电影成功靠差异化营销.docx
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电影成功靠差异化营销
电影成功靠营销
（1）
综上，无论是电影商还是网游运营商，他们最看中的还是各自媒介覆盖的人群，都希望通过对方的媒介来吸引各自覆盖的那部分人群。
主要合作方式
与国外相比，中国的游戏周边产业和电影周边产业都不发达，而在国外非常流行的游戏与电影结合营销手段在国内也并不多见，从2004年3个合作中，我国国网游和电影的合作形式主要有三大类。
其一、广告合作。
这种合作模式是最基本的合作模式，主要包括在各自的宣传品中相互捆绑。
比如《封神榜》和《功夫》各自的宣传品上都印有各自的产品名称和宣传用语。
其二、产品层次合作。
此类合作的涉及网络游戏产品与电影的结合，金山与《功夫》合作就包括在《封神榜》中植入一个电影中的地图（猪笼城寨）以及将电影中的人物作为该地图中的NPC，而《信仰》和《魔戒 3-国王归来》的合作还包括“魔戒”道具出现在游戏中的授权。
其三、版权合作。
此类合作较为深入，主要是通过电影公司授权游戏公司开发以电影剧本为蓝图的游戏，万象开发的《市面埋伏》就采用了此类方式。
尚处初级阶段
虽然周理贤和中影公司老总都对电影与网络游戏结合的营销手段表示感兴趣，愿意尝试，但从已经进行合作的产品看，中国的电影、网游合作尚处于“愿意尝试阶段”，主要表现就是合作手段少，层次浅、时间短，从效果来看尚无显著成功的案例。
2004年初《信仰》与《魔戒3-国外归来》的合作仅仅停留在游戏的某个线上活动和海报上，并且由于获得电影发行方的支持有限，活动道具的提供方面也不得不自寻门路，给人的感觉难免是牵强附会。
近期《封神榜》与《功夫》的合作比《信仰》与《魔戒3》合作的要深入很多，表现在合作形式方面更加多样化，出现了包括DVD贴边广告、海报、游戏中加入电影场景人物等合作方式，此外影片公司也同意在院线海报中加以联合推广，但业内人士
电影营销十大经典案例
来源：
文化创意产业周刊作者：
刘亚力董玲玲李淼/文王晓莹/图代小杰/制表日期：
2007-5-2116:
43:
01
第七届华语电影传媒大赏于上周在香港举行了颁奖典礼，影片《疯狂的石头》在获得的八项提名中一举夺得了最佳影片等四项大奖，成为本届传媒大赏最大的赢家。
“石头”这个在网上营销的影片再次为世人所瞩目，中国电影营销方式逐渐多样化。
业内人士不会忘记在去年的威尼斯电影节上，当身着桃红色曳地晚礼服、美丽动人的章子怡出现时，前往迎接的电影节执行主席马可·穆勒向章子怡单膝跪下，口称：
“欢迎皇后娘娘。
”如此惊艳一跪，业内人士惊呼：
中国电影会吆喝了，好名已经在外了！
１《爱情呼叫转移》
冰糖葫芦串起12位大明星
里面有点小哲理，幽默之外还有点小收获，作为一部群星贺岁的商业电影，《爱情呼叫转移》2000万元的票房无疑是场大成功。
正如影片的编剧所说，徐峥好似一根棍儿，串起了12个美女糖葫芦，而这12位女明星本身就是电影最大的卖点。
用请一位热门女星当主角的费用，交换12位女星每人一两天的客串，成本降下来，眼球却吸引来，《爱情呼叫转移》的明星阵容几乎囊括了当下最热点的女星。
在美国票房只占一部电影收入比例的40%，剩下的60%来自于其他可经营的空间或衍生品的收益。
“迪斯尼的一个产品能卖多少次？
能卖多少个国家？
不夸张地讲，一个电影做好了有上千种盈利点，而《爱情呼叫转移》目前做到了几十种。
电影必须按产业化的思路推进，产业开发的空间和价值远比单一的电影产品的收益大得多。
”
２《达·芬奇密码》
四两拨千斤
《达·芬奇密码》在全球首映拿下2.24亿美元的票房佳绩，这和营销策略有关。
“除了用媒体做宣传广告，我们用的是四两拨千斤的品牌综合推广。
”索尼哥伦比亚国际影片发行公司张苗谈起来头头是道，“我们收到的宣传效果是投入3000万—4000万元的效果，而实际上我们只投了不到1/10甚至1%的钱”。
“我把奔驰汽车的顾客带进了电影院，而爱立信把《达·芬奇密码》的电影海报带到了各个手机零售店。
这种品牌的互动，宣传渠道的共享，特别适用于市场广大的中国。
”张苗在品牌营销方面的独特创意，正好契合了他“《达·芬奇密码》可以为任何商品解开财富密码”的想法。
电影《达·芬奇密码》的宣传几乎是无孔不入，和手机、汽车、食用油、互联网、出版社等多个行业捆绑在一起。
３《夜宴》
借光世界杯
2006年夏天，在去年球迷们热切盼望世界杯之际，王中军要把《夜宴》推向这场体育盛宴。
央视体育部《豪门盛宴》的主持人张斌也想到了《夜宴》与他的体育盛宴有某种相通之处。
一拍即合，“这个夏天，这个王国，故事关于：
激情、欲望、背叛、复仇；豪门盛宴，我们的夜宴”。
《豪门盛宴》分别在18：
50和1：
00播出，随着《夜宴》片花和足球场的镜头交替出现，球迷们过足了体育盛宴和《夜宴》带来的视觉盛宴的瘾，在影片放映的时候，哪能不去看看呢！
据说，王中军在央视做了这么长时间的世界杯“晚宴”的广告，没有花钱，属于资源互换，谁让章子怡那张脸和球星的脸一样具有品牌价值呢，这叫做王中军的“1+1>2”的营销战略。
《夜宴》国内票房破亿，谁说没有世界杯的功劳呢！
４《恋爱中的宝贝》
炒作情人节当日票房
在2004年2月15日的北京的娱乐新闻中，“《恋爱中的宝贝》北京票房以130万元票房成绩，开创了“2·14”一天影片票房的最新纪录”这样的字眼遍布网上，还有的媒体爆出情侣们要体验“被当场击倒的爱情”，要看“爱情病毒片”，在这样的炒作中，《恋爱中的宝贝》票房在飙升。
“炒作情人节单日最高票房，这是利用档期进行营销，《恋爱中的宝贝》获得了1500万元的不俗票房。
”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿表示。
同期上映的影片包括《大城小事》、《花好月圆》等六七部影片，其中《恋爱中的宝贝》占票房的50%以上。
由于要看《恋爱中的宝贝》的观众太多，新东安影城又增加了两个专场。
观众与其说是被《恋爱中的宝贝》中的爱情击倒，不如说是被130万元的情人节单天票房最新纪录击倒！
５《头文字D》
赛车场锁住观众眼球
2005年4月10日16：
30到17：
20，CCTV-5的镜头锁定了上海F1国际赛车场，《头文字D》电影真车表演赛在这里拉开。
带着寰亚公司与《头文字D》电影的LOGO，醒目地打着淘宝和新浪鲜艳的LOGO，电影中周杰伦等演员开过的4台战车在赛道上极速狂飙。
表演赛结束后，片方敲定了与淘宝网价值1800万元的现金和资源合作，酝酿已久的“淘宝网杯”《头文字D》亚洲飘移女郎选拔赛和亚洲飘移王选拔赛陆续开赛；而两项赛事线上、线下由新浪网全力支持。
《头文字D》为此次活动投入了现金近百万元，而活动后的企业赞助却达到了近4000万元。
拍摄之初这部投资1亿元的电影即定下了内地市场“收回30%份额”的目标，这意味着除了七八百万的音像版权费，按现有分账比例该影片全国票房要达到6000万元，而《头文字D》最终获得了6500万元的票房，当时能达到这个数字的也只有《英雄》、《功夫》、《十面埋伏》等寥寥几部。
《头文字D》事后调查显示，受此活动相关电影信息影响，去看电影的观众比例占了这部电影总观众的29.87%，而这个“赛场轰炸”堪称整部电影营销中的杀手锏。
６《暖春》
小城市包围大城市
在河北省石家庄市某一个县城影院里，许多观众一边聚精会神地注视着屏幕，一边掏出手帕频频擦泪，与影片中的主人公同悲同喜。
这样的场景还出现在山东淄博、江苏南通、浙江杭州等全国的许多城市。
令观众动容的电影就是《暖春》。
小成本影片《暖春》是一部农村题材的片子，主要人物只有一位老人，一个孩子，导演乌兰塔娜也是新人，打宣传牌毫无优势。
想进入大城市的主流院线更是难上加难。
影片制作方——山西电影制片厂和发行方独辟蹊径，把目光投向了众多离农村更近的中小城市，走出一条“小城市包围大城市”的发行之路。
山西电影制片厂厂长李水合甚至直接骑着自行车在许多小城市里宣传和发行《暖春》。
随着《暖春》在小城市的火爆，北京、上海、广州等大城市的院线和影院都向李水合伸出了橄榄枝，要求购买拷贝。
这部200万元成本的影片在全国最终发行35毫米和16毫米拷贝共744个，收获了2000万元的票房，山西电影制片厂的净利润达到400万元，更重要的是《暖春》为该厂《暖情》、《暖秋》的发行打下了良好的基础，形成了山西电影制片厂著名的“三暖”系列电影。
７《疯狂的石头》
网络赚取口碑
《疯狂的石头》被视为2006年中国电影市场最大的“黑马”，300万元人民币的成本收回了2200万元的票房，年轻的导演宁浩让投资方笑得合不拢嘴。
影片的发行方中影华纳横店影视有限公司负责人坦言除了影片自身实力外，公司采用的“口碑”发行的办法也功不可没。
《疯狂的石头》里没有实力派的大腕，也没有青春派的偶像，如果单纯依靠广告宣传是吸引不了观众的眼球的，“我们就在口碑上下功夫”。
发行方首先在新浪网上通过填写报名表的形式选取了几百名观众，请他们在北京最好的影院之一——华星国际影城免费观看《疯狂的石头》，“在北京免费场次有四五场”，中影华纳横店影视公司的李小姐回忆说，“后来在上海和广州也有免费场”，全国免费场次近10场。
观众口口相传的效果非常好，发行方又与院线、影院协商，把上映周期从一个月延长到3个月，“有的城市甚至上映了4个月”。
在这种势头下，发行方把原计划的拷贝数量从计划中的30个增加到100个，而最终300万元人民币的总投资给中影华纳横店影视有限公司带来的包括票房、音像版权、电影频道版权等相关收入是900万元。
８《加菲猫》
家庭套票赚取票房
2004年12月9日冯小刚的《天下无贼》打响了贺岁第一枪，12月23日周星驰酝酿了3年的《功夫》雄心万丈抢夺市场。
此时华夏要推出动画片《加菲猫》。
在两部大片的上映间隙，这部夹缝中求生的电影却获得了2200万元的票房，其背后不乏一系列精妙的营销手段：
分场次上映，根据市场反馈和口碑增加拷贝数，从70个到90个颇有些“以销定产”的意味；推出大量家庭套票和儿童票，打造“适合全家观看”的观影氛围；与《极地特快》捆绑销售，打出“寄回《加菲猫》电影票根获取《极地特快》电影票”的宣传口号；别出心裁地制作大量日历、台历等礼品在影院免费派发……《加菲猫》在激烈的档期中坚持自己的市场空间。
这样的成功使2006年的《加菲猫2》，观影人次从100万增加到230万，票房翻了一倍达到了5600万元。
９《东京审判》
巧改档期助阵主旋律
在上海电影制片厂、华夏电影发行有限责任公司、中国电影集团等三巨头联合发行下，《东京审判》打破了观众尤其是“80后”、“90后”观众对主旋律影片的固有印象，获得了2400万元的票房。
据华夏相关负责人表示，为了便于影片推广，他们在拍摄时有意启用港台与内地的明星阵容，通过将主旋律和商业影片的形式结合吸引观众。
《东京审判》在档期选择上也煞费苦心。
电影原定9月1日在全国公映，但在此之前的8月15日是日本投降的日子，发行方于是果断决定把放映时间提前到8月15日，“东京审判”这种历史事件的故事性叙述恰好吻合了观众想了解真相的心声，仅在四川一条院线就获得100万元的票房零售。
华夏负责人表示，“这部影片的成功不是偶然的，它契合了观众对主创阵容还有其他元素的认可，包括档期的推出也非常合适”。
１０《英雄》
豪华客机陪衬明星风采
中国有句老话：
“酒香不怕巷子深”，因此含蓄的中国人做电影，在宣传上也是含蓄的。
但《英雄》改变了大家的看法和想法。
张伟平在《英雄》的宣传上的大手笔带来的是超过2亿元的票房。
对《英雄》的宣传，开拍之前一直在进行。
然而好戏在后头。
首先是在人民大会堂举行首映式，700多位记者出席，电影的主演——6位大牌明星也如数到场。
为了配合剧组出席全国首映，张伟平还与彩虹公务机签约包下两架全亚洲最豪华、先进的远程商务客机。
其主要宗旨是让参与北京、上海、广州三地首映的《英雄》主创人员做到统一步调，提升了公司的整体形象，更重要的是可以使广大观众第一时间目睹明星风采，避免了以往因为航班延误等因素造成演员晚到或漏到的尴尬局面。
1780万元人民币的价格，《英雄》VCD、DVD的内地音像版权被拍卖掉，这就创下了国内音像制品版权交易最高纪录。
媒体大肆报道，吸引了无数人们的眼球。
尽管有些观众对《英雄》的内容不满意，但他们的看法更直接，不管是赞扬的还是痛骂的，口口相传的力量会吸引更多人来看《英雄》。
创意访谈中国电影难做到“以销定产”
中国的部分电影在2000年以后进入了营销时代，现在中国每年生产几百部电影，具有营销价值的不超过1/3，其他的好多电影没有渠道，进不了影院。
现在中国大片的营销往往是“事件营销”，全方位地覆盖社会，把一些不常进影院的人带进了影院。
比如说《满城尽带黄金甲》，全国票房有2.8亿元，而1.8亿元的票房来自很少看电影的观众。
国内大多数电影的营销是各自为政，很难做到以销定产。
营销能力弱是因为电影发行能力差，电影发行只是做前端电影制作和终端影院的传声带，发行公司没有优质资源。
在国外不是这样，比如说美国，八大电影发行公司影响制作方，它们为制作公司融资，为制作公司提供渠道，并且影响到电影制作的内容，能够把电影的营销状况和发行状况反馈到电影制作方，从而做到以销定产。
现在电影发行公司多数是小本经营，营销投入是不够的，美国商业电影40%的资金用于营销，国内绝大部分的电影发行公司能力太差，这和政策有关。
中国需要引进外资电影发行公司，有了优质资源，电影的营销渠道会大大增多，电影发行能力会有很大提高，营销能力会随之大长。
和国外比，国内的营销在手段上区别不大，网络营销，利用档期营销等。
但国内一年只有一两部大片，所以营销是具有市场独占性的。
而在国外一年有20部大片。
国内的电影营销以后要在市场细分上下功夫，随着营销内容变化营销手段，影片的首映式、点映式同质化，缺乏差异性。
【前言：
】算起来，“营销”这个词舶来的时间也不算长，93年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》发布，中影一家独大的局面打破，国产电影的发行与营销逐渐活跃，张艺谋艺术、冯小刚贺岁等作品逐渐让国人熟知，中国电影营销进入萌芽状态。
而真正的开了中国电影营销之先河当属《英雄》，也几乎奠定了此后中国电影营销的一个路数，从此那些在电影体制改革下的传统营销手段不断受到冲击。
【我要留言】
大概念上中国电影营销实际上总的来说只有两种方式，一是拉式营销，指的是利用电影的强势品牌力，制造市场轰动，让消费者和媒体充满期盼、主动靠近。
综观《英雄》以来的各个大片，无不如此；二是推式营销，指的是电影品牌力还没有得到认同，通过各种营销手段，主动把自己的电影推向市场，绝大部分中、小成本制作的电影产品采用的就是这种营销传播法。
而往往有不少影片因为策划不周、营销不力，难以立足于市场。
当然，无论大、中、小片，通用的传统营销手段依然坚挺，那就是：
1、最传统的电影广告贴片：
电影放映前通过播放招商来的广告宣传产品，这种和电视广告方式没啥区别。
2、捆绑宣传：
即电影前期的宣传推广过程中，通过与相关产品捆绑，共同进行宣传活动。
如摩托罗拉手机与《手机》、康佳与《无极》的捆绑宣传；3、置入式宣传：
赞助商的产品以不同的形式直接出现在剧情中暗示消费者，如班尼路、可口可乐等在《疯狂的赛车》里插入；4、电影素材拍摄广告：
电影中的剧情素材拍摄成广告，借助电影放映期间形成的效应达到关联影响；如美特斯邦威与正在热映的《变形金刚2》；5、联合促销：
电影放映期间，合作企业与电影票房销售进行联合促销，如《剑蝶》与仙综林联合促销买产品送电影票，买电影票抽中大奖形式；6、主演巡回甚至代言：
商家借助电影热映，主角巡回宣传的高曝光率，请主角为产品代言，更多的吸引眼球。
如《英雄》热映梁朝伟张曼玉品葡萄酒，《无间道》上映刘德华喝绿茶。
其实，以上以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销推广手法蛮原始的。
下边我们分析下内地大、中、小片的营销模式套路：
大制作电影品牌传播和提升走向国际化
中国商人借助电影做营销的历史比较短，因为几千年儒家文化的浸淫和长期计划经济体制的影响，使中国内地的营销意识和营销手段十分可怜，加上制、发、放机制的断链掉节，可供使用的营销资源和运作空间都很有限，故营销手段显得较为单一。
真正具有范例价值的电影营销事件当属张艺谋《英雄》和吴宇森《赤壁》。
前者开了中国电影营销之先河，后者成为模仿好莱坞式营销的集大成之作。
上文说到的传统营销手段，对于大片来说肯定是挥之则来，要不然也不会出现大片前观众抱怨广告太多的声音。
当然，历年来的大片也都有以下几个营销模式套路：
1：
“营销大于影片”的文化产业理念
无论是韩三平还是张伟平的大资金投入，还是冯小刚或者陈可辛导演的巨制，近些年灌输给中国电影人的最大理念就是营销大于影片。
没错，电影首先是一种艺术，但更多的需求是一种商业娱乐。
商业大片口碑虽然目前贬胜过赞，但这些都是电影商业与电影艺术统一必经阶段。
商业性与艺术性成为中国大片展翼飞翔的两只强有力的不可分割的翅膀。
韩三平不止一次的吆喝过：
电影不是一般的商品，而是一种需要像商品一样生产和销售的艺术产品，从而，它势必形成一种文化产业。
中国电影人心里现在最大的电影营销压力，肯定是那些大片是不是具有好莱坞产品那样顽强的生存力度和广阔的市场空间。
2：
注重品牌的推广
大片都不约而同的注重几个品牌推广，一是导演品牌；二是电影和明星品牌；三是相关商品开发品牌，甚至有力量的几个典型大片还注重到了文化品牌、电影公司品牌等。
许多大片的导演、明星的品牌效应成为一部影片的最大卖点，从国内现状来看已成为电影票房收入的标志支撑，宣传炒作时，围绕导演、明星策划的一切活动可以借以提高影片的知名度，增加观众的兴趣，从而在商业运作上满载而归。
很多人是冲着张艺谋去看《英雄》，冲着冯小刚葛优去看《非诚勿扰》，冲着刘德华去看《十面埋伏》、《投名状》，巨星云集成为观众潮水般涌入电影院的金字招牌。
而象《赤壁》这种超级航母还大打影后产品开发、文化牌、中影品牌等。
3：
“创意高明”和“手段繁多”的宣传造势
《英雄》宣传费，新画面投了近2000万，花样百出（详细见“十大成功案例”一文）。
06年的威尼斯电影节上，桃红色礼服的章子怡出现时，电影节主席马可•穆勒向章子怡单膝跪下，口称：
“欢迎皇后娘娘。
”……《赤壁》的新闻营销一样气势汹汹。
从炒演员换角风波到预算超支再到火灾人亡，可谓一波三折。
当然也少不了那些盛大的首映和版权问题、盗版问题等。
被《华尔街日报》称为“史上耗资最大亚洲电影”……几乎每部大片的广告与公关传播使该片的知名度暴增，全国票房井喷。
时下谁都知道利用平面、影视、网络、户外等立体覆盖新闻，以在较大范围内引起关注；整个电视广告花数百万；人民大会堂之类牛比地区首映式活动，请上千名中外记者、上万名观众点映；拍卖内地音像版权；借助先进的网络技术做官网、传播首映式到了全球。
“创意高明”和“手段繁多”的宣传造势必不可少，过专业设计创意及有效的传播，始终保持影片热点在广泛传播。
4：
系统的整合营销传播过程
一部新片从开拍到投放市场是一个灵活有系统的整合营销传播过程。
就拿张艺谋最新筹备的《三枪拍案惊奇》来说，新画面公司早已从奥运会结束后就在进一步调查国内电影市场的最新潜力，零星放出有噱头新闻，早已是有备而战。
系统而有序的进行宣传、策划与营销。
例如《赤壁》，在上映前的营销活动中，除了中影营销公司在主做相关工作外，橙天娱乐、成都传媒集团、中凯音像既是投资方，也成为活动的承办者和招商者。
抛开电影本身的质量和口碑不说，就影片所取得的这些都是好莱坞潮流手段包装下的中国文化营销取得长足进步的表现。
当然成功的营销让各方赚了个盆满钵满，也不免有《猛龙》、《天地英雄》在营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当偏差的事例，有人欢喜有人愁，中国大片营销近年吸取的营养可以看到这种失手的事件越来越少。
5：
寻找中影集团作为策略联盟伙伴
大片营销运作的计划性、连续性和有效性有了保障之后。
几乎所有大片发行则完全是由出品方联合中国电影集团联合发行的。
拿《英雄》来说，中影主要负责影片境内的销售、谈判、签订合同、拷贝洗印，监片、催款；新画面负责影片境内的宣传策划和其他一切的活动；中影保证在发行上保质保量完成任务，而新画面将按合同付给中影一定的代理费。
甚至华谊兄弟《集结号》对战中影《投名状》时候，前者联合发行依然是中影（当然这与中影集团拥有自己的电影院线，具备的丰富资源及成熟的市场运作体系有关）。
联手中影不仅能够节省发行成本，还将为本片成功地走向中国市场铺平道路，甚至走向国际营销，因此，寻找中国电影集团作为策略联盟伙伴是非常重要的。
张艺谋说：
“我是种萝卜的，而张伟平是卖萝卜的。
”这位中国最牛导演用一句话便道出了中国大片游戏，基本都是一个久负盛名，一个注重商业而组成的“名利双收”组合，一边是内容制作，一边是营销，两者不可偏废。
张艺谋+张伟平、冯小刚+王中军、吴宇森、陈凯歌、陈可辛等+韩三平……大牌演员是屡试不爽的法宝，地毯式轰炸效应，作秀、炒新闻、视奥斯卡为奋斗目标、启动官网、投放硬广告、拷贝投放量规模屡次创下历史纪录、开发影片衍生产品……一个都不耽误，砸下数千万费用以钱铺道宣传。
换言之，卖萝卜能力的高低，也就是营销能力的高低，决定着一部影片票房的高低。
这些营销队伍整体素质良好，注重电影的品牌传播，力推电影产业化趋势，甚至一些集团军除了具有品牌营销和公关营销能力外，还具有跨国营销的能力，虽然商业大片口碑目前贬胜过赞，但这些集团军发动“海陆空”立体作战的现代电影营销战争，将中国电影推广目标瞄准国际化的行动值得赞赏。
中等制作营销套路传统为主，对症下药
大制作、大投入、营销大于影片方式在虽然在票房效果上占尽优势，但是每个年度也仅仅那么几部，更多的中等成本影片在进入发行市场的数量上依然占了最大比例。
传统营销手段绝对是中等制作影片保障。
就拿2003年贺岁片《手机》来说。
从剧本筹划初期就同步介入电影营销洽谈，最终摩托罗拉、中国移动、宝马、美通通信、国美电器等企业全情参与影片制作和宣传。
《命运呼叫转移》是中国移动的营销大片，《疯狂的赛车》甚至引起网络研究镜头里出现多少赞助商的热潮。
对症下药则是中等制作的一个最大特色，从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招
1：
焦点营销，一定要有影响力
《色，戒》上映那年，不少影片纷纷打出情色牌、露点牌、激情派牌，于是范冰冰露了，蒋雯丽裸了，还有裸替跑来伸冤了……《兄弟》上映前，五虎是否重聚、梁朝伟与四虎关系……《追影》上映，吴镇宇的超级模仿力、山寨明星相似度……都是典型的焦点营销效应。
2：
档期营销，一定要把握机会
当然档期最热就是，暑期档、国庆档和贺岁档。
但对于中型影片来说这些最热的时机往往会遇见重头巨制，要不然也不会出现《梅兰芳》一家调动档期，引档期混战，贺岁片重新“排兵布阵”了。
《画皮》拜托暑期档《功夫熊猫》和《赤壁上》的前后夹击，又担心贺岁春节有《赤壁下》和《非诚勿扰》，及时调整了策略选择奥运后国庆档上映。
《十全九美》恰恰又看中《木乃伊3》退出市场，瞄准8月，成为奥运会期间电影票房最大的受益者……而比其阵容和制作强悍的《大搜查》、《女人不坏》等却因时机不对，败退连连。
3：
置入营销，绝对是保本妙着
中国出现的产品宣传片绝对是保本妙着，无论《疯狂的赛车》、《爱情左右》、《命运呼叫转移》、《天下无贼》……几乎都成了产品营销片，象《天下无贼》在开拍之前，剧组和企业签订的赞助合同和合作协议已经带来超过4000万的资金，而该片总投资才3500万元。
4：
群星效应，支撑最大的卖点
明星的品牌效应成为中型影片的最大卖点，《爱情呼叫转移》一男牵手十二美女，第二部又反其道而行，一女牵手十二男。
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