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名词解释75169
名词解释
1.布赖顿学派：
最早期英国电影的代表，他的两位主要的代表人物：
乔治·阿尔培特·斯密士、詹姆士·威廉逊。
出生都在英国的海滨城市布莱顿，由此得名。
但该学派并不是学术意义上的一个“学派”，而是指他们创做的一种倾向。
既他们的电影在形式和内容上，表现出关注底层社会问题。
表现“真实生活的片段”的倾向。
代表作：
《俄罗斯战舰的暴动》、《士兵的归来》、《祖母的放大镜》等。
2.王朔电影年：
1988年，在商业大潮的冲击下，青年作家王朔的四部作品被同时搬上银幕：
米家山导演的《顽主》（根据同名小说改编），黄建新导演的《轮回》（根据小说《浮出海面》改编），叶大鹰导演的《大喘气》（根据小说《橡皮人》改编），夏钢导演的《一半是海水、一半是火焰》（根据同名小说改编）。
一年之内，同一作家的四部作品被搬上银幕，实属罕见，有人称1988年为“王朔电影年”，称这股王朔热为“王朔现象”。
3.诗意现实主义：
是法国先锋派电影消退之后出现的电影新潮，它是抒情性与现实性的结合。
现实主义植根于传统，意味着对现状的关怀和尊重，是作品的核心和主题；所谓诗意是人从现状出发的自由的心理诉求。
让·雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》
4.《电影手册》：
1951年法国人巴赞与雅克·唐尼尔创办了《电影手册》杂志。
该刊物聚集了一批年轻的批评家，弗朗西斯·特吕弗、让·吕克·戈达尔、雅克·李维特等，这些人后来成为“新浪潮”的主要导演，这就是所谓的“电影手册派”
5.左翼电影运动：
30年代在中国共产党领导下的进步电影运动。
“九一八”事变后，各电影公司的经营者为了摆脱困境，吸引观众，同时也由于广大电影工作者抗日爱国要求的影响，纷纷开始了“向左转”的趋向。
以共产党人为首的进步电影工作者逐渐成为各电影公司的创作骨干，中国电影由此进入了新的发展阶段。
6.印象派电影：
印象派电影是第一个先锋派，是由法国电影史学家亨利朗格卢瓦提出。
主要原因有1.由于这一流派深受以突发的瞬间的，和外在的方式来观察世界；以灯光、环境、运动和消散曲线为独特的形式因素的印象主义绘画的影响2.为了区别于同时期的德国现实主义电影，主要代表人物有：
路易德吕克为中心的谢尔曼杜拉克、马赛尔莱皮埃、阿倍尔冈斯和让爱浦斯坦。
7.类型片：
类型片是好莱坞商业电影生产机制下的一种特定的产物。
8.室内剧电影：
这个名称来源于德国戏剧家马克斯·莱因哈特。
他曾开了个小剧院专演恪守时间、地点、动作“三一律”的室内剧。
1921年参与倡导表现主义电影的奥地利剧作家卡尔梅育第一次把这个概念引进电影创作中来，并于当年完成了第一部室内剧电影《后楼梯》（保罗莱尼与吉斯内尔导演）。
特征：
在创作方法上着重反映客观的社会生活；在题材选择上多是工人、店员、仆人等社会小人物的日常生活和环境；在表现形式上严守“三一律”，主要情节始终遵循直线叙述的方式。
代表作有室内剧三部曲《后楼梯》《圣苏尔维斯特之夜》《最卑贱的人》
9.《火车大劫案》：
1903年，鲍特以独特的电影叙事方式。
拍摄出他最著名的影片《火车大
劫案》。
《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托。
突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。
影片共分为13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
这其中有几个镜头极富有效果的表现出影片的叙事特征。
10.好莱坞经典电影：
20世纪30年代——40年代是好莱坞的黄金时代，这一时期，好莱坞建立了一套以生产大众化叙事影片为主的庞大的电影工业，并形成了独具特点的好莱坞影片的叙事模式和风格，通常被称为“好莱坞经典电影”
11.梅里爱：
实现了电影戏剧的真正诞生，再现人类梦想和思维的光影魔术。
世界上第一位电影特技摄影家，停机再拍、“叠印”以及溶人、溶出和谈人、淡出等组接方法，代表作：
《贵妇失踪》（1896）《月球旅行记》（1898）。
他拘泥于乐队指挥的视点，让摄影机的取景框就是舞台的画框，画面中自然缺乏运动感和景别的变化。
他采取的风格是为观众创造一个光怪陆离的史诗式的、充满魅力与幻想的世界。
12.西部片：
是以19世纪下半叶美国西部拓荒时期为主要的故事背景。
反映文明与蛮荒，个人与社会。
本民族与异域文明等基本矛盾的类型电影。
是美国所独有的一种那个影片类型，最能反映出美国人民的民族性格和精神倾向。
1939年约翰福特导演的有声片《关山飞渡》被公认为西部片的里程碑之作。
13.街道电影：
著名电影理论家克拉考尔在他出版于1947年的研究德国电影史的专著《从卡里加里到希特勒》一书中第一次提到了“街道电影”这个词，用从描述20年代在室内剧电影的影响下出现的一种以街道为情节背景的电影样式。
代表人物：
卡尔格吕内《街道》（1923）派布斯特《没有欢乐的街》（1925）表现社会现实，被称为新客观派，杜邦《杂耍场》
14.前苏联“诗电影”：
指20世纪20年代中期到30年代中期，50年代中后期到60年代，出现在前苏联的两次电影诗性化浪潮。
两次“诗电影”的勃兴，涌现出了一批对电影史具有创造性贡献的大师。
而就电影的诗性特征本身就又涉及到一个更深层次的问题，那就是电影语言的潜在功能与电影叙事的本质特征。
15.“公路片”文德斯是“新德国电影”运动中最年轻的导演，他是以拍“公路片”而著名的。
在他的影片中，中心主题就是“寻找”。
一个完全陌生的故乡与一种完全陌生的文化，将这种陌生感融入到自己的影片中，便形成了“公路片”，旅行迁移主题，排除蒙太奇，坦率冷静风格《爱丽丝漫游城市》 《德克萨斯州的巴黎》
16.卢米埃尔兄弟的“活动电影”：
卢米埃尔兄弟研制出了“活动电影机”，作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”。
卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。
然而，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。
17.美国默片“喜剧片”：
从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，更是美国喜剧片的黄金时代。
早期电影喜剧作为纯视觉的表现形式，其效果更多的依靠演员的表演，而不是情节；更多的依靠形象的动作，而不是字幕；更多的依靠强烈的运动，而不是呆照。
尽管喜剧片的表演最初来自于舞台哑剧的表演形式，但是喜剧片极富于情趣的演染和情感的表达，以及那种滑稽动人的形式本身就是一种视觉媒介的独特语言，因此也就最适合于默片形式的表现。
18.法国超现实主义：
一些充满热情的年轻的先锋派电影艺术家们，受到塞尚后印象主义的影响个性化实验电影。
否定电影的叙事性，主张“无主题”的影片创作。
他们迷恋于电影的技术和手段的研究，甚至把电影企业当做电影艺术的替身而加以反抗，宣告与商业电影决裂。
作为“纯电影”超现实电影美学的这些主张，在20年代的德国、法国和英国等欧洲国家的电影工业者中间曾产生的共鸣，然而对于超现实电影美学的实验的中心仍旧在法国。
各种流派以不同的形式对电影默片的视觉表现，进行了有意义的探索。
19.唯美派电影：
现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量，主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。
这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意，而是非常强调电影所谓“美的作用”。
他们对电影美的认识主要集中在银幕造型的绘画美方面，主张电影应提供形式美和感官享受。
因此其多数影片尽管内容乏善可陈，但从布景、服装、画面的光线、构图的镜头处理和剪接等都力图精致。
然而，在中国的社会中并没有唯美主意艺术存在的条件和土壤，这种影片被人们讥为“绣花枕头”而受到贬斥，行家就失去了生命力。
但其从视觉形象入手认识电影的尝试却是有独特的意义的。
20.制片人制度：
制片人就是总管家，他把制作影片的所有权集中在自己的手中。
从题材的选择、摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。
好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运。
制片人可以发现和占有明星，可以为自己的明星大作广告宣传，使之成为一种社会崇拜的偶象，但他同时也可以毁掉明星，使明星一夜之间坠落下来。
吹捧明星其实是制片人工作的一部分，目的是为了使公司赚得票房、获得盈利。
这就是人们通常所说的制片人制度。
21.《战舰波将金号》：
这是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的一部经典之作。
影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。
爱森斯坦重新构思，发展了颂扬1905年水兵起义的部分，这就是《战舰波将金号》。
影片剧作结构是通过五部分来完成的，即：
人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。
结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式组织进行的，即2：
3的比例。
爱森斯坦认为，这样安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的，影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。
而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。
爱森斯坦在将真实的历史事件与经典的叙事形式相结合的过程中，创造出一种能吸引各种不同意识形态和不同观众水平的电影观念。
爱森斯坦在这部影片中进一步完善和发展了蒙太奇语言，使其蒙太奇观念得到实践。
22.维尔托夫的“电影眼睛派”：
维尔托夫提出：
电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。
为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。
但是在他从事的新闻片、纪录片的拍摄中，又并非以现实主义的态度对待电影摄影。
在他的理论中，崇尚技术、迷信机械运动，他更感兴趣的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。
23.明星制度：
好莱坞影片的制作一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星。
摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。
最终，观众到影院为的是去看明星。
在明星的周围形成了一个固定的影迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。
24.杂耍蒙太奇：
“杂耍蒙太奇”是在爱森斯坦从事戏剧创作时首先提出来的，但是，作为这一理论的实践却是在他的电影创作中具体地体现出来。
主张一切都是从最后的主题效果的立场，出发进行剪辑合成。
他曾在《杂耍蒙太奇》的文章中谈到：
“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间，即戏剧中能够促使观众足以影响其感官上或心理上的感受的那些因素，也就是能够保证和精确地预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素，它们是能够用来使最终的思想结论显示出来的唯一手段。
”在他的影片创作中，爱森斯坦认为，电影可以通过富于感染力的镜头对列，直接把思想传达给观众，他认为不必先有完整的文学剧本作为基础，也否定专业演员的表演。
他在创作中运用“杂耍蒙太奇”的理论，但实际上，只有《战舰波将金号》是成功的，其它作品都不同程度遭到失败。
25.意大利新现实主义：
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起，成为西方电影这一时期最为重要的电影现象。
意大利杰出的电影艺术家，以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。
影片中所表现出的战后特定的题材和内容，几乎是全世界所共有的。
然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
意大利新现实主义最重要和最具有代表意义的作者与作品：
罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、维斯康蒂的《大地在波动》；德·西卡的《偷自行车的人》；德·桑蒂斯的《罗马十一时》等等。
新现实主义影片还有一个非常重要的代表人物——柴伐梯尼。
意大利新现实主义的形式特征：
（1）纪录性；
（2）实景拍摄；（3）长镜头的运用；（4）关于非职业演员的运用；（5）结构形式；（6）地方方言的运用。
（战后出现，只用事实不用虚构，反饥饿、反贫穷。
反对家庭解体堕落）
26.《罗生门》：
《罗生门》明显地展示了黑泽明的主题兴趣和独特的电影观念。
他完全运用纯电影化的手法揭示了真理的相对性和主观性。
这部根据芥川龙之介的两部小说改编而成的电影作品，其中主要故事和人物来源于《筱竹丛中》，导演在影片中保留了原作中的多种角度的叙事方式，即在古典式沙土地的法庭上向“判官”讲述着事件的经过。
又从另一部抒发人道主义思想的作品《罗生门》中吸取了一个框架，用来体现导演的主体思想。
结果形成了《罗生门》这部影片画框中的画框，括号中的括号的类似几何式的结构形成。
罗生门废墟和古典式法庭作为弄清事件真相的两个画框，而对于事件本身的描述则通过相互矛盾、对立和冲突的四个不同的叙述版本组成。
影片在展示事件的叙事时空中，曾用了多种摄影机的布局、多种视听风格，创造了一部绚丽多彩的电影艺术杰作。
在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注目的是移动摄影的表现《樵夫进山段落》在威尼斯电影节上人们都在议论着“摄影机第一次进入了森林”叙事时空中，还以不同的风格形式去塑造人物，突出人物的心理状态。
27.《逍遥骑士》：
1969年，霍佩尔拍摄的《逍遥骑士》是一部极其重要的影片，一反好莱坞的制片方式与类型观念，无明星、无表演、低成本，自然风格剪辑随意，无视情节和台词。
去大获成功。
霍佩尔在这部影片中集编、导、演和制片于一身，这是他拍摄的第一部影片，却获得了巨大的成功。
这部影片几乎在一切方面都与经典时期的好莱坞影片相对峙，几乎使好莱坞在一夜之间淘汰了整整一代编剧、导演。
《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种“自由、浪漫、躁动的暴力情绪和风格”。
将新好莱坞电影推向了高潮。
这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。
28.奥伯豪森宣言：
1962年，26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表了《奥伯豪森宣言》，《宣言》声称必须打破常规，摒弃商业性，运用国际性的电影语言创造一种新的电影。
《宣言》标志着西德电影的转折点。
1965年“德国青年电影董事会”正式成立，德国青年电影创作者拍摄出了在国际上产生影响的、至今仍有意义的作品。
这26位青年来自慕尼黑。
29.《漂网渔船》：
格里尔逊是英国纪录片学派的开创者和核心人物。
他的第一部纪录片《漂网鱼船》，以反映北海渔民捕鱼的劳动生活为题材，突出了“人类劳动的韵律和意义”。
影片中所具有的那种异国情调的美，不仅成为这部影片的一大特点，也是以后英国纪录片的极为显著特点。
30.《北方的纳努克》：
原籍爱尔兰人弗拉哈迪拍摄。
在制作方法上，弗拉哈迪使用了编写的剧本，并请纳努克一家充当演员，同维尔托夫等人形成了明显的区别。
在拍摄技巧和风格上，弗拉哈迪为了达到影片的真实效果，采用了长镜头的处理手法，这甚至同欧洲的形式相对立起来。
纳努克一家人为了生存在与大自然搏斗的过程中所显示出的那种人类之爱、“尊严和力量”，恰好是我们现在自称“诚实”的现代人所缺少的“纯洁的信仰”。
他的纪录片具有一般纪录片所没有的故事情节，克拉考尔称其为“简略的叙事”。
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