作家，他创作了像是《林格斯?
维弗》（LegsWeaver），《内森?
奈沃》（NathanNever）等等著名的意大利语／法语区漫画。
最近几年他还为美国的漫画公司创作漫画封面和内页。
意大利式漫画，法国式漫画、美国式漫画――阿尔贝蒂为欧美的主流漫画类型都绘制过作品。
那些历练和积累让他最终创作出了拥有流通于世界各处的潜力的原创漫画《摩尔加奈》（Morgana）。
内森?
奈沃（NathanNever）
这套书是由SergioBonelliEditore出版的科幻漫画系列，是典型的意大利黑白科幻漫画，故事架构来自安东尼奥?
塞拉（AntonioSerra）、米歇尔?
梅德达（MicheleMedda）和比萍?
维格娜（BepiVigna）的设想，我记得创作它时的乐趣，而我也在这份工作中学习了漫画创作技能。
林格斯?
维弗（LegsWeaver）
漫画主角林格斯?
维弗（LegsWeaver）是受西格妮韦弗（SigourneyWeaver）在《异型》电影中的角色雷普利（Ripley）所激发而创造的。
我很喜欢这个角色，我认为这样的女性是最美丽的，绘制她们让我很享受。
我试着将强大的力量和女性特质混合在一起，绘成心目中理想的人物肖像。
我现在依旧在这样探索，《摩尔加奈》的主角就有着雷普利的一些个性。
意大利岁月
马里奥?
阿尔贝蒂出生于1965年5月7日，出生地在里雅斯特。
在很小的时候他便创造了自己的原创漫画角色。
大学期间，马里奥时常仰望天空想象着如同宫崎骏所演绎的那样的“天空之城”，并梦想长大后能成为一个专业插画家和作家。
但在大学他实际上学习的是经济学毕业后做过一阵子漫画销售。
真正的漫画生涯姗姗来迟。
1990年，他才在《FumodiChina》杂志上推出了第一部自己的漫画――《荷莉?
康尼克》（HollyConnick）。
从199）年开始他与编剧米开朗琪罗内维（MichelangeloLaNeve）展开合作，创作了《ESP系》（DipartimentoESP）这部长篇漫画。
1993年阿尔贝蒂加入著名出版社SergioBonelliEditore，成为该公司漫画《内森?
奈沃》的主笔，94年靠其中的一个叫鲸之歌（Ilcantodellabalena）的故事章节赢得意大利漫画奖项Albertarelli奖。
从1995年开始他一直绘制《林格斯维弗》这部漫画。
1999年，他还为多部漫画创作了脚本。
进军法国
2000年，阿尔贝蒂开始与卢卡?
伊诺克（LucaEnoch）合作，针对法国市场策划了一个项目：
《摩尔加奈》（Morgana）。
自2002年之后阿尔贝蒂的所有艺术品都由LesHumanoidesAssocies公司出版。
《摩尔加奈》不但在法国出版，也被翻译成意大利、德国、葡萄牙和西班牙语版本，现在他也正在被翻译成美语出版。
在2004年，阿尔贝蒂与编剧库特博斯克（KurtBusiek）一同创作了新漫画系列《红手》（Redhand）。
登陆美洲
在2006年以后，阿尔贝蒂与美国公司合作增多，他为乔纳森?
斯蒂尔（JonathanSteele）的作品绘制了封面。
获得了美国读者的认可。
之后他为DC漫画公司的著名漫画如《神奇女侠》和《潜水侠》（Aquaman）、《命运博士》（Dr.Fate）、《影子协议》（Shadowpact）创作了封面。
2008年，阿尔贝蒂也为奇迹漫画公司创作了一系列漫画和封面作品，如“SkrullKillKrew”和克里斯?
乔治（ChrisGage）编剧的《X战警与蜘蛛侠》。
还为Wildstorm做了漫画《挺进》（Push）的封面。
在2009年，在《令人惊异的蜘蛛侠》第600期阿尔贝蒂参与了鲍勃?
加勒（BobGale）编剧的五页漫画的制作。
由于效果很好，奇迹漫画公司便让他绘制最新的《令人惊异的蜘蛛佚》第601期漫画内页。
以下访谈中[幻想艺术] 简称为F
马里奥?
阿尔贝蒂 简称为M
F 您是什么时候成为漫画的“行内人”的?
M 很早时我就沉迷于米老鼠等儿童读物中并总是梦想着做我自己的漫画，而我设计的第一个超级英雄也随之诞生：
“章鱼，海洋之王”，他的名字是珀利普（Polip），穿着红色披风，戴着大礼帽，上面横七竖八的写着字（因为那时候我太小，还不会写几个字。
）
我的第一部正式作品名为“荷莉?
康尼克”，我既是编剧也是绘制者，它刊登在FumodiChina这本杂志上，那还是1990年的时候。
“荷莉?
康尼克”是一部短篇故事，主体部分是在拿电影“异型”调侃。
要说获得正式职业的话，应该是在1991年，那年我加入了《虎胆》杂志。
F 让你如此执着的最初动力来自哪里?
M 我一直坚持绘画，然而最大的动力来自宫崎骏大师“天空之城”的那次观影体验，那时我还在学习经济学。
但它让我明白我想要的是“成为一个讲故事的人”，艺术家的心燃起了，我为实现这一目标而付出了大量的精力。
F 您的很多漫画出版了很多种语言的版本，因此人们常常分不清他们的创作顺序，您能描述一下您的那些漫画吗?
M 嗯。
我的开始是在意大利，之后很多年我一直为塞尔吉奥博内利（SergioBonelli）编辑的漫画系列《内森奈沃》和《林格斯维弗》工作。
现在我再为法国的LesHumanoidesAssocies出版社做《摩尔加奈》和《红手》两部漫画。
我也在为美国的DC漫画公司创作漫画封面，为奇迹漫画公司创作中篇漫画《X战警与蜘蛛侠》等等。
F 为这么多国家的漫画工作，您是怎么适应的?
M 美式漫画、法式漫画与意大利式漫画都是非常国家化的，每个国家的每个出版商都有自己所选择的战略和市场定位。
这让你很难保持表达自我，但面对这些挑战也是件非常有趣的事情。
F 您会借为不同国家创作漫画的机会尽力去收集当地的灵感吗?
M 恐怕谁都无法去“收集”灵感，至少我不能。
那些意想不到的启示往往源自你所看到或听到的各种东西，它从不会事先宣布自己即将到来。
看书、看电影（或电视剧，比如《太空堡垒卡拉狄加》）、甚至散步中都有可能遇到他。
看电影和读书是你写作与绘画工作中重要的一部分。
这一点很难解释清楚
因为在工作中看电影，看电视、读书实际上对我毫无乐趣可言。
啊，好吧，我承认这是个玩笑，这是让这项工作变得更酷的事情之一。
F 那么在你的祖国，漫画家和漫画界处于一种怎样的状态中?
M 关于这个问题值得写一本书!
从你的价值观来看，我敢肯定你会发现我的很多不同观点有点惊世骇俗。
据我了解，印度才是世界上最大的漫画生产商和销售市场。
在全球各地，您能找到的所有地方，“本地制作”才是当地最受欢迎也最符合其特点的漫画。
漫画创作必须遵循非常具体的不同国家的口味需要，这是规则。
就像意大利最大的出版商的名字已经成为本国图书“畅销”的代名词。
F 那么您觉得，什么样水平的艺术家才更容易获得国际性的工作?
M 这是个棘手的问题，或许你应该问编辑们!
这有很多的分歧和口味问题，所以答案远远不止一个，不过大家通常会要求你要有用图画讲述故事的能力，我想这是职业和业余漫画作者之间的不多的差别之一。
F 假如有人想要获得国际工作，他首先要怎样做?
M 通常这需要你准备一个艺术作品库，和一个包含完整的项目计划（情节、概要与角色描述以及页码规格）在内的企划书。
然后你可以联系相关的编辑，每个出版商都有自己的定位与受众市场。
你必须清楚的知道并牢记这些内容：
比如说，通常科幻项目你更应该去找西方人。
通常来说这是种规则，但我与DC漫画公司和奇迹娱乐公司的合作有一些不同。
F 对于一部好漫画来说，哪些事是他的创作者必须要掌握的?
M 我要告诉各位，排在首位的永远是故事。
首先你要关心如何让读者通过最好的方式去接触故事。
每种故事都有自身的要求与风格，这通常要求我们在前10页左右就通过某种方式将这些要素加入到作品中。
当我开始文字工作前，需要将所有我们能找到的参考素材――服装、建筑是，历史背景、当地时尚，习俗等等一并都准备好。
最困难的是投入到故事中，理解它并找到讲述它的方法。
之后去准备故事板。
可能这个阶段它发挥不了什么作用，但以后会帮助我们决定画面中要素的大小，页面中各个部分的层次和框架等等。
这里的难点是要用正确的情感正确的去表达角色的行为。
我通常会想象我是手拿摄像机在拍摄每一个场景。
做好故事板后，开始画铅笔稿。
上墨，最后是扫描进电脑里上色。
F 我知道您也创作插画，您觉得插画有哪些其独有的属性?
M 一幅插画并非一定要传递一种情感，所有的绘画流派都是为了满足大多数读者的好奇心，吸引他／她买这书看看里面的内容，即吊起对一部完整故事的渴望。
这多少有点像商品的包装与内容之间的关系。
但不幸的是这种理解本身并不能自动帮你完成插画，它并不是美图大拼合，你需要选择合适的颜色和构成，我觉得我离最高水平，比如SeergioToppi还差得远。
F 一般来说，你通过什么方法去让自己在艺术创作上取得进步?
M 我向我所知道的漫画界的每件事物学习，我时常不断的阅读各种漫画。
我是一位表现自我的艺术家，但最后我却发现其实我受到了很多大师的影响，像是乔治?
卡兹罗（GiorgioCavazzano）、玛格努斯（Magnus）、安德里亚帕齐恩扎（AndreaPazienza）、小约翰?
隆米塔（JohnRomita，Sr），我的画作的某些部分就像他们的复制品。
我受到的影响不止来自漫画界也得到很多艺术家的恩惠，比如穆夏、葛饰北?
取⑷?
-里奥?
杰洛姆（Jean-LeonGerome）等人。
对我来说绘画就像是乐高玩具一样：
有很多件复杂的模型可以使用，每一件都有自己的表现手法：
在女性和头发方面我用了穆夏的手法，各种波和自然运动方面我用了北?
鹊氖址ǎ?
在分格方面则吸收了小约翰?
隆米塔的手法。
起初，你是从“你的大师们”那里偷“砖头”来建筑你的作品，但当你在组装中深深的了解了他们的创作原理后你终究会找到自己的风格与创作方式。
F 那么谁是你在艺术精神上“偷砖头”的目标呢?
M 艺术是很难说的。
也许是玛格努斯，如果我不得不在漫画艺术家中选择的话。
但是我觉得艺术方面更多的应该归功于宫崎骏虽然我见到他的作品时已经很晚，我的风格此前就差不多定形了他的著作带给我最大的精神感动与冲动我必须承认我在他那里找到了讲故事的方法。
F 这么多年的创作生涯中，让你感觉最难画的是什么东西?
M 画蜘蛛侠漫画时那些蜘蛛网。
F 看到您的作品，总会让人想起那些气势磅礴的音乐。
是否您在绘画时会听上几段交响乐?
M 不，其实我总在听音乐!
而且我听几乎所有种类的音乐。
最近我在听帕特?
麦斯尼（PatMetheny）与库尔特?
罗森温凯尔（KurtRosenwinkel）的爵士乐，我最喜欢的吉他手是维斯蒙哥马利（WesMontgomery）。
我喜欢彼得盖布瑞尔（PeterGabriel）的所有经典作品。
我还喜欢听原声集，找出他们属于哪个场景是很有趣的小娱乐。
原声集也能帮我进入了最佳创作气氛之中――我便是听着《角斗士》和《卧虎藏龙》等等电影的原声集去进行《摩尔加奈》的创作的。
F 我看到您的主页上放羞周易的卦象作为标志，您的画也有以卦象来作为签名的，它是您的一种精神追求吗?
M 马格努斯（罗伯托?
诺沃拉）是一位意大利艺术家，他短期使用过周易卦象“履”来作为自己的签名。
我的网站使用这个符号来向他和他的作品致意。
我也觉得，这个卦象代表了我作为一个“流浪”艺术家的生涯，我在许多许多不同的国家工作每一个国家都有自己讲故事的方式，我无时无刻不提醒自己切忌散漫。
关于易经，我想我很难用英语将它讲得很透彻
我只想说当我有时想起某个故事的时候，我会以它来预知角色将要做什么或可能发生什么与他们相关的事儿，有时甚至仅仅是一段对话。
我最喜欢的科幻作家菲利普?
迪克（PhilipDick）便用易经为主轴创作了著名的《高塔中的人》。
F 这么说您非常喜欢中国的文化?
M 是的，我非常喜欢中国文化!
它的景色。
甲胄、武器、陶瓷都带给我很棒的灵感……那是一个巨大的源泉!
摩尔加奈使用的剑和剑术便源自中国。
《倩女幽魂》和《卧虎藏龙》是我最爱看的电影。
F 未来您有哪些项目和计划?
M 最近我再为美国的奇迹漫画公司做一些有限漫画系列。
我也想回到《摩尔加奈》的创作中去，但我目前依旧驻足于此。
我也十分希望再次从事写作并且创造出一个新的角色，所以我正在这样做。
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