省基础教育新课程高中美术学科教学设计.docx
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省基础教育新课程高中美术学科教学设计
【福建省基础教育新课程高中美术学科教学设计】
课题:
各异的风土人情——中国民间美术
使用教材:
湖南美术出版社高中《美术鉴赏》下篇第9课
课时:
1课时
授课班级:
永安一中高二（8）-（16）班
授课地点:
生物多媒体教室
授课教师:
艺术组李艺明
教
学
内
容
分
析
教
学
内
容
分
析
教
学
内
容
分
析
首先,应当非常明确本课题是“各异的风土人情”和他其中之一的“中国民间美术”。
各异的风土人情当然不仅仅指中国民间美术，它还包含那些具有代表性的传统杰出工艺、有杰出艺术价值的非文字形式表现的传统民间艺术文学，突出代表民族传统文化认同，而又因种种原因濒于失传或正在失传的文化表现形式。
这些文化表现形式包括各类戏曲和相关的面具、道具、服装制作工艺；舞蹈，如民族、民间节日舞蹈、祭祀舞蹈、礼仪；音乐，如各类民族、民音音乐以及乐器制作工艺；口传文学，如神话、传说、史诗、游戏和故事；各种精湛杰出的器制作工艺；口传文学，如神话、传说、史诗、游戏和故事；各种精湛杰出的传统工艺、手工艺，如针织、织染、刺绣、雕刻、竹藤编织、面人制作、玩具制作和剪纸等。
所以有必把什么叫“风土人情”在理论上把这个概念简要概括地对学生进行描述，使学生首先从标题上对本课的课题有个正确的理解和认识。
其次,本课主要是认识和学习中国民间美术，那么最重要的就是要让学生懂得什么是中国的民间美术；民间美术的界定和基本概念是什么;民间美术的分类有哪些;民间美术作为文化遗产的价值及可持续发展的现实意义在哪里;民间美术的现状和民间美术的保护等关系。
把以上问题理清了，这堂课就有了学术支持和理论支撑，就能够上出质量，上出水平,上出品位。
再次,要对本课教学内容作简要的理论分析：
一:
中国民族民间美术的界定和基本概念
中国民族、民间美术是中华民族文化的重要载体，是民族文化传统的重要组成部分。
由于中国几千年绵延不断农耕文化传统的历史积淀、幅员辽阔多姿多态的自然地理资源和多民族多元文化的人文资源，使民族、民间美术呈现出丰富多彩的文化形态。
民族、民间美术是各民族劳动人民围绕着群体认同的生存信仰、习俗生活
需求、情感审美观，以及生存与繁衍的古老生命主题进行承传、创造、而形成了不同地域、不同民族的民间艺术传统和文化特色。
民族、民间美术在漫长的历史发展过程中传承了丰富、深厚的民族文化积淀，也传承了无数代各族劳动人民天才智慧的创造，是各民族文化交汇融合的结晶。
民族、民间美术的一般文化和特征包括群体性、地域性、承传性、自娱性、生命功利性。
民族、民间美术和生活有着紧密融合的关系，成为民族习俗节日生活实现的重要手段，民族、民间美术中所包含的生命主题和文化符号体系，成为民族使用最广泛，最持久的文化象征。
民族、民间美术作为一种文化载体，集材料、功能、形式于一体，集时空观念为一体。
其文化形态包罗广泛，其中有和日常生活相关的民间美术；和传统节日习俗相关的民间美术；和礼俗交往相关的民间美术；和游艺竞技相关的民间美术等。
主要代表形式有民间剪纸、年画、皮影、木偶、石雕、木雕、砖雕、面塑、泥塑、印染、织绵、刺绣、竹编、草编、傩面具、唐卡、漆器、木器家具、铜器、陶器、民间绘画、银饰、民居建筑、服饰、风筝、农具等等。
民族、民间美术不单单是一个静态的艺术物化传统，首先是以群体之人的传承创造、生存（生活）使用为主的活态文化传统。
二:
民族民间美术的分类
1、从文化功能分类：
（1）信仰（祭祀）习俗类美术；
（2）节目习俗类美术；
（3）生活（生产）习俗类美术；
（4）娱乐竞技类美术。
2、从传统制作材料及工艺分类：
布制、石制、木制、泥制、砖制、铁制、铜制、银制、陶（瓷）制、纸制、皮制、竹制、草制、面制。
3、从造型艺术形态分类：
（1）民间绘画;
（2）民间雕塑;
（3）民间建筑;
（4）民间工艺;
4、从民族角度及地域文化特征分类：
（1）黄河流域汉民族民间美术；
（2）长江流域汉民族民间美术；
（3）西南少数民族民间美术；
（4）西北少数民族民间美术；
（5）东北地区汉族、少数民族民间美术；
（6）沿海地区汉民族及不数民族民间美术；
三:
中国民族、民间美术作为文化遗产的价值及可持续发展的现实意义
中国民族、民间美术在世界文化中化中自成体系，在世界相同的文化类型中也是独树一帜的。
如中国的民间剪纸，中国民间木版年画，雕版印刷术，刺绣和生活服饰等相关的艺术传统，同样是中国文化重要的承载民族、民间美术作为活态文化的可持续发展。
其价值远远超过于了美术审美及学术价值本身。
四:
民族民间美术现状和民间美术保护
1、由于全球经济一体化和工业化的冲击，传统文化受到前所未有的冲击，许多优秀的民间艺术，传统已濒临消失，另一些面临着急剧流变，还有一些正受别人为的破坏。
2、缺少民族文化整合意识，民间文化作为资源价值认识不够。
我们注重更多的是中西文化的交流传播，忽视了本民族文化资源的整合。
3、民间文化传承缺乏主导理念，艺术传承后继乏人。
因此，民间美术的保护应立法，从国家意识上确立其文化价值。
学
生
学
习
情
况
分
析
认知起点从两方面切入:
①从教科书和典籍中认知;
②从自己的文化生活中去认知;
通过认知激发同学对民间文化民间美术的兴趣，克服当下青少年对传统文化和民族文化带有盲目鄙视和缺乏理性关注的色彩、扫清和打通学习观念和学习行为上的障碍，使学习难度降到最低点。
我认为把教学内容理清楚了，认知的起点就清晰了,学习的障碍和难度就会降低。
在快餐文化横行肆虐的今天如何激发同学对民间文化学习的兴趣是一个重要课题也是一个难题。
目前尚为有效的学习方法是①从中国典籍中认知激发学习动力②从自己生活中了解文化、认识价值。
设
计
思
想
设
计
思
想
总的设计思想是：
朝向心灵的路·关注养育民族生存的无型文化之河。
由主流的官方、精英文化向民间文化的关注和重新审视是一个艰难而漫长的过程。
在中国几千年的文明发展中，教育方式注重传承精英文化、官方文化及现代文化、然而很少真正关注本土文化、民族、民间文化、尤其是少数民族的文化传统。
那些凝聚着亿万劳动人民聪明智慧的民族、民间文化是非文字的、口佳的、活态的生存文化。
民间美术就是一个民族，民间文化的视觉图像及符号系统的文化载体，但世界很少从民间在认识中国，很少通过一个农民、一个村庄、一个地域普通的习俗生活去认识中国。
我们的认识，我们的教育似乎缺少了什么？
缺少的正是通过土地认识土地，通过人来认识人，通过丰富多姿风土人情来认识中国和了解中国。
缺少的是对人民口头文化传统价值的认识，我们缺少了对活的时间的理解,对活的文化空间的认识，我们还没有真正拥有由我们自身构筑起来的一个活态文化史，村庄里的智慧仍然像没有开发的土地一样在荒野里沉睡着。
作为非物质文化遗产的民间美术是一个民族的标志，是一个民族存在的生命源泉。
通过课程教学，使同学真正懂得我们不仅拥有一个文字历史的传统，一个文化精英的传统，一个王朝更造的传统，我们更不能忘记和忽略生活中还有一个民间活态的传统，一个非物质文化遗产的传统。
通过民间美术不同类型的文化学习实践及游戏过程，调动学生眼、心（脑）、手、行为多智能的身心参与，认识非物质文化遗产的价值，激发、提高学生的视觉想像力和审美能力。
让同学真正懂得民间美术是植根于人民生活之中的；民间美术有色独特的艺术语言；民间美术的认识、了解、继承和发展不断影响着我们的生活。
让民间美术为人类文化在时代中一个古老而又真实的存在，成为守护着我们这个时代最具民族特色的文化底线和情感底线。
教学原则与教育方法应注意把握：
（1）普遍性与典型性原则：
即突出各民族具有的民族标志性，普遍性和典型性，族群社区代表性的民族，民间美术和民间文化。
（2）多样性原则：
即突出具有民族认同，文化多样性意义的活态文化类型。
（3）地域性原则：
即要有全国各地的经典介绍、更要注重反映身边的民俗民风和民间美术与民间文化。
（4）教育传承应注重学生年龄特点，利用多媒体图片和实物相结合的学生所喜闻乐见的方式。
（5）教育传承应注意增强学生眼、手、脑的协调能力，促进智力开发、培养动手能力。
（6）增加校园文化的丰富性，注重文化情感的启蒙。
教
学
目
标
1、使同学真正了解什么是民间美术及其特点和类别及民间美术活动和民间美术的表现形式等。
理解民间美术与人们生活之间的密切联系，认识民间美术在人类活动中所具有的审美价值，文化价值和社会价值；以及民间美术与民族文化独特形态和形式语言与表现手法及其中深厚的寓意。
2、适当运用民间美术的表现方法，完成一件民间美术艺术作品，它可以是泥人，剪纸或刺绣，特别是少数民族同学，通过他们对民间美术品的介绍和展示，激发全体同学对民间美术的兴趣和关注，从而调动同学对民间传统艺术和传统文化的热爱。
教
学
重
点
和
难
点
1、首先解决思想和观念上的认同，因为在多元文化背景下成长起来的学生对民族民间文化的认知和认同有很大的障碍，原因主要体现在对民族民间美术教育方面的缺失。
所以解决认同感是第一关键。
2、使同学逐步理解民间美术的基本特点，在造型方面的特征和审美特性，只有认识和理解了才可能激发同学对民间美术的关注和喜爱。
3、进行民族民间艺术的教育和承传。
弘扬民族文化传统，逐步使民族、民间文化资源进入主流教育。
在提高民族文化素质，塑造民族性格，开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新具有不可替代的重要文化作用。
教学过程及设计意图
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
板书
导
入
（约5
分钟）
1、概述课题：
各异的风土人情。
2、简述：
什么是民间美术;
民族民间美术的界定和基本概念;
民族民间美术的分类。
（结合多媒体演示）
学生思维紧跟老师并思考回答：
同学一:
我是青水畲族乡的.刺绣在我们家乡有着悠久历史和传统……
同学二：
我的家乡是永安古镇贡川，剪纸有着悠久的历史文化传统，祖母\外祖母和姐姐都擅长剪纸等等……
通过老师的有较准确导入，使同学思维很快进入到民族民间美术广阔的艺术天地。
各异的风土人情——中国民间美术。
分析欣赏
（一）（典籍中的民间美术）
（约10
分钟）
首先让我们来了解作为非物质文化遗产的中国民间美术。
我国民族民间美术有哪些？
（多媒体播放图片：
各类戏曲和相关的面具、道具和民俗服装工艺、民族民间节日舞蹈、祭祀礼仪，民乐及乐器制作；口传文学，各种精湛工艺、手工艺、如刺绣、雕刻、编织、面人制作，玩具和剪纸低等.
各小组的同学都将事先预备好的资料放在桌上，以备讨论和学习典籍中记载的民间美术样式。
通过媒体播放使用同学宏观上对中国传统民间美术有个整体认识，有利于梳理精英艺术、主流艺式与民间艺术的关系，为民间美术的进一步学习奠定认识基础。
一、我国典籍的中国民间美术。
自主
合作
探究过程
请同学认真仔细欣赏两位同学带来的民间美术品（刺绣和剪纸）并思考相关问题.
同学认真仔细欣赏并用笔记做必要的记录.
让同学独立思考民间美术的图纹样式所蕴涵的寓意有哪些?
（使被动认知成为主动认知）.
了解欣赏
（二）（身边的民间美术）（约2
分钟）
请两位同学分别将自己准备好的民间美术作品带上讲台展示给同学们看，请同学们思考几个问题：
1、他们属于哪种门类和样式。
2、他们想传递和表达什么寓意及独特的艺术语言是什么。
3、它与人们的生活有哪些关系。
学生认真仔细观察展示的作品，准备好简短的发言提纲，并对所展示的艺术品作直觉性的感性描述。
（请另二位同学分别对二组作品进行认识表述）
二位同学的作品都代表着二个不同地域的民间文化和民间习俗。
他们所展示的艺术品具有典型的地域文化意义，通过展示可以激活同学们对身边民间美术的关注与思考，激活沉睡在身边的民族民间文化，并通过教育这一有效载体达到前火相传的目的。
二:
身边的民间美术
认知了解欣赏图片
（多媒体全面展示身边的民间美术）（约15
分钟）
结合同学带来的具有代表性的民间艺术品展开全面介绍我们身边两个不同地域的各具特色的民族民间美术。
1:
青水畲族民间艺术（刺绣）.
2:
贡川古镇的剪纸艺术.
（见下图）
同学仔细观察老师所展示的大量图片信息，使同学的视觉信息得到前所未有的冲击和震憾。
对民族民间美术的认识逐步提高和深入。
通过收集到的约300张民间美术图片展示和分析欣赏，逐步达到欣赏、思维和观念的覆盖和垄断作用，使同学真正构建起认知，感受和体验民间美术的平台。
1:
青水畲族民间美术
2:
贡川古镇的剪纸艺术
1:
青水畲族民间艺术（刺绣）.
（上）凤凰石榴（下）鲤鱼朝龙珠（上）葫芦（福禄）（下）鲤鱼跃龙门（上）花瓶梅花（下）双凤朝阳
（上）老鼠偷西瓜（下）双凤朝阳（上）鹦哥打梅花（下）双凤朝阳白鹤松树
宝带穿金斗宝带穿金斗凤凰百合
金玉（鱼）满堂（塘）绿（鹿）竹早生孙（笋）蜜蜂
妻虎拜寿畲族新娘仕子想日
香橼祥瑞吐庵畬族服饰
张国老骑驴
2:
贡川古镇的剪纸艺术
斗富1斗富2斗福
喜上眉梢喜上眉梢2争鱼头
大喜1大喜2大喜3
蝶恋花福到永安贡川民间剪纸艺术新传人-谢金莲
欣
赏
与
探
讨
研
究
（约8分钟）
欣
赏
与
探
讨
研
究
一、青水畲族民间艺术刺绣
1、什么叫凤凰装？
凤凰装中牡丹、菊花、梅花有哪些寓意？
每一个图案都有美好的寓意，久而久之，一些美好的寓意用固定的图案所保留。
2、我们一起来欣赏和解读。
“围裙图”，“帽子图”、“衣襟图”、“肚兜图”。
围裙图：
1、“鹦哥打梅花”：
梅花的五个花瓣代表五谷，寓意来年五谷丰登。
2、“双凤朝阳”：
凤凰是传说中的一种瑞鸟，若是民间疾苦的人乘坐凤凰到太阳山就能取得祥瑞带回人间，若是心怀不轨的人乘坐之，则被扔下太阳山烧死。
3、“老鼠都西瓜”与“鲤鱼朝龙珠”对比寓意做人的道理。
4、“鲤鱼朝龙珠”：
则寓意能力超群，因为鲤鱼只能在浅水中生活。
5、“凤凰孔雀找牡丹”：
象征对美好生活的追求。
帽子图：
1、“鹿（绿）竹早生孙（笋）”：
寓意代代繁衍生息。
2、“妻虎拜寿”：
寓意有孝心之子能够使逝去的亲人起死回生，“妻虎”一种非常凶猛的动物，同时有驱邪的作用。
3、“蜜蜂”：
希望子女如蜜蜂一样能勤劳能干。
4、“香橼”：
一种中草药材，有花必结果的植物，寓意根深蒂固的生命，同时也寓意做人要有始有终。
5、“白鹤松树”：
寓意万年青与长寿之意。
6、“天鹅云上想太阳”：
想是梦想之意，寓意梦想成真之意。
衣襟图：
1、“张国老”：
传说他活了3890年，寓意孩子能如他一样长寿。
2、“仕子想日”：
传说仕子是麒麟之子，其画描绘仕子在开满菊花的河边遥望烈日，寓意着远大的理想与雄心壮志。
3、“宝带绑身”、“宝带串铜钱”、“宝斗穿带”、“聚宝瓶”：
寓意财源积聚，教育子女勤俭节约。
肚兜图：
1、“鲤鱼跳龙门”：
是传统的吉祥图案之一，在日常生活中我们也经常用“鲤鱼跳龙门”来形容某些通过努力而改变命运的人。
3、欣赏图形中的寓意方法：
物象寓意法：
“宝带绑身”、“聚宝瓶”、“仕子想日”、“香橼”、“蜜蜂”、“鹦哥打梅花”等.
谐音寓意法:
“鹿（绿）竹早生孙（笋）”
对比寓意法:
“老鼠偷西瓜”与“双凤朝阳”。
4、畲族刺绣艺术的特点与风格:
色彩：
大量采用红、黑为对比色，给人以浓郁、厚重、艳丽的感觉。
造型：
以线条为主，在写实的基础上运用夸张与变形。
构图：
采用满地落花的构图，图案采用对称、均衡的结构。
技法：
采用剪绣结合、织绣结合法。
艺术风格:
天真、质朴、淳厚、夸张、幼稚。
二、永安贡川古镇的剪纸艺术
永安的剪纸艺术源远流长，当地剪纸艺术的题材和内容与劳动群众生活密切相联。
一把剪刀（刻刀）一张纸，就可创作出千姿百态的花鸟虫鱼、山水人物，几百年来深受群众的欢迎。
剪纸是一种装饰性很强的艺术品，永安的剪纸讲究线条朴实明快，画面对称均匀，图案栩栩如生，具有浓郁的乡土气息。
永安已故老人管林坤８０多岁时的作品"全猪贺喜"曾被选送参加中国首届民间剪纸艺术大奖赛。
一、青水畲族民间艺术刺绣
学生回答：
听老人家说我们的祖先原是天星下降于高辛帝后，长于高辛帝的耳朵，太医从高辛帝的耳朵里挖出一条虫子后来演变成龙犬。
帝赐名龙期，号盘瓠。
那时番王作乱，疆土难以收复，我们的祖先勇敢潜入番邦，乘番王做寿酒醉后斩下敌首送回中原，收复边疆后高辛帝把三公主嫁给了盘瓠王，成婚时公主着的就是凤凰装，之所以后人把畲族的女孩子叫做凤凰，而凤凰装则象征三公主尊贵的身份及寓意着幸福美好的生活。
凤凰装中牡丹、菊花、梅花等都寓意着富贵，象征着美好、快乐、幸福的生活。
畲族刺绣中的色彩有着特殊的意义。
底彩上采用红、黑、深蓝为对比，图象中造型所采用的色彩往往不做大面积的对比，而是用细碎均匀的小面积对比，使色彩既有变化有有和谐的统一。
其颜色与传统文化的金、木、水、火、土相联系。
刺绣中镶的金边，金色代表金、绿色代表木、黑色代表水、红色代表火、黄色代表土。
畲族刺绣艺术的特点:
色彩：
大量采用红黑对比色，给人以浓郁、厚重的艳丽的感觉。
造型：
多以线条为主的平面造型，在写实的基础上运用删减、添加、变形与夸张的表现手法。
构图：
虽有疏密聚散的变化，与绘画相比却不突出主题，采用满地落花的构图。
总体上图案采用对称、均衡的结构。
畲族刺绣的艺术风格：
天真、质朴、淳厚、夸张、稚拙
二、永安贡川古镇的剪纸艺术
让同学在剪纸“斗富1”、“斗富2”、“斗福”、“喜上眉梢”、“喜上眉梢2”、“争鱼头”、“大喜1”、“蝶恋花”、“福到”等不同形式样态中体悟其深沉的艺术和文化寓意.发掘其精神内涵,感悟人们对美好生活的希翼与企盼。
独立思考和独回答问题有利激发同学对艺术形象的思维，对艺术敏感的培养是其它任何学科所无法替代的。
一方水土养一方人，千百年来畲族人民用自己的勤劳与聪慧，在这块神奇、富饶的土地上生产劳动，繁衍生息，形成了独具特质的民族文化，它与中原文化以及其他民族文化一道构成了辉煌灿烂的华夏民族文化。
1、畲族刺锈
2:
永安贡川古镇的剪纸艺术
梳理小结巩固
（约5分钟）
今天我们就第9课中各异的风土人情及中国民间美术开展了较为全面系统的认知与学习，在民族民间和文化层面上都有了一个全新的了解和认识，作为民间艺术的剪纸和刺绣是民间文化的重要载体，是民间最大众化，最具民族思维特性的叙事语言方式。
这是一种原生态文化，我们的古老的民族赖以生存的传统文化。
我们应重新唤醒民族传统意识，使民族民间传统文化得到代代相传。
学生根据教学全过程综合思考和分析民俗文化和民间美术,根据所学内容继承性和开创性设计一件自己喜欢的民间艺术品（剪纸\刺绣\泥塑均可）.以巩固和开拓民族民间美术的认知与传承。
民间的活态文化和民间美术资源不是弧立、简单、表面的艺术形式，而是体现一种生存的需要、一种时间顺序的生存行为，是一种通过整体活动来再现一种生存的主题。
可以说这是一部无字的“生活之书”，也是长青的“生命之树”。
正是它继续着中国文化独特的几千年的连续性。
在当今的教育教学实践中，如何有效地本土文化和民俗文化渗透到教学中去是值得我们思考、探讨和实践的课题,当然最终目的是激励和促进青少年投身于保护无形文化遗产的活动中去，并从中受到启迪，开启智慧，提高综合素质。
小结
教
后
反
思
本节课的特色和亮点是:
把欣赏课提升到中国民间美术理论探讨这样一个更高层面的美术鉴赏课，由一节由审视生活中普遍存在的中国民间美术开始进入到发掘民间美术精神内涵的深邃空间，从而能在理论上证明美在民间，美在生活，美在我们身边这一结论的正确性。
为此，课上着重探讨了民间美术的精神，思维，观念，诠释了人民群众的理想、追求与企盼。
要了解民间美术必须要转换一种思维方式，也就是要以本质特征替代视觉直观形象，由此推论到民间美术所追求的：
求活（生活的、活泼的、运动的）、求全（完整、圆满、对称）、求大（大形象、大气势）的三术特征。
所有这一切都是为了达到求美。
并通过民间美术知识结构的图式传递给学生，以达到课程目标。
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