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诗词讲义1

由赵师秀《约客》谈写诗的落“实”

主讲人：

门外秋月

约客

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

这是南宋诗人赵师秀写的《约客》，流传非常广。

有的文献记载说作者是北宋的司马光（小时候砸缸的那位），其实是不准确的。

我们最熟悉的就是这诗里最后一句，很经典！

常常在悠闲自得的时候，我们都会随口吟出这句---“闲敲棋子落灯花”。

这首诗读来流畅顺口，自然而然，生活气息特别浓厚。

我们看不出有什么刻意雕琢堆砌的痕迹，娓娓道来如说家常。

好，这就是我们要认识的“七绝”体裁的一个特点---通俗性。

我们练笔写作的训练，就先从认识这种“通俗性”开始吧。

所谓七绝的“通俗性”不等于平时说话时的那种口语。

它明白、流畅而顺口，使人一看就知道啥意思，不用去翻字典查典故，不用多去转脑筋琢磨诗句到底写的是啥意思。

也就是说，可读性强，易上口，字面不艰涩，好懂。

但是这种“通俗”却非真俗！

我们试看这首《约客》，前两句就采用了比较工整的对仗。

整首诗，也是严格按照近体诗的格律而来的，该“对”的地方对上了，该“粘”的地方也“粘”上了。

合辙押韵。

对了，关于这首诗里的押韵，这里附带说明一下。

“花”在《平水韵》的[下平六麻]这里，我们都比较熟悉了，但是这个“蛙”字，我们查询一般网上收集的《平水韵》表中，却在[上平九佳]声部这里，是不是“落韵”了？

其实，我们查一下《增广诗韵集成》，“蛙”字，也是在[下平六麻]这里的。

这个“蛙”字，包括“蜗”、“娲”、“娃”、“哇”等这些字，我们以后可以通用它们。

九佳六麻，分的不是那么严格。

具体原因，我们以后有机会再好好研究它。

书归正传，我们继续今天的话题。

写七绝，通俗流畅性是比较明显的特点，我们可以试着读一下那些前人的七绝名篇，基本都具有这样的特点。

那么我们下笔的时候，就不要故做深沉地把七绝写的那么艰深难懂了。

最明显的，就是尽量少“引典”，特别是那些多数人都不很熟悉的典故，尽量不要引用。

如果真的想引用，就引那些妇孺皆知的典故。

这一点，一定要注意！

我在以前做七绝相关的讲座时说过，七绝，相当于“私字一闪念”，那写的就是一时一刻的感想和印象，它不需要那种深刻的反思沉思严肃思。

篇幅所限，你深也深不下去，厚也厚不起来，不如就地取材，触景生情，即情起句。

比如我们前面说的这个《约客》，那就是说作者约了客人，客人却没来，在那闲等的无聊，闲听外面淅淅沥沥地下着雨，敲敲打打地玩弄一下棋子，看着那灯花一绺一绺地滴落，喀嚓地给个镜头，就是这么个画面----一闪念的写照！

我在上周的讲座中，对近体诗不同的形式类型适合表现什么样的题材也大致介绍了一下。

这点，在写作前一定要有所认识。

昨天一位朋友拿给我看一首七律作品，要求给评价一下，这首七律的前三联都是做的景色描写，只是在尾联把“意”给稍稍带了出来。

我的建议是，把诗中每一句的前两个字都给去掉，让它变成一首“五律”。

我这建议的理由是，七律，是以抒情言志写意为主的。

也就是以主观意识为主要写作方向的，即使写景，也是为“意”服务做铺垫的。

单纯地写景状描述，而无深刻含义，则有失其体裁的写作功效了。

五律则不然，以古朴自然的客观写实为主，前几联尽可以在景状描写上下笔泼墨，只须在尾联处轻轻一“点”，意味即出。

近体诗是从五律开始的，所以，五律的表现之高古朴拙之痕，还是有一定艺术特点特征的。

那么回到我们说的七绝，其特点就是这样---即“景”生“情”一念间。

关于体裁特点的一再强调，主要是为了避免一些不伦不类的写法。

不少初学者写七绝，往往写的“四大皆空”，也就是把这四句诗，句句写的高大广阔，意图每句都写的意义深远。

写的过于“大”，那么就必然虚浮而空泛。

其实，所谓的“老干体”就是这特点。

什么“祖国山河一片红”“神州大地起风雷”“高山流水浮云远”“神马腾空琼宇新”这一类的，句句虚大，那么就空而无味，令人生厌了，这还不如高喊几句口号来的痛快呢。

我们不反对大，也不反对辽阔境远，但是关键的一点是，要注意艺术上的虚实相间相衬这样的规律。

想象力再丰富，也别没边没沿的飞出去而收不回来，要做到“收放自如”才是写作意境的最佳状态。

具体如何做到呢？

舍得的建议，就是“以实为主”“相机而虚”。

可以神龙见头不见尾，也可以神龙见尾藏起头，你总得给点“实在的”让人见一见才好。

若是写的头朦胧，尾朦胧，最后也不知道你所云为何物。

还是以这个《约客》来举例，看这前两句“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，多实在的景色描写啊！

请注意这些意象的排列---“黄梅”、“雨”、“池塘”、“蛙声”，非常的生动而真实，用这很具象的意象之陈列，就写出了江南梅雨季节的夏夜之景。

这类的写法，就是以自然的感受，我们可以借环境而起笔的，身边景物皆可起笔，不需要远到天边去找那浮云万里，去找那天山雪莲。

比如我们这里正值隆冬，没“黄梅雨”，那总有四季风吧？

没有蛙声响，总有麻雀或者黑老鸦吧？

模仿一下我们可以写成“隆冬时节家家冷，寒树枝头阵阵鸦”，也不错吧？

呵呵。

再换一个场景试试“新春近日家家喜，旧历如尘片片飞”，舍得的这即兴之句不算多么精彩，但是可以提供一个思路，就是不用费尽力气是找景写，而是就近取材，挥笔可出。

其实，我们在玩对联的时候，也要这么去做，那么，既锻炼了思路，又可快捷地应景对题。

这里有个概念问题我们要搞清，景物的具体性和现实性的寓意问题。

也就是说，写的景物小，意境不一定小，也许寓意比你写的天高海阔还要大呢。

正所谓一花一世界，一木一菩提。

善于捕捉身边景物，借题发挥，才是写作的基本功。

再详细说明一下，所谓的“捕捉身边景物”这句话，也不要死板的来理解，诗思是不受具体的景状限制的。

我们要“捕捉身边景物”，其目的是在于落实这“虚实相幻”中的“实”字之意。

我们也可以写记忆中的场景啊，写传说中的场景，只要它具有“实”的性质，我们就可以写。

如果自己身边，自己家里真的找不出可写的，走出去也是车水马龙的不爱写，那么，就写我们去年春暖花开时的场景，去写我们前年面朝大海时的情景，还可以去写小时候听奶奶讲的故事里的情景，如此种种，，这也都属于“身边”这个范畴中的概念。

比如我们看杜牧的一首七绝《遣怀》“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”。

前面两句写的，都是他对以前的经历之回忆和回味。

我们所说的“实”，就是说诗句要有“落脚点”，要有一定的“具象”体现，不管是这具象是你身边的眼前物，还是你回忆中的，或是你记忆中的某场景某人物或某事件。

这类“意象”一定要有一定的“具体性”。

如这句“楚腰纤细掌中轻”，那就是轻揽美人的小蛮腰了，很具体清晰的意象描写哦，具体的这句象征着什么含义，则需要结合全篇来看的或来设计的，但是在具体写作上，这具象的“具”一定要有所体现。

还看一首诗“若向人间觅真趣，摘花飞叶也成诗。

登高望断天涯路，花落千重尽是痴”，呵呵，这是舍得临屏为赠友写的。

起句“若向人间觅真趣”属于虚写了，但是承句“摘花飞叶也成诗”则是寓虚于“实”了，用摘花飞叶这具体的动作描写，来写一种自然随意的“实”的形态。

舍得临屏赠友还有一诗为“暮色朦胧唤鹧鸪，长安北望醉难扶。

青山不改歌犹在，一揽愁情有却无。

”这里的“暮色”“鹧鸪”“长安北望”“醉”“扶”，都是比较具象的刻画，虽然我是坐在电脑前写的，但是，“暮色”对我来说不陌生而且很具体，“鹧鸪”“长安”“醉”，这都是比较具象的陈列。

这些具象和我们很贴近，贴近，则不虚！

比较前人的作品，我们高山仰止，但是看到我们自己的作品则感到亲切和熟悉。

以自己或群中朋友作品做例，更接近我们的实战战例。

我的朋友“风中芦苇”也有首七绝很不错“梦里不知双鬓秋，醒来却是幻中游。

又逢岁暮天涯远，只道风寒难遣愁”。

写上梦里来去，写上虚中的真，写上实中的幻，用这种虚实不定的状态，表达出一种忧郁和忧愁。

“又逢岁暮”也是比较贴实的写境，这篇七绝写的也是相当的不错。

好，总结一下，上面强调的其实就是一点，写七绝，先要落实一个“实”字。

我从多个角度来阐述了这个“实”字的含义，要广义地理解这个“实”字。

我们练笔，不妨就从“实”招来。

这一点为啥要说的这么多呢？

舍得个人认为，这是七绝之“灵动”“灵性”的基础。

在这基础上，我们再考虑体现“虚”的概念之联想、夸张、比喻、梦幻等进一步的施展。

针对的也是常见的写作上的弱点---“四大皆空”。

利用剩余的一点时间，我们再欣赏几首诗，我们现在要注意的，这些作品是如何落实这个“实”字的。

雪梅　卢梅坡

梅雪争春未肯降骚人阁笔费评章

梅须逊雪三分白雪却输梅一段香

起句“梅雪争春未肯降”先提出一个假设的现象，就是梅花和白雪在争，争什么呢？

在比美比色比雅吧？

“骚人阁笔费评章”，面对梅和雪，诗人也大费脑筋，难以做出比较了。

虽然这是一个虚拟的假设中的情况描写，在诗中，这就是“实”的体现。

转结二句，则是诗人的结论了：

你们二者各有所长吧，梅花呢你没有雪的颜色白，白雪呢你没有梅花的味道香。

这首绝句的特点很有趣，它是后两句采用了对仗的形式。

这个对仗，是根据诗人判定的“比较”这样的要求而决定的，非常适用。

我们注意一下，前面我们介绍的那个《约客》，则是前两句做的对仗形式的。

七绝前两联的对仗使用，多是在起句需要仄句脚的时候用到的。

在起句采用仄句脚的时候，建议尽量采用对仗的形式，即使不能“工对”，也要“意对”起来，至少在前两句的前四字能尽量的“对”上，这个建议，是有其声韵学的理论根据的，道理可参考舍得相关于此的诗学讲义。

送使安西 王 维

渭城朝雨浥轻尘 客舍青青柳色新

劝君更尽一杯酒 西出阳关无故人

这首七绝大家都比较熟悉，我简单说一下。

它也叫《渭城曲》也叫《阳关三叠》。

在编唐诗的时候，把它列进“七绝”中其实有点勉强。

主要是考虑它的句子符合格律的平仄韵律，虽然第三句没有“粘”上，但是后来人提出了“折腰体”这样的说法，也就将就算七绝了。

但是我们注意它的另一名叫《阳关三叠》，所谓“三叠”是指着可以重复而唱的曲的形式。

至于怎么个“叠”法，大家解释的就不一样了。

有的说是整首诗唱三遍；有的说首句不叠，其余三句叠唱；还有的说是只最后一句叠唱。

因为谱的失传，没有定论可言，但是比较可信的是这样的形式“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，柳色新。

劝君更进一杯酒，一杯酒。

西出阳关无故人，无故人”

不管怎么说吧，这首诗是被编入乐府中的，是可唱的形式，也就类于歌行这样的乐府诗歌。

因此，其实它更象是歌词，也就是后来的“词”。

所以，所谓的“折腰”之说其实比较勉强，若是按词而言，那么“折腰”处“劝君更尽一杯酒”就可以解释为是“词”的“过片”。

为了抛砖引玉，现在将舍得前几日在群里临屏的小诗拿来几首献献丑，都是对朋友的即兴赠诗。

虽然匆匆几分钟成诗，却也权当练笔了。

希望喜欢七绝的朋友也都来写写。

现在写的水平如何其实不重要，重要的是摸索一种感觉，体会七绝的味道在哪里。

各人写来一定会各有自己的感觉，多写，才能有进步。

寒松

笑傲风寒一劲松，诗联杯酒不平庸。

春情满袖歌当舞，笙曲流光看醉龙。

风中芦苇

芦花塘里芦花痴，斟满三杯便是诗。

风卷长歌谁傲立，一江春水托灵芝。

沙子

大漠狂沙掩日神，英雄本是性情人。

年年岁岁诗当酒，大喝三声率最真。

醉花仙

空山鸟语若无声，风蝶悠然带醉鸣。

白鹭一行寻诗去，风移花影足音轻。

灵筠

碧玉通灵借佛缘，含枝怒放便盈鲜。

新春几滴瑶池露，塞外松花如雪莲。

拂尘

悟透方圆万事通，镜花水月不成空。

随缘过海凌波笑，一袖云霞一袖风。

一袭青衫

一袭青衫托翠微，春秋几度洗尘归。

漂浮半叶诗音去，谁倚唐风唱夕晖。

水质玫瑰

滴水观音拂竹枝，满天花语摘成诗。

年年东风玫瑰舞，香阵袭来人不知。

竹林听箫

岁寒三友恁谁痴，韵踩风情竹叶诗。

慢抚箫音随夕醉，月浮清影我衔枝。

无为

一曲闲来天净沙，笛步轻压小桥斜。

不知昨夜何风过，十里秋园尽菊花。

云水谣

借道春风扫寂寥，摘云为句水为谣。

谁知去岁香何在，桃花人面不堪凋。

午读结束，有兴趣的同学饭后慢慢看。

有事去了，同学们再见。

诗词创作中的常见问题偶拾

主讲人：

祥瑞清心

诗词创作是一门艺术，除了掌握平仄、叶韵、对仗、粘联等基本规则之外，还须讲究立意、选材、谋篇、布局以及文字提炼、语言驾驭乃至内容与体裁的关系等一系列问题。

初学者往往容易挂一漏万，顾此失彼。

这里，我将几年来在教学实践中遇到的一些常见问题略加整理，归纳为若干类，提供给学员朋友们作参考。

一、“夹生”类

在当代诗坛，煮“夹生”饭的作手不在少数，随便翻开一本诗词刊物，我敢说没有不带“夹生”饭的。

犯这类毛病的人，多为格律娴熟者，“火候”往往差在文字驾驭上。

请看例作：

晚郊闲步书所见

白云山色隐，墟里起炊烟。

新月穿云朵，鸣蝉噪竹园。

松涛翻雨急，归鸟入林喧。

仰卧青苔上，身轻漂若仙。

这首诗出自一位离休老干部之手，如果单从音韵、格律上看，已经完全符合规范；然而若从语言、艺术方面要求，则又问题多多。

起句的“山色”便不宜“隐”去，题目既云“书所见”，一“隐”便难有“所见”了。

只有让其显露些儿，方能引发无边情兴。

故不如用“遥瞩目”取代后三字，以便预留余地，逗起下文。

次句套用王维“墟里上孤烟”，易“上”为“起”，已属多馀，把“孤烟”变作“炊烟”，就更没有道理了。

作者的原意，或许是想为“隐”字提供一点因由，殊不知“炊烟”一物，早已成为历史，今日的白云山，哪里还有它的踪影？

诗一脱离现实，便无立足之根，因此，这一句就算王摩诘不提异议也难以适用。

倘用“山影翠横天”这样的自家产品取代之，则不惟可脱因袭之嫌，且与上句水接云衔，构成了一幅美妙图景。

白云山色隐，墟里起炊烟----白云遥瞩目，山影翠横天

中两联前四字结构相同，句型板滞，且用字理意多重合，如“鸣”、“噪”、“喧”等，加之取景亦不甚得宜，因此不作出大的调整恐难以撑持门面。

综合四句考虑，首先应当让“归鸟”提前开声，并易“林”。

新月穿云朵，鸣蝉噪竹园。

松涛翻雨急，归鸟入林喧

首先应当让“归鸟”提前开声，并易“林”

诗词除了用语或者表现手法上有所不同，立意谋篇一脉相承、大同小异

为“木”，凝集镜头，推出一“古木喧归鸟”的热闹画面。

“新月”句自然淘汰，因其与鸟喧场景不符，月出则鸟安也。

其次是需要另取一傍晚景观作下联，补足全景。

用落日取代月亮，似较合适，作“长河嵌落圆”，便与上联配合得天衣无缝了。

这五个字虽然同样出自王摩诘，但较俏皮，不至于丢了他老人家的颜面。

蝉鸣”一句也自动下岗，有了鸟喧，就不必劳动“知了”先生的大驾了。

五六句的改造略同三四句。

上联主要是调整字词位置，以免与三四句同形；

下联因“归鸟”前移，亦须另补，试拟“雾散石生烟”五字代之，其产生的错觉效果，应与“涛翻松作雨”不相上下。

结联亦不甚妥贴，既是“闲步”，何得“仰卧”？

且作者年事已高，卧于“青苔”之上，扯了湿气，腰骨痛起来可不是作耍的。

更何况“漂若仙”之类话语（“漂”疑为“飘”之误），也不宜道得如此明白。

诗到结尾须留余地，不必自家把话说足。

把《桃花源记》的作者陶渊明先生请出来收拾残局如何？

若以“安得呼元亮，桃源写另篇”收束，则此地风光之美妙便自不待言了。

这样，就把无限的想象空间留给了读者，不至于让人一览无馀。

现在，让我们将改后的诗统览一遍：

晚郊闲步书所见

白云遥瞩目，山影翠横天。

古木喧归鸟，长河嵌落圆。

涛翻松作雨，雾散石生烟。

安得呼元亮，桃源写另篇。

对比下原文

晚郊闲步书所见

白云山色隐，墟里起炊烟。

新月穿云朵，鸣蝉噪竹园。

松涛翻雨急，归鸟入林喧。

仰卧青苔上，身轻漂若仙。

下面这首咏物诗，所犯的是同类毛病：

夜来香

庭前花簇下，寂寞又秋冬。

雨滴横枝瘦，风吹叶影重。

露清颜色淡，月白暗香浓。

高洁谁可比？

池荷与涧松。

咏物之作，须具所咏对象鲜明个性，否则便是通用标签，随处可贴。

此诗写夜来香，只具一般花的共性，非夜来香专利所有，难说成功。

起首便含混不清，哪有夜来香的影子？

此处宜点破身份，扣住题目，方为正招。

三四句亦属随意笔墨，看似摇曳生姿，实则与本花无大关联；加之对仗不工，便作通用标签也差了成色。

倘略加变易，继续扣住“夜”字写，情况却又不同。

“月下枝形瘦，风前叶影重”，无形中不有了几分“夜来香”面目吗？

。

五六句稍具意味，惟句型板滞（几与上联同形），改为流水对，通篇俱活。

结语将就，“可”字违律，改作“堪”，问题便解决了。

加工润色之后再来品味它，你的感觉会如何呢？

改为流水对，莫嫌颜色淡，自有暗香浓。

通篇俱活

夜来香

夜分瑶蕊绽，那复记秋冬。

月下枝形瘦，风前叶影重。

莫嫌颜色淡，自有暗香浓。

高洁谁堪比？

池荷与涧松。

再看原文

夜来香

庭前花簇下，寂寞又秋冬。

雨滴横枝瘦，风吹叶影重。

露清颜色淡，月白暗香浓。

高洁谁可比？

池荷与涧松。

二、“错位”类

在诗词创作中（这里主要是指词），有一个虽非格律所要求，但已为历代文人骚客约定俗成的问题时常为初习者所忽略。

词我们还没

学 只需了解。

这就是何类词适宜于用雄豪，何类词适宜于用柔婉。

如《浣溪沙》、《青玉案》等，通常不用豪；而《满江红》、《金缕曲》等，则通常不用婉。

在诗词创作中（这里主要是指词）由于词谱上没有这些规定，故初习者极易颠倒为之，选错词调，造成体例失谐

下边这首纪念建军节的小令便是佐证

浣溪沙·纪念八一

起义南昌奏凯歌，长征万里震山河。

齐心抗日勇挥戈。

马列高擎声远播，天翻地覆扫群魔。

中华民族立嵯峨。

此作通篇都是刚劲语，与例用柔婉的《浣溪沙》极不协调。

就其语言风格而言，倒是与七言诗有几分相近。

如稍为增益，扩充为七言律诗，似略胜原作。

首句为典型的“老干体”，保留以存本色。

次句裁去后三字，将第五句的“扫群魔”移入，“山河”留待后用。

这一调整，顿使开篇显得堂堂正正。

第三句略加改造，变易为“中原抗日戈同举”，用作颔联上比，另补入“半岛援朝剑共磨”一段史事作下比，共同撑起一半门面。

“马列”一句，改造法同前，去掉“声远播”一类俗套，以“持理正”三字易之，上联也就似模似样了

下联得出亦不难，只须将前面省下的“山河”二字拈还，添些枝叶，扩充为“山河再造利民多”，其成色和上联相比，未必有差。

颔联由于保持了“马列”，重整了“山河”，诗意方面也就构成了自然转折，足以和颈联一起，在篇中支梁立柱了。

结语类同口号，无趣。

不妨略取其意，改为“巨人昂首东方立”作第七句，别创“碧眼胡儿奈我何”七字收尾。

这是不可或缺的一句，有了它，信心信念俱在其中，一股民族自豪之气便油然而生了。

同样的题材，由词变为诗之后，读起来味就不一样了：

纪念八一

起义南昌奏凯歌，长征万里扫群魔。

中原抗日戈同举，半岛援朝剑共磨。

马列高擎持理正，山河再造利民多。

巨人昂首东方立，碧眼胡儿奈我何！

对比原文下

浣溪沙·纪念八一

起义南昌奏凯歌，长征万里震山河。

齐心抗日勇挥戈。

马列高擎声远播，天翻地覆扫群魔。

中华民族立嵯峨。

三、“贫血”类

翻开各类诗词刊物，我们不难发现许多看似象诗，实则乏味的作品。

这类作品，语言既通，格律也合，缺少的只是诗的意象与韵味。

犹如一个人患了“贫血症”，外表似乎正常，实则经不起摔打

试看下边两例：

垂  钓

闲来江畔去，身着绿阴浓。

垂钓斜阳里，如诗如画中。

这首诗给人的印象是：

只宜粗看，不耐细嚼。

之所以不耐细嚼，是因为作者自己把话说尽了。

如结句的“如诗如画中”五字，这种效果，本应由读者到诗中去体味，而不是由作者自我宣示。

由读者从诗中体味到的“如诗如画”是含蓄；由作者自己说出来的“如诗如画”是浅陋。

何况此诗的前三句，并没有描摹出动人美景，空喊一通“如诗如画”，是无法打动读者的。

要想真正达到诗画般的效果，就必须在言情状景上深掘几层，创造出另一番天地来。

现在让我们沿着作者的足迹，将此诗作一番调整、改造，再来审视其艺术效果如何？

垂  钓

摇荷春水碧，夹岸柳阴浓。

闲向矶头坐，持竿钓画中。

原作和改作，同是围绕“垂钓”做文章，一个自道是“如诗如画”，另一个则引而未发。

到底谁是真正的“如诗如画”，两相比照，相信读者不难作出自己的判断来。

游桃花源

车飞高速漫游春，喜见山花色泽新。

最是桃源风景好，归来犹念洞中人。

此诗文字、声律俱合规范，只是命意不新，费尽心思犹未脱俗。

首句用字不经济，既云“飞车”，“高速”便应省略，难道谁还敢在闹市区“飞车”不成？

次句寻常风光，随处可见，哪有半点“桃花源”特色？

这就是所谓可以赠张三，也可以赠李四的“通用礼品”。

若作“十里桃花一色新”，则与陶元亮“忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数十步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”自然绾合，成了此时此地的专利商标了。

第三句也无趣，“风景好”应由读者从文字中去领略、体味，自家在那里说得天花乱坠，还不是空话一皮箩！

末句也落常套，不如调换一个角度，不说“念”，偏说“妒”，于此诗或能横生出一段奇趣来。

当然，这个“妒”字，前面须要蓄势，把原来的第三句改为“如此风光搬不走”，转合二句便成“弓开如满月，矢发似流星”了。

游桃花源

飞车遥探武陵春，十里桃花一色新。

如此风光搬不走，归来犹妒洞中人。

看看这下有意味了 

四、“偏靶”类

在诗词创作活动中，常常可以看到许多机敏的作者，能较好地捕捉生活中的新事物、新题材，却不善于选择切入的角度，以致描准了射不中，或射中了扎不深。

上好的材料，造不出上好的产品来。

下面两首例作，能为我们提供这方面的借鉴：

神舟上天

又报神舟访九霄，牛郎织女喜相邀。

来年载酒同登月，不教嫦娥再寂寥。

此作抓住了一个李白、杜甫、苏东坡的时代无法想望的崭新题材，表现手法也具有几分浪漫色彩，可惜的是未能选准切入角度，以致射靶有偏，空负了已经到手的大好材料。

此外，工艺上的粗糙也影响了现有角度的美感表现。

如“相邀”多用于朋友，不适宜于夫妇；“教”字平声违律等。

如果调换一个角度，剔除旁观者评头品足的成份，让牛郎织女现身说法，自己去感受现代科技带来的喜悦，情趣便会截然不同。

请看：

神舟上天（代牛女作）

喜见神舟访碧霄，从今聚首不须桥。

更期载酒同登月，莫使嫦娥有寂寥。

发现，所谓角度调换，其实只是在题目中添加了“代牛女作”几个字，变二人称为一人称而已。

就字面修改而言，只能算是微调；然而从方向选择的修正上看，却有四两拨千斤的意义。

春  联

成双成对下人间，生死鸳鸯结墨缘。

寻祖伊当在诗后，贴楹自会领春先。

意随情造古今境，曲任心弹长短弦。

最喜高格第一美，蓬门彩柱俱芳颜。

题是常题，事为常事，然一经巧手手剪裁，便平添了许多情韵。

诗中时见小疵，也时有天趣，这种有毛病，有味道的新蕾，胜过三家村醋酸夫子没毛病没味道的陈货何止一万倍。

开篇用“成双成对”的“生死鸳鸯”作喻，赋予“春联”以十足的人情味，设想与众不同。

惟“下人间”三字略嫌使巧，对联本是“人间”之物，没必要将他们划入“神仙”行列，那样反会失去本真。

改作“影翩翩”就好了，别的且不论，单从形象上讲，也要比原句丰满得多。

颈联上比好，论定春联历史地位，自然成理；下比太弱，几不成诗，改作“报春人喜占花先”，外形依旧，意蕴全新，始足与上联相抗。

五六句信手裁成，表述极为到位，且能活用格律变通，增强音节效果，是为难得。

意随情造古今境，曲任心弹长短弦。

结联有明显问题：

上句“格”字违律，“第一美”也说得太满，分寸非宜；下句总体差了火候，有虎头蛇尾之嫌。

须得突破原有的立意框架，才可成为全诗的亮点

春  联

成双成对影翩翩，生死鸳鸯结墨缘。

寻祖伊当在诗后，报春人喜占花先。

意随情造古今境，曲任心弹长短弦。

最喜格高无势利，豪门寒宅乐同悬。

五、“臃肿”类

诗词以精炼为要，能用尽量少的文字表达尽量多的意思，才算得上是高手。

常见有一类诗人，下笔总是难以自控，往往把能用五言表达的内容写成七言；能用