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大学语文一课件整理
春江花月夜
作为乐曲的《春江花月夜》，前身是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》，名称始见于清中叶。
1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将易其名为《浔阳琵琶》。
此后，又有人将乐曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
1923年，上海“大同乐会”柳尧章、郑觐文以汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》为底本，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。
《春江花月夜》的作者为初唐的张若虚（约660——720）扬州人。
曾官衮州兵曹，文学与贺知章齐名，事迹略见于《旧唐书·贺知章传》，《全唐诗》仅存诗2首。
另一首是《代答闺梦还》。
虽然张若虚流传下来的作品只有两首，另一首还质量平平，但这一首却是千古名篇，现代著名诗人闻一多先生甚至誉之为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”。
张若虚也因这一首《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。
作品片段赏析
春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。
作品一开始就给我们展示出一幅境界开阔，令人心旷神怡的画面：
辽阔的江面与与浩瀚的海洋连成一片。
水面上波光粼粼，春潮涌动，这时，一轮又圆又大的明月在起伏的波涛之间冉冉升起，整个江天，乃至整个天宇顿时被笼罩在银白色的清晖之中。
第二句的“生”字用得非常好，不仅画面因此而更具动感，而且明月也因这个“生”字而有了生命，烘托了作品的主题。
“滟滟随波千万里”是承接首句，是对“连海平”的进一步渲染；“何处春江无月明”则是承接“明月共潮生”而来，“何处无”即“处处有”，使境界超出了视野，延续到无限宽广的领域。
“何处”二字从结构上说，也很重要，因为它为后文思妇游子的两地相思埋下了伏笔。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰
两句写蜿蜒曲折的江水绕过花草丛生的平野，月下的花林就像缀满了一颗颗雪珠。
两句补足题目中的“花”字，但没有具体地写花形、花香、花色，而是重在写“意”，把“花甸”与“江流”、“朗月”、“花林”、等周围融为一体，并通过想象把“花”与“霰”联系起来，在画面的“转换”中，营造出昼夜之间变化奇幻的艺术境界。
“芳甸”一词，隐含着丰富的信息，它使我们想象到春天到来之时，江边旷野芳草萋萋，百花争艳，姹紫嫣红，芳香四溢的迷人景色。
当然这是白天的景色。
当夜幕降临的时候，白天的一切艳丽色彩都从逐渐从人们的视觉中消失，只剩下百花的芳香，隐隐约约还在夜空漂浮,成为名副其实的“芳甸”；月下的花林呈现在人们视觉中的，竟如挂满了雪珠一般，洁白洁白，一丛连着一丛，一片连着一片。
两句运用了类似电影蒙太奇中图象复叠的手法，把大自然在昼夜交替之际景色的变幻生动地呈现在人们的面前，勾画出梦幻般令人神往的境界。
用“宛转”修饰江流，也使画面的层次节奏更为丰富，给人以视觉上的美感。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
“空里流霜不觉飞”四句，镜头又推向远方，写整个天宇空旷，洁净，好象没有一丝灰尘，月亮孤悬中天，显得特别光明皎洁。
特别引人注目。
这几句描写的核心是孤悬中天的明月，前面三句都可说是为突出高悬的明月服务的。
作者娴熟地运用虚实相生、有无相济的技巧，以实显虚，虚中有实，既写出了“无纤尘”那种空旷明净的境界，又丰富了画面的内容。
使画面更具一种空灵之美。
开头十句，作者紧扣诗题，以赞赏的笔调，先由江潮写到海中明月，接着把镜头拉到近处的江流花甸，最后又将镜头推向整个天空，定格于高悬的孤月，描绘出春江月夜境界开阔，又静谧优美，如梦似幻的动人意境。
作者以“孤”修饰月，将月拟人化，更引发人们对宇宙人生的无限遐想，意味深长。
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
六句写良辰美景，特别是皎洁高悬的孤月所引发的对宇宙人生的思考：
自盘古开天，人类出现，代代相传，各不雷同；而天上明月，却万古如斯。
通过江月的永恒不变，反衬出人生的无常短促。
“只”字，强调了月的“不变”。
最后以江、月之有情，为下文写女主人公对游子的相思做铺垫。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？
何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
这十二句，写高楼思妇难于排遣的相思之情。
在写法上，作者将自然景观与生活画面结合，运用暗示的修辞手法，含蓄地写出女主人公的缱绻情怀；还对女主人公的心理进行了刻画。
“白云一片去悠悠”暗示游子远去；“月徘徊”暗示思妇徘徊楼台，对月思人；月照“妆镜台”，暗示思妇对镜伤怀；月光“卷不去”、“拂还来”暗示相思之情难于排遣；思妇不得游子音讯，于是痴想追逐月光一起流到游子身边，但痴想毕竟是痴想，万千心事，凭谁传递？
“鸿雁”句用汉朝苏武“雁足传书”典故；“鱼龙”句用古乐府《饮马长城窟》“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼童剖鲤鱼，中有尺素书”典故，表达纵有“信使”鱼、雁，也难于传递衷情的无奈。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路，不知乘月几人归，落月摇情满江树。
诗歌的最后部分，诗人的笔触转到远游的游子身上。
落花流水，是春天将逝的景象，也是一种象征：
美好的春光就在不经意之间消失了。
“梦落花”反映出游子的潜意识中年华消逝之感的躁动。
“落月”、“西斜”这两个意思相近的字眼的一再出现，在渲染气氛的同时，也暗示出羁旅闲潭的游子不知度过了多少个伤春思归的难眠之夜。
落月隐藏海雾，更使游子黯然神伤。
天南海北，归途漫漫；团圆之梦，何日可圆？
落月的余晖飘洒在江边的花树上也激荡着游子思妇的情怀。
这部分主要通过春残的景物来渲染气氛,以“梦”的形式来表现人的生命意识，以“碣石潇湘”缴足相思的理由。
最后一句“摇情”之“情”兼指思妇游子之情，故有收束全篇的作用。
（弗洛伊德：
“梦是人的无意识欲望的改头换面的表达和实现”）
全诗内容概括
这首诗主要抒写春江花月夜游子思妇缠绵悱恻的离情别绪，也流露出作者对“人生局限”的感叹。
所谓“人生局限”，指的是“宇宙永恒而人生短暂”的不平衡；是良辰、美景、赏心、乐事“四美难并”的遗憾。
这种“忧生之嗟”是魏晋以来文学作品中经常咏叹的母题，是人性的觉醒的表现。
《春江花月夜》从离别相思的角度，反映出作者的生命意识和对人生的关爱与重视。
艺术特色
借景抒情，情景交融是此诗艺术上的鲜明特色。
中国古典诗词中的许多作品都有“借景抒情，情景交融”的现象，王国维在《人间词话》中甚至把“情”和“景”视为构成文学的“二原质”。
情景交融实际上是传统文化中“天人合一”观念在文艺创作上的反映。
（参阅朱立元主编《天人合一——中华文化审美之魂》上海文艺出版社1998）
1。
景物的变化会引起心情的变化。
诗词作品中，这种“触景生情”的例证不少，如奔波于古道西风中的游子，黄昏时节见乌鸦归巢，触发了思归之情，断肠之感（马致远《天净沙•秋思》；商人妇因见潮水涨落有时，反观夫君“朝朝误妾期”，而顿生怨气，（李益《江南曲》）；陈子昂登幽州台，见天地茫茫而发出“前不见古人，后不见来着。
念天地之悠悠，独伧然而涕下”的感叹等等。
2.抒情写志时，往往以景物为载体。
当人们意识到“物色”的变化与心情的关系，从而把自然景物作为审美的对象后，受审美经验的影响，诗人就往往会借景以寄情。
这时诗中之景就不一定是某种情感的触发物，而是借助审美经验、生活体验和联想而产生的附丽情感的载体，从而创造出“情景交融”的艺术境界。
如：
李煜《虞美人》中的“东风”是触发物，而“恰似一江春水向东流”则是情感的载体。
3.情、景的烘染与对比关系。
①情与景的关系有时是一种同步相生、互相烘染的关系。
即所谓“哀景写哀，乐景写乐”
②情与景的关系有时是一种对比反衬、相反相成的关系。
即所谓“乐景写哀，哀景写乐”
王夫之认为：
“乐景写哀，哀景写乐，一倍增其哀乐”
4。
对景物的审美判断和趋向受多种因素的影响。
在创作实践中，诗人选取什么样的景物来抒情，或者同一景物，会用来抒写什么样的感情，虽然也有一定的规律可寻，但总的来看，呈现出相当复杂的状况。
它往往与作家的年龄、处境、心情，生活的地域及文化背景有关。
换言之，作品的特色、作家风格的形成是由多种因素作用的结果。
了解这点，对我们解读作品非常重要。
本诗的情景关系分析
描绘自然景观，是以明月的渐渐升起为中心，紧扣诗题中春、江、花、月、夜五字逐步展开。
前三部分主要是用良辰美景、江月永照，引发生命短暂、人间离别。
情与景的关系是一种对比反衬、相反相成的关系。
最后一部分，主要是用春归、花落、雾漫、月残来引发游子的思归之情，景物的色调与情感的基调一致，情与景的关系是一种同步相生、互相烘染的关系。
全诗以月出起，以月落结，月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程，月在诗中不仅起着贯穿线索的作用，而且被作者赋予生命，有人的感情，月升月落，也可说是人的生命流程的缩影，对抒写宇宙人生的感慨，起到很好的烘托作用。
在月的照耀下，自然景物与思妇、游子，组成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷，这样的艺术境界不仅在当时是前无古人的，直到今天也仍有动人之处。
长恨歌
白居易（772——846），字乐天，号香山居士。
山西太原人。
中唐新乐府运动的倡导者,杜甫之后又一杰出的现实主义诗人。
元和元年（806）12月写作《长恨歌》，时年３５岁。
其《新乐府》50首；《秦中吟》10首写于贞元、元和之间（即《长恨歌》前后）。
元和十年（44岁）被贬为江州司马，写了《琵琶行》和《与元九书》，其后内心逐渐趋向消极，以诗酒蓄妓取乐，又潜心释氏，也极少再写讽喻诗。
今存诗3500多首，有《白氏长庆集》.
《长恨歌》取材于唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，当时为公元755年。
事隔五十年后，白居易被派谴至马嵬坡附近的当县尉。
与友人陈鸿、王质夫等游览仙游寺，谈起“天宝遗事”，不胜感慨。
经王质夫提议，白居易写了这首《长恨歌》，陈鸿则在歌成后写了《长恨歌传》。
情节概述
全诗用“以汉代唐”的写法，分四个层次。
首层从“汉皇重色思倾国”落笔，由思而求，由求而得，由得而宠，是为长恨之因。
次层写“安史之乱”爆发，玄宗避难四川，途中发生马嵬之变，玄宗痛失爱妃，是为长恨之始。
第三层，写时局好转，玄宗返回长安，物是人非，今非昔比。
使玄宗触处成愁，夜不能寐。
失妃失权，恨上加恨。
最后，写方士寻觅贵妃魂魄，几经曲折，终于在海外仙山找到。
贵妃深情款款，誓词重寄，然人天相隔，旧梦难圆，只落下遗恨绵绵的结局。
名句赏析
“汉皇重色思倾国”
汉皇是汉武帝，实指唐玄宗，是以汉代唐的写法。
值得注意的是它又不仅仅是一种“习惯”使然，而是有深刻用意的：
唐玄宗宠杨贵妃与汉武帝宠李夫人实有明显的映照关系．
此诗用的汉代唐”的写法,后面写“安史之乱”爆发与“渔阳”、回到长安后的“太液”（池）、“未央”（宫）、“长生殿”；方士寻觅贵妃的情节都呼应了“汉”。
汉代国力强盛，威震遐迩，所以外国人多称中国为汉，久之，汉人也以此自称。
唐开元之盛，类于汉时，所以唐人也多以汉人自称。
这是一种自豪感。
这样的情况也反映到诗里。
在唐诗中“以汉代唐”是一种常见的现象，与避讳无关。
唐玄宗与汉武帝均是一代英主，不但在事业上有可比性，在私生活上也有相似之处。
如何理解“重色”
“食、色，性也”，然在白居易看来，“重色”却非人君所当为。
通观全诗，种种事端皆由重色而起，绵绵长恨，皆因“重色”而来，以此开篇，有高屋建瓴，统摄全诗之势。
“杨家有女初长成，养在深闺人未识”
对杨玉环身世,为什么不直写是“儿媳妇”？
有写人认为是为玄宗讳，其实不然。
唐代汉胡融合，婚俗深受胡风影响，贞节观念淡薄，寡妇再嫁很平常，特别是贵族女子。
子与母、叔与嫂结婚司空见惯。
纯系胡族原始的群婚风俗在唐人中的表现。
唐玄宗占有儿媳，今天看来是丑闻，但在当时不奇怪。
何况唐玄宗利用权势，做了巧妙的处理。
他先是“批准”杨贵妃出家，给人夫妻失谐、主动离婚的印象，出家七年再封为贵妃，合情和法。
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”
杨贵妃是古代四大美人之一，白居易对杨氏之美有相当出色的描写。
她不仅天生丽质，且有迷人的风韵。
此两句写贵妃的第一次亮相，先从正面作神态细节的刻画，再用其他宫女作侧面衬托。
于正面描写，作者抓住最能传神的“眸”字及动感十足的“回”字来落笔，把杨玉环含情脉脉，似羞还顾，笑靥如花，千娇百媚的神韵活灵活现的呈现在读者面前。
“六宫粉黛无颜色”则以唐玄宗为视角，既以“六宫粉黛无颜色”衬托出杨玉环倾城倾国之貌，亦写出了玄宗素愿得偿的惊喜与满足，十分传神。
“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
”
两句写“安史之乱”爆发。
对于“安史之乱”这一重大事件，诗人只用“渔阳鼙鼓动地来”暗示，笔法之简练、手法之巧妙实在令惊叹。
这两句不仅交代了一个重大的政治事件，而且把唐玄宗获得安禄山叛乱消息的时间、地点安排在他与杨玉环在骊山寻欢作乐之时，意味深长，发人深思，作者褒贬之意，不言而喻，可谓春秋笔法。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
数句写马嵬之变。
按照史实，唐玄宗在禁军头目陈玄礼的胁逼下，赐杨贵妃自缢。
而白居易却对史实作了适当的艺术加工，让杨贵妃死在唐玄宗的马前，让唐玄宗眼睁睁地看着杨玉环在其眼皮底下死去，这种巧妙的失实，大大加强了事件的悲剧色彩，且有一种令人回味弦外之音。
后面把唐玄宗欲救不能、又不忍舍弃；不敢正视，又忍不住要“回看”的矛盾、痛苦心理刻画得入木三分，故是个极富于表现力的细节。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。
数句写唐玄宗由秦入蜀途中的情形。
作者把叙事、写景和抒情完美地结合起来，通过对漫漫的黄沙、萧瑟的秋风，萦回曲折、高入云端的栈道、峥嵘崔巍的雄关剑阁，峨眉山下昏暗的日色、无光的旌旗和稀稀落落的行人等景物的描写，勾勒出一幅色彩灰暗、景况凄凉的落难帝王入蜀图，很好地烘托出唐玄宗失妃后悲凉的心境。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情
与前面“以哀景写哀”不同，这两句是“以乐景写哀”。
青山碧水，景色怡人，但对于唐玄宗来说，恰恰容易触发对美好往事的回忆，而倍增时下的孤独与悲凉之感。
正如王夫之所云：
“乐景写哀，哀景写乐，一倍增其哀乐”。
“圣主”二字貌似颂扬，却给人酸溜溜的感觉：
一代英主，何以落到如此地步呢？
此处何以用“圣主”二字，实在耐人寻味。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
这是写回到长安城西门外时的情形。
第一句不是喜极而泣，也不是悲喜交集，而是物是人非、前路茫茫的悲戚。
玄宗入蜀后，留守长安的肃宗在灵武即位，而封玄宗为太上皇。
如今玄宗所乘坐的虽然还是“龙御”，但大唐江山已换了主子，局面已无法由他来控制了。
“信马归”三字，极有表现力，勒马的缰绳已失，只好如飘絮浮萍，任凭命运的安排了。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
前两句写景，后两句叙事。
西宫南内，几多难言之隐；秋草落叶，难觅当年气象。
世事之沧桑、主子的失势，使梨园弟子、椒房阿监尚且急速苍老，丧权失妃的玄宗，更何以堪？
侧面描写，有时能给读者留下比直接的描写更为丰富的想象空间。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
……
在这段文字中，作者通过周围环境气氛的烘托、景物的反衬（如写殿宇之荒凉，几同城郊破庙；以“鸳鸯瓦”、“翡翠衾”反衬玄宗之形单影只），通过“挑灯”这一富有表现力的细节和主人公感觉的前后变化（当初是“春宵苦短”，如今是“迟迟钟鼓”；当初是“芙蓉帐暖”，现在是“翡翠衾寒”）、希望（来入梦）与失望（不曾来）的反差等，把唐玄宗晚景的孤独凄凉，和对杨贵妃难于排遣的绵绵思念，表现得入木三分、淋漓尽致。
是《长恨歌》中最为精彩的片段之一。
寻觅杨贵妃的过程一波三折，起伏跌宕，颇具浪漫色彩,在白诗中别具一格。
有论者认为这是作者据民间传说写成，而陈寅恪在《元白诗笺证稿》中则谓乃乐天首创；当然也非凿空乱道，而是本于汉武帝与李夫人的故事。
作品的开头既以“汉皇”落笔，结尾借用李夫人的故事也是顺理成章的。
仙山贵妃之风韵、凄美更胜尘寰。
“云鬓半偏……羽衣舞”之刻画，出神入化，虽“粗服乱头，不减国色”者也；“玉容寂寞……春带雨”之妙喻，则化腐朽为神奇，令人绝倒。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝．
在《长恨歌传》中“愿世世为夫妇”的誓言，白居易却用“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”来表述,反映出“史笔“与“诗笔”的区别。
生动准确的比喻、深刻的内涵和精致句法，更使它成为脍炙人口的千古名句。
“比翼鸟”、“连理枝”已成为忠贞不渝爱情的象征。
“比翼鸟”、“连理枝”的意象含有平等的意味，使李杨爱情升华到新的境界。
不过在白居易的思想中能有这种男女平等的观念吗?
恐怕用“形象大于思想”来解释更符合实际。
此恨绵绵无绝期。
恨：
怨；遗憾
主题分析
关于这首诗的主题，历来见仁见智。
从作品看，诗歌的前半部分对唐玄宗的重色宠妃荒政流露出明显的怨讽之意，马嵬事变后，玄宗丧权失妃、晚景凄凉，作者的笔锋却深入到人物的心灵深处，极力渲染他对贵妃的刻骨相思，甚至挥洒平生绝无仅有的浪漫笔调，别出心裁地演绎出一段迷离恍惚、跌宕起伏的海外仙山寻妃悲喜剧。
笔者认为，作者这样写，无非是要宣扬他“人非草木皆有情，不如不遇倾城色”的性爱观，为玄宗这个一代英主之“为色所误”一倾翻江倒海般的感伤之情。
这点，只要我们把《歌》与《传》对读，并联系作者的生平思想和同时期的创作进行分析，就不难得出这一结论。
白居易的思想有两面性，在白居易的心目中，唐玄宗既是一个“明主”，又是一个昏君；他既肯定追求爱情的合理性，又十分警惕所谓“尤物”对君德的戕害。
“人非木石皆有情，不如不遇倾城色”是对《长恨歌》最好的注脚。
诗中确实写了李杨的真挚的爱情，但出发点却不是歌颂他们的爱情，在今人眼中“惊天地、泣鬼神”之“爱”，在白居易的心目中不过是“惑”与“被惑”。
其潜台词是：
假如唐玄宗不遇“倾城色”，何以会有此绵绵长恨呢？
就题义而言，“恨”有二解：
一解作“怨”，即“兴观群怨”之“怨”；二解作“遗憾”。
“此恨绵绵无绝期”之“恨”，既是主人公人天相隔，两情未得善终之情恨（即所谓“他生未卜此生休”者也），也是作者之“恨”。
此诗的主旨应是包含有“怨”与“遗憾”成分的“感伤”，即感伤一代英主“发乎情而不能止乎礼义，以至晚景凄凉，而没有歌颂之意。
只有这样理解才最切题，最少漏洞，才能解释为什么白居易在编诗集时把它编入“感伤”类。
艺术特色
1.浓郁的抒情色彩
这是一首叙事诗，但却有浓郁的抒情色彩。
诗中之情可概括为两个方面：
一为作者之情；二为主人公之情。
在叙事中，作者不是用冷静、客观的笔调铺叙情节，而是在叙事的过程中调动各种艺术手段，含蓄地流露出作者的爱憎褒贬。
对男女主人公内心情感的揭示也十分出色。
虽然作者有时也让主人公直抒胸臆，但更多地还是遵循艺术创作的规律，让形象说话：
或借景抒情、或寓情于事、或以形传神；或用气氛烘托，或作前后对比，全诗自始至终，情溢笔端，故读来荡气回肠，感人肺腑。
白居易十分重视“情”在诗歌创作中的作用，认为：
“诗者，根情、苗言、华声、实义”；“感人心者，莫先乎情。
”此诗可说是其诗歌主张的最好体现。
2.出色的细节描写
中国的叙事诗不及抒情诗发达，就叙事而言，也不甚讲究情节的复杂、生动，这点与中国小说追求“故事性”的传统风格，恰成对照。
这首诗的人物不多，情节单纯，虽有从“至乐”到“至悲”的转折、从“音容渺茫”的失落到“钗盒情缘”的告慰，但总的来看，并不以情节曲折变幻、悬念叠出吸引人，而是以一系列含蓄蕴藉、极富表现力的细节给人以诗意的回味和享受。
如“君臣相顾……信马归”，暗示出人物当时的处境和心态，但接下来却没有对父子之间的矛盾作过多的铺陈，只在“西宫南内”句稍作呼应。
若作故事读，是平淡的、不合格的；从诗歌的角度看，则是好诗。
关于《长恨歌》主题的讨论
讽刺说、爱情说、双重主题说、自伤说、双重主题说（即含讽刺、同情、歌颂的“多重”说），既看到了作品的复杂性，也注意到了作者思想的复杂性。
但概括值得商榷。
在白居易的心目中，唐玄宗既是“英主”，但按他的价值观去衡量，又是一个昏君；他即肯定了追求爱情的合理性，又十分警惕所谓“尤物”对君德的戕害；“人非草木皆有情，不如不遇倾城色”是全诗最好的注脚。
有讽刺、同情，但没有歌颂，只有“感伤”。
把它编在感伤类最为得体。
理解为感伤也最切题。
为何对《长恨歌》的主题争论不休？
？
1.对什么是主题理解不同（有的强调动机，有的强调效果）。
2.解读方法不同。
①知人论世,求源探本；②离开作作者与时代,强调自我感受。
3.主题的多义性、复杂性。
（“形象大于思想”）4.各人掌握的文史知识不对等.
将进酒
作品解读
“将进酒”是“乐府旧题”，诗体：
七言歌行。
写于天宝十一载（752年），时年51岁。
三年长安生活，使李白对朝中种种腐败、黑暗有了更多的认识；被唐玄宗“赐金放还”，是李白政治生涯的分水岭。
离开长安后,李白一直在关心着危机四伏的唐王朝的前途和命运,并写了不少抒写内心苦闷和愤慨的诗,如《行路难》（三首）、《梦游天姥吟留别》、《答王十二寒夜独酌有怀》、《登金陵凤凰台》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》等，虽然李白对自己的前途仍抱乐观态度,但实现政治理想的机会已越来越渺茫。
因此，内心的矛盾、焦虑便时时流露在他的诗作中。
内容分析
首句以黄河起兴，以滚滚黄河一泻千里不再复回，喻时光的流逝不可逆挽。
次句慨叹人生短暂，由青春至衰老只是朝暮间之事。
“人生得意”,乃叙友朋相聚之欢，“我材有用”，难掩心中块垒。
“岑夫子”以下，紧扣诗题，举杯劝酒,反复渲染，痛饮狂歌，最后以“同销万古愁”作结。
作品中坚信“天生我才必有用”，即渴望被用，亦流露出对功名富贵的藐视与及时行乐的思想，情感形态比较复杂。
且看“诗中歌”歌词：
“与君歌一曲”之六句“歌词”表达了三层意思：
一、是对功名富贵甚至对圣贤的蔑视；二、是对“名声”的渴求，哪怕这“名”是喝酒喝出来的；三：
要像三国时的陈王曹植那样长歌痛饮，恣意取乐。
如此放浪形骸，与“天生我材必有用”的渴望用世和自信“必有用”的积极入世精神显然有矛盾。
虽然前后有矛盾，但不是要以后者否定前者。
初、盛唐的统治者比较开明，意识形态的控制较少。
李白一方面接受了儒家“兼善天下”的思想，以“安社稷”、“安黎元”为己任，并认为“苟无济代心，独善亦何益？
”另方面他又深受道家特别是庄子遗世独立的思想的影响，蔑视世俗的追求，两家思想常常并存,“功成身退”是他追求的最高人生境界。
”李白以“有用”之才，本当飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不出”（《行路难》）。
说富贵“不足贵”、“古来圣贤皆寂寞”，实为激愤语、狂诞语，也是解脱语、自慰语。
诗人以怀才不遇的曹植自况，无法舍弃对“名”的追求，就是明证。
此诗的情感内涵
作品以宴饮为题材，从人生短暂落笔，以“同销万古愁”作结，“销愁”是这首“劝酒歌”的主旋律，如何理解“万古愁”是解作者情感的关键。
从作品看，所谓“万古愁”，既有人生短暂之悲，也有“抱卿相之材而不为世用”之愁。
前者是魏晋以来文学作品中经常咏叹的母题，后者则是封建时代正直知识分子经常遭遇的人生挫折与典型感受。
名句欣赏
1.“君不见”二句。
首句以黄河起兴，以滚滚黄河，一泻千里，不再复回，喻时光的流逝不可逆挽。
次句慨叹人生之短暂，由青春至衰老，只是朝暮间的事。
“天上来”之构想，超凡入圣；青丝暮雪的组合，出人意表。
其意象之雄奇独特，堪称天才的创造。
“君不见”的呼告和排比的句式，又大大加强了诗歌的抒情色彩。
这个开端从情感（感慨”人生短暂“）的形态来说，真是悲慨到极点，却写得气势磅礴、气象恢弘，大有不甘向命运屈服之慨。
沈德潜云:
“歌行起步，宜高唱而入”，此诗之开篇正合风人之旨。
2.“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”两句，与开的悲慨产生了一个逆向的急转。
“友朋自远方来，不亦乐乎？
”友朋聚会之欢，显得很突出，在席间营造这样的氛围是得体的。
更重要的是表达了一种“及时行
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