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古诗鉴赏
四时田园杂兴
【作者】南宋·范成大
昼出耘田夜绩麻，
村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，
也傍桑阴学种瓜。
[注释]
1.杂兴：
随兴写来，没有固定题材的诗篇。
2.耘田：
除草。
3.绩麻：
把麻搓成线。
4.各当家：
各人都担任一定的工作。
5.未解：
不懂。
6.供：
从事，参加。
[简析]
《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。
这是其中的一首，描写农村夏日生活中的一个场景。
首句“昼出耘田夜绩麻”是说：
白天下田去除草，晚上搓麻线。
“耘田”即除草。
初夏，水稻田里秧苗需要除草了。
这是男人们干的活。
“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。
这句直接写劳动场面。
次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。
“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。
第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。
他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。
这是农村中常见的现象，却颇有特色。
结句表现了农村儿童的天真情趣。
诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来意趣横生。
江畔独步寻花
百科名片
《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗，共七首。
其中最著名的是第六首：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
【名称】《江畔独步寻花》 【年代】盛唐 【作者】杜甫 【体裁】七言绝
其一
江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。
其二
稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。
其三
江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。
其四
东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。
其五
黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？
其六（一般常用这首）
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
其七
不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。
注释
五
（1）.江畔--指成都锦江之滨。
江边独步--独自散步。
（2）.塔--墓地。
（3）.一簇--一丛，无主--没有主人。
（4）.后两句意为：
这一丛盛开的无主桃花美极了，使人不知爱深红的好，还是爱浅红的好。
六
（1）独步寻花：
独自一人一边散步，一边找花欣赏。
（2）黄四娘：
杜甫住成都草堂时的邻居。
（3）蹊（xī）：
小路。
（4）娇：
可爱的。
（5）恰恰：
形容鸟叫声音和谐动听。
（6）留连：
同“流连”，即留恋，舍不得离去。
该诗句用来形容在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。
“留连”是个“联绵词”。
（7）江畔：
江边。
（8）时时：
时常。
（9）啼：
（某些鸟兽）叫。
（10）自在：
自由，无拘无束地。
译文
六 黄四娘家周围的小路上开满了缤纷的鲜花， 千朵万朵鲜花把枝条都压得低垂了。
蝴蝶在花丛中恋恋不舍地盘旋飞舞， 自由自在的小黄莺叫声和谐动听，美妙无比。
《江畔独步寻花》是唐代大诗人杜甫所作的一组绝句诗，共七首。
其中最著名的是第六首：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，定下了《江畔独步寻花》一组七首绝句
编辑本段作品鉴赏
第五首 从诗题看，诗中有江、花、人。
诗第一句交代了地点，提到了江；第二句交代了时间，即春天，同时描写了诗人懒困的神情。
为什么会懒困呢？
原来是因为春光融融，春风和煦造成的，正当诗人要在春风中休息时，却感到眼前一亮，一簇深浅不同的桃花盛开在江边，诗人的精神也为之一振，“可爱深红爱浅红”一句，不仅写出了桃花争妍斗艳的景象，为画面增添了亮丽的色彩，而且透过诗句，我们好像看到了诗人在桃花丛中欣赏玩味、目不暇接的神态。
第六首 这是一首别具情趣的写景小诗。
小路上花团锦簇，长满花朵的枝条被压得低垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。
从这里，我们嗅到了浓郁的花香。
花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，给人一种轻松愉悦的感觉。
诗人用“时时”、“恰恰”这些极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。
全诗语言充满了口语化色彩。
读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点是在“黄四娘家”的小路上。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。
花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生。
这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。
但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。
杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。
这种写法，可谓前无古人。
盛唐人很讲究诗句声调的和谐。
他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。
杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。
如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。
但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。
而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。
诗人也并非不重视诗歌的音乐美。
这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。
“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。
“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。
“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音， 这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。
声音的效用极有助于心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多浑然天成，杜甫则与之异趣。
比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。
杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：
在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么？
此外，这两句按习惯文法应作：
戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。
把“留连”、“自在”提到句首。
创作背景 761年（唐肃宗上元二年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句。
编辑本段作者简介
杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县（今巩义市）人。
字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》）“三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）。
原籍湖北襄阳，生于河南巩县。
初唐诗人杜审言之孙。
唐肃宗时，官左拾遗。
后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。
故后世又称他杜拾遗、杜工部。
他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣” 杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。
编辑本段思想感情
表达了作者赞美、称赞春天，向往宁静的生活的中心思想感情。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
真不愧是“诗圣”。
《寒食》
韩翃（hóng）（754年前后在世），字君平，南阳（今河南南阳）人。
唐代诗人。
是“大历十才子”之一。
天宝十三载（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。
建中年间，因作《寒食》诗被唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。
韩翃诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广。
诗多写送别唱和题材，如《韩君平诗集》，《全唐诗》录存其诗三卷。
《寒食》
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
寒食：
古代的节令之一，在清明前两日。
春城：
指春天的京城长安。
御柳：
指皇宫中的柳树。
汉宫：
汉朝宫廷，这里指唐朝皇宫。
五侯：
原指东汉时期的五个大官，这里泛指王侯贵族。
[译文]春天的京城长安到处的柳絮随风飘扬，皇家花园里的杨柳随着春风飘拂。
傍晚时分，权宠大丞在传送皇帝赐的蜡烛，蜡烛的青烟散入了五侯的家。
【简析】：
此诗含蓄而有情韵。
前二句描绘出京城落花飞舞、杨柳摇曳的暮春景色，写花用一“飞”字，写柳用一“斜”字，均极为工巧传神。
后二句写出寒食日宫廷生活的一个插曲，颇有意趣。
泊船瓜洲
百科名片
泊船瓜洲，诗词名，由北宋著名诗人王安石创作的一首七言绝句，抒发了诗人思恋家园的感情。
其中名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”千百年来一直让人传颂。
《泊船瓜洲》 （宋）王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还?
注释
1、泊船：
停船。
泊，停泊。
《泊船瓜洲》
2、京口：
在今江苏省镇江市，长江的南岸,和瓜洲相对。
2、瓜洲：
瓜洲在今天江苏省扬州市邗（hán）江区县南，与京口相对 3、一水：
这里的“一水”指长江。
4、涧（jiān）：
在一定的空间（时间）内。
要注意不能误读成去声，不是动词“间隔”的“间”。
根据本诗平仄格律、“间”字固有的词义，以及古人语言习惯，此“间”字必须为平声。
“一水间”为体词性偏正词组，内部结构与“咫尺间”、“几步间”、“一瞬间”、“一念间”相同，中心词为“间”，限定成分为“一水”。
整句的意思是说京口和瓜州就一条（横向的）河的距离之内。
按古人文言的说法，即所谓仅“一水之遥”。
王安石是想说江南江北之近，而不是想说它们之隔离。
5、钟山：
今南京市的紫金山，诗人当时家居于此。
6、隔：
间隔。
7、数重：
几层。
读shùchóng 8、绿：
吹绿了。
9、何时：
什么时候。
10、还（huan）：
回。
译文
春日夜里，行船停泊在瓜洲岸边，我隔江遥望对岸的京口，心里想，这里与我居住的钟山也就只隔着几座大山，和煦的春风又一次吹绿了长江两岸的草木，而我何时才能在皎洁的月光照耀下返回家乡呢？
（这明月什么时候才能照着我回到家乡呢？
）表达了诗人对家乡的思念之情。
编辑本段王安石《泊船瓜洲》赏析
赏析一
诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。
首句“京口瓜洲一水涧”写了望中之景。
诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。
次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。
《泊船瓜洲》
第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。
“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。
传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。
因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。
结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情，表达了诗人的思乡之情!
赏析二
这首七绝即景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。
头两句记叙北上的行程。
诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。
后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗？
但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
据洪迈《容斋随笔》说：
“春风又绿江南岸”一句原稿“春风又“到”江南岸’，圈去‘到’字，注曰：
‘不好’。
改为‘过’，复圈去而改为‘入’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿’”。
真达到了“语不惊人死不休”的境地。
其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。
赏析三
上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》这样评析王安石的《泊船瓜洲》诗：
“首句‘京口瓜洲一水涧’，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲，‘一水间’三字形容舟行迅疾，顷刻就到。
次句‘钟山只隔数重山’，以依恋心情写他对钟山的回顾，第三句‘春风又绿江南岸’，描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的心情相谐合，‘春风’一词，既是写实，又有政治寓意。
宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。
对此，诗人感到欣喜。
他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。
‘绿’字还透露了诗人内心的矛盾，表达了作者希望早日辞官归家的心愿，这种心愿，至结句始明白揭出。
”－－如此强化政治色彩来解析《泊船瓜洲》诗的诗意，是很有代表性的。
但这样的解析，却存在着无法自圆其说的自相矛盾处：
诗人既想早日辞官，就不可能有奉召回京之欣喜，既想急于赴京上任，也就不可能有想早日辞官的想法，这二者犹如水火，是难以相容的。
也有论者断言，诗人此次复出还政，可谓春风得意，大喜过望，那所谓的“明月何时照我还”的恋乡情绪，不过是虚晃一枪的矫情之词而已，是不可以认真对待的。
“春风又绿江南岸”，骨子里说的是对皇恩的感激，是对新法实施前景的乐观描绘，是诗人内心的还朝施政喜悦的移情于景，诗的感情基调是欢快的，乐观的。
上述两论，是历来解读《泊船瓜洲》诗的论点中最具代表性的，但把该诗作为政治抒情诗来解读，是既不符合诗人作诗时特定的际遇和心境，也不切合诗作自身建构的艺术形象的内蕴的。
《泊船瓜洲》应是一首纯粹的乡愁诗，它的感情基调应是忧郁伤感的，是毫无轻松、喜悦、乐观的色彩可言的。
诗人写作此诗时，已是五十五岁的老人了。
几年来，围绕着新法旧法，朝廷上无休止地争论和攻讦，致使新法的推行十分艰难。
因而本来就有些消极思想的王安石，在经历了两次因推行新法而罢相的坎坷遭遇之后，心力交瘁，对从政产生了强烈的厌倦感。
罢官期间，他曾写下了许多描绘自然风光、抒写闲情逸趣的诗作。
对于这次的朝廷以“同平章事”的重任重新起用，王安石曾两次辞官而未获准。
因而他这次的上任，从心情上说，是十分勉强的。
而在他上任以后，又多次请求解除宰相职务，并终于在复出后的第二年，如愿以偿地再度罢相，重又回到家乡江宁，过起了舒心适意的隐居生活。
从这次短暂的复出过程可以看出，重新还朝施政并非王安石所期盼的，所热衷的，相反地他还把复出视为畏途而屡拒屡辞。
显而易见，在这样的际遇心境下写作《泊船瓜洲》，也就难免不在字里行间注满忧郁、伤感、消沉的感情了，也就难免不对即将远离的家乡怀有深深的眷恋之意了，他又怎么可能会以“春风又绿江南岸”喻皇恩浩荡，抒发什么如愿以偿的为复出而欣喜的感情呢？
再从诗作本身看。
诗的结句“明月何时照我还”是全诗的主旨所在，它以直抒胸臆的形式为全诗定下了忧郁、伤感的感情基调，明白无误地告诉人们，诗人对复出还政并无如愿以偿的喜悦，更无急不可待的热切。
相反，诗人还远没有到达京城，家乡还未从视线中消失，内心里就已真诚地发出了回家乡的念头，这思乡之情还不深切真挚吗？
今日明月送我而走，他日明月“何时”送我而还？
仕途险恶，吉凶难测，那“何时”二字是诗人发自肺腑的一声沉重叹息，蕴含了诗人对险恶仕途的担忧，对施行新法前途的顾虑。
诗意忧思深切，格调也十分苍凉，是如闻其声的一声喟然长叹，是诗人抑郁消沉心态的真实自然的流露。
从结句定下的乡愁沉重忧切的感情基调反观，“京口瓜洲一水间”也不可能是在时间上强调船行之快来写诗人心情的轻松愉快了，它与“钟山只隔数重山”一样，都是从空间上强调家乡的山山水水离此时旅次江北瓜洲的诗人距离之近。
此时诗人“泊船瓜洲”，回首南望，那熟悉而亲切的“京口”仅一水相间，“钟山”也只隔数重山，真是近在咫尺。
但空间距离上的近，却反衬了诗人心理距离上的远。
因为家乡虽如此之近，但可望而不可及，看近实远。
而且随着时间的推移，距离还会越来越大，更何况这一去又不知何时才能回来，不知何时才能再见到这家乡的山山水水，甚至他可能还会更为悲观地想到，将来还能不能再回到自己的家乡。
诗人在这里运用了以近写远、相反相成的艺术手法，委婉含蓄地表现了诗人忧惋深切、无可奈何的伤感心情，展现了诗人心灵深处的巨大的失落感、孤独感。
其实，一水长江，数重大山，相间相隔的空间上的距离也是很大的，诗人反以近写之，也是为了强调诗人对家乡的强烈依恋，是恋恋不舍的思乡爱乡眷乡之情的自然流露，又何来轻松愉快的喜悦心情呢？
正因为这首诗的主旨是浓浓的乡愁的抒发，所以诗的第三句“春风又绿江南岸”的重心，也不是像一般论者所说的落在了对江南春天美景的描绘上，它的语言重心不是“绿”字而是“又”字。
而人们之所以特别欣赏“绿”的形容词用作动词对春天美景的生动形象、富有色彩感和感染力的描绘，原因就在洪迈的《容斋续笔》所记载的那一段脍炙人口的炼字故事上。
其实王安石在这里并不是要刻意描绘江南春景之美丽，他把诗句的重心放在“又”字而非“绿”字上，他要表达的是“春风”尚且有情，还知道一年一度“又绿江南岸”，而诗人自己呢，却不得不在“春风又绿江南岸”的时候，离开江南的家乡，违心地重登仕途。
这一去，前途吉凶莫测，不知何时才“又”能回到江南的家中呢？
一个“又”字，融情于景，实在是诗人满心难以排遣的无限乡愁的真实写照。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。
由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
编辑本段诗词评析
这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。
本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。
其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗？
但是官场是险象环生的，诗人望着这瓜洲渡口，也望着钟山的明月，发出了“明月何时照我还”的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，体现作者希望重返那没有利益纷争的家乡，很有余韵。
这首诗不仅借景抒情，情寓于景，情景交融，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。
最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。
其中“绿”字可以体会到诗人用词的修饰，把吹改为绿，为的是生动。
编辑本段诗句评析
《泊船瓜洲》属于七言绝句，全诗押（an）韵。
一年初春时节，诗人王安石从扬州到了瓜州渡口，归心似箭，想早日返回金陵钟山的寓所——他因变法失败而被罢相之后，一直住在这里。
他打算先坐船横渡长江，到对岸的京口（今江苏省镇江）上岸，然后连夜赶路回钟山。
渐进黄昏，船就要靠近南岸，马上可以上岸赶路了，诗人不禁往西边眺望着，只见峰峦重叠，绵延不断，伸展到远方，最后被云雾所遮裹，看不到夕阳外的钟山。
但它并不遥远，要知道，从京口到金陵，中间不过隔了几座山峰而已！
船一靠岸，王安石第一个跳上岸，忽然一阵春风吹来，夹带着一阵使人心醉的花香。
啊！
诗人的脚步正好赶上了春天的脚步，双脚踏上了江南绿色的地毯。
回望江北岸，只有那苍苍的暮霭和滚滚的烟波……这时，一轮明月从东方升起，它将伴随着诗人连夜赶回家中，与亲人团聚。
王安石一时兴起，随口吟出一首绝句：
京口瓜州一水涧，钟山只隔数重山。
春风又到江南岸，明月何时照我还？
他一路上反复吟诵着，思考着，总觉得第三句中的“到”字太平庸，也不够贴切。
后来改为“过”字，读了几遍，又嫌不好；又改为“入”字——“春风又入江南岸”，咦，这象什么话？
不好！
他自言自语着，然后又改为“满”字——“春风又满江南岸”，唉，越改越不像话了，诗人又抛弃了“满”字，跑了十多里路，想了又想，改了又改，却总是找不到一个妥贴的字眼。
最后，他忽然想到在船上望见的绿色的山、绿色的水、绿色的田野和草木……绿，不正是江南春天的象征吗？
何不用一个“绿”字呢？
于是诗人大声吟诵道：
“春风又绿江南岸”——好一个“绿”字！
王安石到此才确定用“绿”字来取代“到”、“过”、“入”、“满”等字眼。
第二天，诗人回到钟山的寓所，就立即把这首诗抄录在自己的稿本上。
诗人想用一个动词来表现江南春天的景象，但他最终选择了一个形容词，将形容词作动词用，这就是“形容词动用”。
“绿”不仅表明“绿色”，还有“吹绿了”的意思，将春风拟人化，更增添了动态美。
本诗是“文字频改，工夫自出”（《童蒙诗训》）的著名例证。
编辑本段作者简介
王安石
王安石（1021年－1086年），生于北宋时期。
字介甫，晚号半山，谥“文”。
小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。
汉族，临川人（今江西省东乡县上池村人）又称临川先生。
北宋杰出的政治家、文学家、思想家,改革家。
在文学中具有突出成就。
其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒（qiú）劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。
著有《临川先生文集》。
他出生在一个小官吏家庭。
父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。
安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。
庆历二年（1042年）登杨寘榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江
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