六年级美术教案全册.docx
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六年级美术教案全册
教学内容
第1课明暗与立体
课时
2
教学目标
1.让学生初步了解物体的明暗产生原因与规律。
学生能运用简单明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
2.通过观察、分析、比较,使学生了解规律,通过练习初步掌握简单的明暗表现方法技巧。
3.培养学生观察自然现象能力与兴趣,感受明暗调子的美感。
教学重点
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点
初步学会运用明暗法来表现出物体的立体感。
教学准备
教具:
球体、六面体等膏模型,聚光灯,多媒体课件,范画,绘画工具材料。
学具:
素描纸,2B\4B\6B铅笔(或B\3B\5B铅笔),橡皮等绘画用品。
教 学 过 程
复 备
第一课时:
一、导入,
欣赏美术教室墙壁上张贴的素描。
欣赏多媒体课件展示的素描作品。
欣赏一两张线描作品。
比较明暗调子作品与线描作品,说说明暗调子素描的艺术特点。
师生共同总结,明暗调子素描作品能够画出物体的体积。
和线描相比更具真实感,空间感和质感。
再欣赏优秀明暗调子素描作品,激发学生的兴趣,掌握了明暗调子规律,我们可以轻易画出物体的体积感。
同学们想不想试一试?
今天我们共同学习新课《明暗与立体》。
教师板书课题——《明暗与立体》
二、明暗的产生
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
1、平整的我们把它放在灯光下,同学们来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?
小结:
没有明显的明暗变化。
2、能不能让这张纸产生明暗变化?
学生说,教师演示。
先把它卷曲一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
总结:
有了从明到暗的逐渐过渡的变化。
下面来再把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
总结:
明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
最后把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
总结:
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察,你能总结出明暗是怎样产生的吗?
总结:
有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
物体表面转折也更明显,明暗对比越强烈,物体形状越复杂,明暗层次越丰富。
三、三大面五调子
1.观察:
当光线照射在石膏球体上时,你看到石膏球体的明暗调子呈现出什么变化?
出示石膏球实物或多媒体图片,学生思考回答。
总结:
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
仔细观察,球体的亮部有没有明暗变化?
暗部呢?
总结:
球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:
亮面,灰面,暗面,这就是我们通常说的黑白灰三大面。
暗面又可以分为明暗交界线、反光、投影,加上受光的亮面、灰面,又称为五调子。
2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,出示石膏几何体让学生观察。
四、老师演示石膏立方体明暗调子画法
1、观察比较。
找出六面体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面。
分清三大面的明暗层次。
然后再找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。
2、简单用线造型。
注意竖线垂直,斜线延长能相交于视平线上一点。
(近大远小的视觉规律)
3、分三大面。
先把暗面加重至合适明暗程度,再画出灰面,灰面的层次要介于暗面与亮面之间,注意不断比较,画出合理的明暗层次。
4、丰富暗部,画出投影。
从明暗交界线开始,不断
加深明暗交界线,然后由重到轻逐步过渡到反光部分,注意过渡均匀。
画出投影,注意近实远虚,明暗层次过度均匀。
5、适当添加背景作为衬托。
调整统一。
五、学生练习,教师辅导。
尝试按照范图画出六面体三大面五调子,尝试画出六面体的体积感。
六、作业展示评价
自评互评,然后教师点评。
优秀作品的作者谈谈心得体会,介绍自己的经验。
教师小结。
第二课时:
一、回顾上节课知识
1、明暗是怎样产生的?
2、三大面指的是什么?
二、多媒体展示聚光灯照射下的圆柱体明暗照片。
组织学生分析明暗调子的变化规律。
了解一下用铅笔画色阶的规律。
以便画出圆柱本身的圆滑转折关系。
三、教师示范
现在作业纸上画出一个线造型圆柱体。
然后用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1.第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2.观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3.然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;投影注意近实远虚。
4.最后进行细致刻画:
从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
四、学生练习,老师辅导。
作业设计:
1.学生练习画圆柱体明暗素描。
2、注意三大面关系清晰,色调过度要均匀自然。
3、表现暗部层次与投影。
教师进行巡回指导
五、欣赏讲评
1.教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
2.课堂小结:
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
教 后 记
找出六面体三大面亮面、灰面、暗面即黑白灰三大面,分清三大面的明暗层次,找出暗面的变化——明暗交界线、反光和投影。
然后运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,是学习的重点。
教学内容
第2课寻找美的踪迹
课时
2
教学目标
1、培养学生从身边的事物发现美,创造美的能力。
初步认识色彩,明暗,肌理,疏密,对称与均衡,变化与统一等美的形式法则,从生活中寻找美、感受美。
2、通过欣赏佳作,老师讲授,观察生活,动手练习拍摄照片进行练习,提高学生感受力、表现力,完成教学任务。
3、培养学生用心感受生活美,热爱生活的情感。
教学重点
合理构图,认识色彩,明暗,肌理,疏密,对称均衡,变化统一等美的形式法则。
教学难点
小中见大,从平常的生活中的事物局部发现美感,表现美。
教学准备
教具准备:
数码相机,有拍照功能的手机
学具准备:
数码相机或手机
教 学 过 程
复 备
教学过程:
一:
欣赏佳作。
1、欣赏图片。
浏览老师拍摄的照片
《小可爱多黄瓜》
《苔藓》
《碎石路》
《晚霞》
《云朵》
《俯视家乡》,引导学生欣赏,感受生活中美无处不在。
引出课题《寻找美的踪迹》。
(板书课题)
2:
请学生欣赏太行绝壁的远观和近看的图片。
学生谈谈对事物的观察角度不同,会有什么不同感受。
教师小结:
远看绵延起伏,气势雄伟;近看壁立千仞,惊险奇绝。
教师启发学生:
古代诗人杜甫有诗“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图:
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
3:
请学生欣赏《元阳梯田》、《长河落日》的照片。
提问学生:
从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?
色彩,韵律,肌理,线条,疏密……
请学生欣赏唐槐、汉柏的远观和近看的图片
小结:
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美,片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
事物大到宇宙空间,小到微观世界,无论巨细,都有美的法则存在,只要我们用心体会,都能感受到其强烈的美感。
设计意图:
引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美。
4:
再次欣赏《碎石路》《小可爱多黄瓜》《苔藓》《树皮纹理》
不必是名山大川,不必是天涯海角,就在我们的身边,美无处不在,行色匆匆的你注意到了吗?
放慢脚步,留心身边的平凡事物,哪怕是一花一草,一虫一石,也有它动人的一面,关注一下它吧,一定会给你惊喜。
5:
请学生欣赏课本P2图片。
说说它们各自美在哪里?
构图?
疏密?
肌理?
色彩?
线条?
各抒己见。
二:
作业设计
学生作业要求,可以用数码相机或手机直接拍摄风景或者事物的局部的照片。
教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业,教师进行指导,并要求给作品起名字。
三、作品展示:
作业完成后,学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价
教 后 记
引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美。
引导学生欣赏,感受生活中美无处不在。
教学内容
第3课记录色彩
课时
2
教学目标
1、学生能理解色彩冷暖变化,通过色彩表达自我情感,提高审美认知水平。
学生通过趣味游戏和名画赏析,加深学生对色彩知识的理解,通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。
2、通过色彩归类游戏、色彩知识学习、课堂绘画实验、作业交流、评价总结等环节完成教学任务。
3、了解体验色彩带给生活的乐趣,鼓励学生积极尝试创作,学会自我表达,自我欣赏,培养学生擅于交流,健康乐观的态度。
教学重点
培养观察能力、运用、表现色彩的能力,初步掌握用色彩造型的方法。
掌握色彩冷暖变化规律,色彩传达相关知识。
教学难点
引导学生理解色彩冷暖变化规律,体验色彩传达带来的不同感受,并能运用到课堂绘画实验中。
教学准备
多媒体课件、画纸,颜料,画笔,风景或风景作品图片
教学过程
主备
复备
导入新课
同学们,在开始今天新课之前呢,我们先来一起玩一个游戏在黑板上有十二张不同颜色的卡片,大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受,请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。
学生尝试按照色彩的冷暖对色彩进行分组。
师小结。
一、欣赏几张风景作品。
说说哪一张属于暖色风景色调?
哪一张属于冷色风景色调?
学生欣赏回答
二、色彩小知识:
师问:
通过刚才的游戏和作品欣赏,大家请告诉我,色彩可以分哪两大类色调?
生答:
暖色和冷色。
师:
对!
这节课呢,我们就要通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,把握住风景的主色调,运用自己手中的画笔,描绘出自己的独特色彩感受。
三、理解概念
教学活动
师:
大家观察一下四季图片。
PPT展示四季图片,四季的景色有什么不同?
生:
讨论回答
师:
观察后我们发现,正是四季时间的变化,使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。
好,那么我们再来观察一下印象时期大师的作品。
PPT展示莫奈的多幅《干草垛》
莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用著称,长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
1890—1891年间,莫奈对同一干草垛,分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩,绘制出系列组画《干草垛》。
又一次表达了对光与影的完美诠释,创造了梦幻般的色彩传奇,为后人留下了珍贵的艺术财富。
PPT展示《鲁昂大教堂》系列油画,这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。
大家思考为什么同一个景物,在画家的笔下是不同的景色呢?
生:
思考回答
师:
正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。
这样,我们可以总结出,色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
师:
现在,我给大家拿出一些独立的颜色,PPT色彩传达,大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗?
生:
回答。
师:
每种颜色会带给我们不同的感受,我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中,通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受,而且,我们也可以把这些知识运用的生活中,在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。
师:
那么在了解这些知识后,我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢?
为此我们先来赏析一下大师们的作品,体会他们在创作中的情感吧!
PPT展示,作品赏析。
四、作业练习
在看过大师的作品后,你想亲自动手实践一下吗?
我给大家安排了两种练习要求,大家可根据自己的情况任选其一。
作业要求:
(1)选择一张风景照片或者绘画作品,感受画面色彩,用画笔记录自己的色彩感受。
(2)自选一幅风景图片或绘画作品,发挥创造力,可以改变原有画面色调,表达自我感受。
范画演示:
播放教学小视频。
五、教学评价和作业交流
把自己作业相互展示一下,自评互评,谈谈对自己、对其他同学作业的看法。
教师点评。
六、小结
我们了解了色彩的冷暖变化并认识到了其中的规律——受季节时间环境变化的影响,探讨了不同色彩的情感传达并体验了将其运用到了绘画创作中。
色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特征,因而赋予了绘画以生命和力量,增强和丰富了绘画作品的艺术效果。
风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式,希望通过本节课的学习,希望大家学会欣赏风景,理解色彩,在生活中发现美,体验美。
教后记
通过学习色彩冷暖变化规律,体验不同色彩带给我们的不同感觉,把握住风景的主色调,运用自己手中的画笔,描绘出自己的独特色彩感受。
在生活中感受色彩带给我们的变化,去发现美,体验美。
教学内容
第4课雕与刻的乐趣
课时
1
教学目标
1:
知道雕刻是一种独特的造型艺术,了解雕刻的表现形式和与基本方法,
初步掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能,雕刻的简单物品。
2:
通过欣赏、感受、体验不同材质不同种类雕刻的形式美和表现方法,运用铲、削、刻等简单的方法,选择一种合适的材料,完成一件雕刻作品。
3:
显性:
感受中国秦砖汉瓦、木雕所表达的文化内涵和艺术魅力;
体会雕刻艺术和生活的密切,体验雕刻的乐趣,激发对雕刻的喜爱。
隐性:
享受成功的快乐,激发民族自豪感,尊重弘扬民族文化。
教学重点
学会从内容、形式、表现手段的雕刻。
教学难点
掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能;雕刻作品的构思设计和表现语言。
教学准备
各种雕刻作品、雕刻材料(南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等)、刻刀、画笔、图案资料等等。
PPT课件。
教学过程
主备
复备
一、导入:
1、展示石雕作品,很多人称中国是石头文化,石雕石刻艺术折射出中国独特的文化。
教师出示各种雕刻作品或是图片,让学生猜一猜,它们是用什么材料做成的。
2、出示不同的材质的雕刻,让学生欣赏后了解雕刻材料的多样性。
如果你来雕刻会选择什么材料?
3、出示课题,明确学习任务
我们能作什么样的雕刻品
二、新授
1、浮雕与圆雕
展示浮雕和圆雕作品图片,让学生知道雕刻的种类,试着找出雕刻的特点?
圆雕:
强调立体造型,观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面,它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
浮雕:
是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。
2、阴刻与阳刻
阴刻为凹形状。
阳刻为凸起形状,是将笔画显示平面物体之上的立体线条。
——分类:
平面雕刻称浮雕,立体雕刻称圆雕
——以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明
3、播放雕刻作品小视频:
雕刻品是如何作出来的。
演示过程:
a、选择素材
b、在规定的形状中描绘图形
c、先雕大形的再刻小形,先整体,再局部
d、修改完成
三、练习
1、首先要选择一块雕刻材料,根据其形状设计出一个动物形象,画好之后用刀将墨线以外的部分刻去,再由大到小修正其形象同时注意它的完整性,最后作细节部分的雕刻,完成作品。
(画稿子、雕刻、调整)
2、引导学生根据材料外形,选择雕刻内容,设计好花纹。
一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。
3、学生作业,教师巡视制导。
期间按步骤出示较好作品,及时提出不足。
四、展示与评比
开展《我设计的雕刻品》评比活动。
我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。
多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引人。
教学评价:
1、以小组为单位进行评议,注重雕刻作品的整体完整。
2、请学生自己介绍设计思路。
3、展示较好作品,教师归纳小结。
五、课后准备:
下节课《浮雕》,我们准备进行泥浮雕练习,同学们提前准备相关物品。
教后记
让学生了解雕刻的表现形式和与基本方法,初步掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能,能雕刻的简单物品。
体会雕刻艺术和生活的密切,体验雕刻的乐趣,激发对雕刻的喜爱。
教学内容
第5课浮雕
课 时
2
教学目标
1、了解浮雕的概念和分类。
学习用山红泥或紫砂泥制作一个泥浮雕作品。
2、通过欣赏名作,看制作视频,小组合作学习,教师讲解、示范,学生练习,完成学习目标。
3、培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重点
制作泥浮雕。
教学难点
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教学准备
教具准备:
收集有关浮雕的资料、图片,准备多媒体课件及示范用材料。
学具准备:
陶泥、泥塑工具、报纸、画稿、抹布。
教 学 过 程
主 备
复 备
一:
欣赏
1、汉画像石作品图片。
2、淮海烈士纪念塔四周基座浮雕作品图片。
3、唐代《昭陵六骏》图片。
4、古典家具、建筑配件浮雕作品图片。
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
这些作品和我们通常见到的雕塑例如《大卫》、《维纳斯》从表现手法上有什么不同的地方?
图片展示大卫、维纳斯。
生答:
一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体。
说说我们周围还有哪些这种类型的雕塑?
楚王山千佛洞洞壁浮雕。
一中校门两侧的校园浮雕,滨湖公园浮雕等
揭示“浮雕”的概念
浮雕是雕刻的一种,雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物,只供一面或两面观看。
浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到,适用于多种环境的装饰。
近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
二:
学习制作泥版浮雕
1、欣赏课本上的学生泥浮雕作品,说说表现了哪些题材?
小组讨论,猜猜这些作品各自采取了哪些表现手法。
2、欣赏课本泥浮雕作品制作步骤图例,说说泥浮雕的制作主要有哪些步骤?
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤:
(1)、揉泥
(2)、拍泥板
(3)、割边
(4)、刻画或粘贴形象
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
堆出大的形体。
学生看多媒体视频演示,注意看老师都用了那些制作方法?
生答:
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将他们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将他们粘在底板上。
(5)、细部刻画雕琢
利用手指或泥塑工具,将自己已经制成的大的形体进行仔细地雕琢,可以用压、剪、刻、画等方法进行装饰,最后形成制作精美的泥版浮雕。
学生看视频,了解细部刻画的的方法。
(6)、调整统一
三:
学生练习
1、以小组为单位讨论,说说打算怎样表现泥浮雕
选出代表谈一谈想法。
2、小组合作练习。
四、评析作业
各小组将制作完成的作品摆放到指定位置。
自评互评,选出优秀的作品,让作者谈谈创作心得。
教师点评,小结。
教 后 记
让学生了解浮雕是雕刻的一种,雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物。
学生利用手指或泥塑工具,将自己已经制成的大的形体进行仔细地雕琢,可以用压、剪、刻、画等方法进行装饰形成自己的作品。
教学内容
第6课画扇面
课 时
2
教学目标
1、了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
2、通过欣赏,讲述,示范,学生练习、展示评述等教学方法完成学习目标。
3、了解我国丰富的扇文化,体验扇子的艺术美感,增强学生的生活情趣。
教学重点
第一课时:
通过各种扇子的欣赏,走近祖国传统扇文化,了解并掌握扇面的各种不同形式。
第二课时:
扇面的构图与布局。
教学难点
第一课时:
了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美。
第二课时:
用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式。
教学准备
教具准备:
实物投影仪、多媒体课件、不同种类的扇子范作、空白扇面。
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、较硬的白纸、扇架。
学具准备:
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
(可带造型各异的白坯扇)
教 学 过 程
主 备
复 备
第一课时
一、看图片,引入新课
1、三国演义里有个神机妙算的诸葛亮。
手里平常爱拿什么东西?
鹅毛扇。
代表风雅,智慧。
2、宫女持扇图片。
3、电视剧电影文学作品中的文人雅士最常拿折扇。
想一想这些扇子的作用是什么?
扇子是一种可以随身携带的物品,古代的文人雅士往往在扇面上题诗作画,展示自己的才华,也可以把扇子送给亲朋好友,以示友情。
久而久之,竟然形成了一种专门的艺术形式——画扇面。
2、新课内容
1、你还见过哪些类型的扇子?
PPT课件展示扇子图片。
学生说,教师总结。
扇子的种类:
折扇、团扇、葫芦形扇、梯形扇、芭蕉叶形扇、方形扇、椭圆形扇等。
制作扇子的材料:
绢、纸扇、木、羽毛、象牙、蒲葵叶、竹编、蒲编、麦秆编等。
2、扇子的实用性与艺术性
团扇、中国折扇等扇子是一种实用性与艺术性高度结合的物品。
扇子本身的造型美与书画艺术高度结合,体现了中国人的智慧与艺术造诣。
有了诗书画的的扇子不仅仅是一件实用器,更是一件艺术品,它使扇子的价值有了质的升华。
书圣王羲之很多脍炙人口的故事流传至今,其中《题扇桥》更是广为人知,谁能讲讲这个故事?
这样的故事还有《东坡画扇》
3.欣赏扇面画
通过欣赏名家扇面画,小组合作学习,了解扇面画的题材与构图安排,学生重点留意扇面画的构图与布局规律。
4、裁剪扇面
欣赏了这么多漂亮的扇面作品,你最喜欢哪种形式的扇面?
和老师一起来裁剪自己喜欢的扇面吧!
小组合作,把宣纸裁剪成自己喜欢的扇面形状。
每人两到三张,以备下节课使用。
提示学生注意安全。
3、下节课物品准备:
毛笔、墨汁、颜料、笔洗或小桶、清水、毡毯等绘画用品。
小组同学分工,准备齐全。
毛笔要每人两支,一支大的,宜书宜画,另外准备一支小勾线笔。
第二课时
一、欣赏
名家扇面小品
二.教师示范、指导。
(1)根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上,需要不同的构图。
比如老师今天选择的是折扇,(利用实物投影仪展示)在构图上应该注意什么呢?
(学生讨论回答)
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状,画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线,以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下,画的景物随弧线弯曲也别有风味。
(2).示范在扇面上作画:
老师就以《折枝石榴》为题,进行示范。
教师演示“三笔画枝”,注意线条的粗细,长短,方向,还要注意墨色变化。
学生可以在自己准备的扇面纸上跟随老师一同练习。
(3)题款:
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名,再加盖印章。
题字分横竖题两种:
竖题依斜线斜写;横题则依弧线曲行。
先欣赏名家扇面的题款方式,注意分析布局,字数多少,字的大小要和画面相适应,相协调。
运用水墨形式创作扇面画,不要将画面安排得太满,有时适度的空白也会产生丰富的效果。
选取具有代表性的作品(优缺点明显的)三到五幅,师生简单评价、总结。
欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、作业要求:
用国画中的山水或花鸟等形式,在上节课做好的扇面纸上作画。
画面构图要有美感,题款要和画面和谐,美