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泥塑
泥塑
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形。
或素或彩，以人物、动物为主。
起源
泥塑 我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。
史前文化地下考古就有多处发现。
浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。
可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。
历史
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。
考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量汉代红陶猪的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。
其中有手捏的，也有模制的。
汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。
因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。
到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。
被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。
他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。
为当世人称赞：
“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。
有许多人专门从事泥人制作，作为商泥塑菩萨头像品出售。
北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。
几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
编辑本段制作工艺
泥塑 泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。
泥塑的模制一般分为四步：
制子儿、翻模、脱胎、着色。
制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。
翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。
脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。
最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。
一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
编辑本段泥塑发源地
陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。
经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。
以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。
凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。
具有浓厚的乡土生活气息。
泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。
其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。
凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。
它用色不多，以大红、大绿和黄色为主。
以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以明快醒目的感觉。
凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。
黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。
近年来，随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。
成为陕西重要的旅游纪念品之一。
1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这"绝活儿"；世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。
来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。
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编辑本段中国非物质文化遗产
天津“泥人张”彩塑
申报地区或单位：
天津市 天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。
泥人张彩塑具有鲜明的现实主天津泥人张作品义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。
泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。
它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。
经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
无锡彩塑
申报地区或单位：
江苏省无锡市 无锡彩塑相传已有400年的历史。
经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。
惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。
粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。
主要供儿童玩耍。
细货是以手捏为主塑造艺术形象。
内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。
也捏佛像和反映现时生活的作品。
一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。
在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。
手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。
是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
泥塑·凤翔泥塑
申报地区或单位：
陕西省凤翔县 凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。
凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。
当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。
凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。
凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。
20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。
但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。
泥塑·浚县泥咕咕
申报地区或单位：
河南省浚县 浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。
据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。
当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。
后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。
浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。
黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。
浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。
其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。
泥咕咕作品主要有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。
浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。
现在主要传承人有王学峰、王安田、宋学海等人，但现代的年轻人不愿再继续学习这门手艺，传统手艺后继乏人，逐步失传，亟需抢救。
编辑本段其它地区分布
潮汕泥塑
潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮州俗称“土安仔”。
潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。
相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后，以塑造泥玩具为生，其技艺世人相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。
清光绪年间，大吴泥塑进入繁荣发展期，以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现，捏塑技艺日臻成熟。
大吴泥贴塑技术独树一帜，有文身、武景、脸谱等流派手法，人物造型栩栩如生，品种丰富多采，色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止。
惠山泥人
惠山泥人产生的时间很早，现在已无从可知其确切时间了。
在这里，一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有"家家善塑，户户会彩"的说法。
每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。
在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。
彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。
清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。
这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。
在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。
惠山泥人有粗货、细货之分。
粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。
题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。
惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。
匠人特别重视彩绘，有所谓"三个坯子七分画"之说。
常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。
如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。
惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：
新：
是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。
意思说一台泥人作品至少数十件（套），彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。
清：
一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。
要求十分严格：
“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。
要保持色 的明度；使人感到明朗爽快。
用笔干净，不邋遢。
齐：
是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。
图案纹样疏密得当，简洁得体。
爆：
是指用色强烈的意思。
因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。
惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。
而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。
首先要处理好图案纹样与底色的关系：
“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。
图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。
即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。
再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的。
在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。
这些爱好可以很自然地融化到作品中去。
”赵馆长介绍道。
例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。
制作方法
泥塑 制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
流派
做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。
至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。
至清代，泥塑形成南北两著名流派：
北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。
“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。
其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。
惠山泥人又可分两类：
一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。
其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。
另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。
这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。
现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。
此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。
编辑本段原始魅力
泥塑艺术是中华民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜爱。
在明清民间泥塑作品以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。
它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。
虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实在您的生活中增加了新的亮点。
朴实、直观、真实和更加的“零距离”。
在珍藏时间上也极具挑战性，而且还具有收藏价值。
就是说每件作品均是手工制做，皆为孤品，世界上独一无二的。
不存在仿造、复制、盗版等被侵权现象的发生，它更不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术的表现形式。
泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。
在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。
编辑本段中国泥塑之乡
企业
黄陂泡桐镇（今属李集镇）——中国的泥塑之乡，曾吸引过世界的眼球。
今天，这里却分外萧条，仅有几家泥塑作坊，黄陂泥塑唯一的一家小型企业也于近日停产。
然而，墙内开花墙外香。
远在他乡，数百名受到传统工艺熏陶、启发的泡桐泥塑艺人，正以其精湛的工艺，支撑着资产不下200亿元的数家雕塑、建材企业。
历史
据史载：
“先有上古，后有归元”，所谓“上古”，即指黄陂区泡桐境内矿山巅峰之寺庙。
明清时香火旺盛，建有九宫十八殿，分为下古寺、竹林寺、大土阁，其供奉的佛像群塑均为泡桐前辈泥塑艺人所作。
闻名于世的汉阳归元寺五百罗汉于清道光、光绪年间两次塑修，出自黄陂王氏父子之手。
据传说，五百罗汉中，第四百三十尊和第五百尊即为王氏父子面目的自塑像，父像一手擎日，子像一手托月。
泥塑艺人
泥塑艺人曾被视为“江湖乞丐”、“下九流”，生活极其艰难。
恶劣的生存环境，致使泥塑传统工艺日渐衰落，濒临失传，残存的少数艺人，农忙种地，闲时从艺，被称为“杵师”。
清代泡桐老泥塑艺人官志武继承了雕塑传统工艺，曾在湖北武当山、木兰山、河南鸡公山、洛阳白马寺，雕塑了许多大佛像。
在洛阳时，由于痛恨清政府黑暗统治、压榨盘剥，加上在当地收留的忘恩负义的徒弟的迫害，使他发誓不再从事此行，遂抛下塑刀，回乡务农，后病死于黄陂，终年72岁，无传人。
民国时期，各湾村建庙，修泥菩萨风行一时。
泡桐杵师后裔继承人用木雕、泥塑、油漆制作佛像、装修神龛、殿堂绘画等，创作了大量作品。
建国后，泥塑传统工艺获得新生。
泥塑工艺开始走向现实、贴近生活。
1968年，武汉市曾举办了“黄陂农民泥塑展览”和《收租院》大型群塑展，参观者达百万人次。
上世纪70年代末，黄陂泡桐镇组建泥塑队，以社队文化室为阵地，以民间泥塑艺人为骨干，推广泥塑宣传培训。
这里的老人们回忆：
当时村村都有泥塑宣传陈列室，户户都有泥塑像，成为名符其实的泥塑之乡。
黄陂县泥塑厂
泥塑 1979年，黄陂县委批准，成立黄陂县泥塑厂，开始生产奔马、飞鹰、人物佛像等重点产品，这个时候，泥塑才真正从艺术品转为商品进入市场。
1983年，武汉市黄陂泥塑工艺厂正式组建，由湖北美术学院培训设计人员，并引进新型工艺。
此时的黄陂泥塑已由泥料转为膏料，即以泥造型，理化制模，石膏为原料，通过翻制、喷漆彩绘等流水线，投入大批量生产，成为当时为数不多打入国际市场的中国特产。
据介绍，当时的泥塑厂占地面积就达7600平方米，建筑面积5500平方米，有职工250人，年产量达400万件。
产品行销29个省市区，远销亚、欧、美等17个国家。
黄陂泥塑艺人的精湛手艺，曾享有“泥塑照相机”美誉。
1982年，新西兰著名政治活动家路易爱尼参观黄陂泥塑厂后，要求塑一个半身像。
一位泡桐艺人，现场仔细端详，手托泥坯揉捏，仅40分钟，就为她塑制出了一尊形象逼真的半身像。
1983年，路易爱尼带来了摄影师，摄制了《中国黄陂泥塑》电视纪录片，此后，美国、日本、加拿大、英国等国际友人，带着对黄陂泥塑的神奇向往，相继造访泡桐这个中国内陆小镇。
1985年，中央新闻电影制片厂到泡桐摄制了《中国黄陂泥塑》大型纪录片，同时著名雕塑艺术家钱绍武、刘开渠，漫画家华君武等人都亲临泥塑厂，现场指导。
尘封的金字招牌1993年，为改变我国旅游商品生产技术落后、资金缺乏、设备陈旧的状况，国务院决定，由国家旅游局牵头，会同轻工部、商业部、纺织部等部门，在全国选出一些生产旅游商品厂家，作为全国旅游商品的定点生产企业，重点给予扶持。
按照条件，国家对各地申报的513个厂家进行认真审议，确定其中的123个厂家作为首批“全国旅游商品定点生产企业”。
湖北当时仅有两家企业上榜，而武汉市黄陂泥塑工艺厂就是其中之一。
这家工艺厂现坐落在泡桐镇。
据当年的员工介绍，这家工厂已停产近十年，如今已被一员工租下，成为了云雾山饭店。
在饭店二楼的一间陈列室门楣上，“全国旅游商品定点生产企业”的铜牌依旧高悬，上面布满了灰尘。
谈起当年的产品，不少员工依旧激动不已，如数家珍：
《屈原》、《李白》、《木兰从军》、《黛玉观书》、《七品芝麻官》、《鲁迅》、《情侣猫》……一名技术人员这样介绍他们当年的产品：
精绘无毒、漆色柔和、庄重雅致，富有趣味性和现实生活感。
无论用于凤翔泥塑室内装饰陈列还是民间馈赠，或作儿童玩具，无不具有古朴典雅、幽默成趣的观赏价值。
知情人这样描述泥塑厂当年停产的情形：
精美的产品源于工匠、艺人的手工劳动，精致的工艺使产品成本趋高，加上当时国际市场的优胜劣汰，国内产品竞争日趋激烈，此外，工厂管理松弛，经营不善，使艺人收入难以得到合理回报，工厂逐步走进困顿，以致停产。
十年前的黄陂泥塑，走进了生活，走进了家庭，却没有走进市场，就这样抱着一块金字招牌走向了没落。
传承
泥塑厂停产后，200多名身怀绝技的艺人开始走四方。
在泥塑之乡的熏陶和培养下，他们似火种一样，将黄陂泥塑在更广阔的天地里发扬光大。
一部分艺人离开泡桐后，在黄陂、武汉办起了80余家个体泥塑模具厂，这些小民营企业的产品行销各地，走向海外。
更多的艺人被聘请到浙江、江苏、福建、广东等地，在传统泥塑膏型工艺技术的基础上，向水泥、玻璃钢、铜塑发展，在这些企业中，注册资金在千万以上的比比皆是，资产过亿的也不在少数。
近十年的时间里，走出泥塑之乡泡桐的艺人们又培养了一批又一批的传人。
曾经的“下九流”手艺，如今制作出精美的房屋石膏装饰，绘画浮雕，大型雕塑，装点着一座座楼宇和崛起的城市。
有关人士估算，以黄陂泡桐艺人为技术核心，支撑起来的数家雕塑、建材企业，有着不下200亿的资产，然而这一切都是在泥塑之乡泡桐之外。
编辑本段天津泥人张
艺术起源
「泥人张」彩塑产生于十九世纪中叶（清道光年间）。
创始人张长林（字明山；一八二六—一九零六）名扬中外，为中天津泥人张国美术史上的重要人物。
他以高度的思辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。
张明山生于浙江绍兴。
其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。
张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。
那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。
张明山常跻身其间观察人物、服饰。
名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。
那时他十八岁。
一九四七年（民国三十六年）二月二十日的《大公报》的「天津人物志」有一段纪念张明山的文章；「至其如何工作？
不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。
一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。
」 中国泥塑艺术，早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。
最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。
中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓——它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。
两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。
公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。
从五代十国一直到清末，随著城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。
盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。
「经变」题材的雕塑和绘画日见增多。
宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间—无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满著人间的气息。
明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。
这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。
它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。
那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。
而清末北方的雕塑代表便是「泥人张」泥人张作品彩塑。
彩塑艺术特点
「泥人张」彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过「塑造」与「绘色」不仅形象地表现人物，而且「随类赋彩」地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。
《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。
《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的「渔樵问答」—前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：
人生的目的和意义在那里？
于是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个「相逢在野」的「退仕」文人。
泥塑 「泥人张」彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。
罗丹和格赛儿的一段对话说：
「我告诉你一个重要的秘密。
在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？
——是来自『塑造』的学问。
」「泥人张」的作品里正是体现了这一学问，这也是「泥人张」作品里显现强烈生命感的一个原因。
他们捕捉住人物刹那间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。
像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。
对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：
「色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。
若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。
」「泥人张」彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。
像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。
在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并
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