影视制作基础课件09剪辑规则.pptx

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剪辑规则,剪辑,综合运用蒙太奇语言，将孤立的镜头组接起来，形成前后承接的关系和积累的效果，表达具体而确定的含义。

主要包括镜头组接、转场和特效制作等。

镜头组接的基本原则与技巧剪接点的选择转场语言及其运用,一、镜头组接的基本原则与技巧,1.镜头组接的基本原则,

（1）因果与逻辑原则；

（2）一致性和连贯性原则；（3）顺应和满足观众观赏心理原则；（4）光色方案统一原则；（5）声画配合原则。

（1）镜头组接要遵循事物发展的基本因果与逻辑关系。

绝大多数叙事镜头，要按照时间的流程进行组接；对于不能按时间组接的镜头，也要符合事物发展的基本因果关系。

某人开枪另一人中弹倒下。

某人中弹倒下在他身后，另一人手中的枪膛里正冒着一缕青烟。

（2）镜头衔接要保持一致性和连贯性。

时间连续：

顺序蒙太奇。

对于不具备因果关联的行为动作，必须遵循时间上的连续性。

空间连贯：

场景中的道具、景物，剧中人物的服装、化妆要保持前后一致，场景中的轴线关系也不应轻易破坏。

心理连贯：

将具有相似环境和背景的画面组接在一起，可以形成心理上的空间统一感。

常用于补拍。

视频：

视线匹配、视线不匹配、TL车跳轴、TL开F16跳轴、西游降魔篇跳轴,什么情况下可以跳轴？

摄像机运动；被摄主体运动；插入空镜头或特写镜头；插入骑轴镜头。

视频：

闻香识女人探戈,（3）镜头组接要顺应和满足观众的观赏心理。

景别匹配：

循序渐进。

视频：

TL探戈主观镜头：

当发现别人在观看某一事物的时候，会产生好奇心，也去观望。

反应镜头：

事件发展到一定程度，特别是精彩之处或高潮时，观众希望看到现场其他人员的反应画面。

避免跳切：

将主体相同，角度、景别没有明显区别的两个镜头组接在一起，极有可能导致画面产生视觉跳动，称为“跳切”（jumpcut），会令观众感觉突兀、不自然、不正常。

如何避免跳切：

遵循30度原则；用衔接镜头（bridgingshot）来过渡；后期编辑采用叠化效果。

视频：

景别匹配、景别不匹配、多年以后要求：

在前期拍摄时，如条件允许，应尽可能多拍摄不同主体、景别和角度的镜头，包括一定数量的特写镜头和空镜头。

（4）镜头组接要保持亮度、影调和色调的连贯性，尽量避免出现没有必要的光色跳动。

光的方向和色彩的搭配要保持一致。

若必须将影调和色调对比过于强烈的镜头组接在一起，则通常安排一些中间影调和色调的衔接镜头进行过渡，也可通过添加一个叠化效果进行缓冲。

（5）镜头组接要注意声音和画面的配合。

近强远弱：

离镜头近的声源音量要大，离镜头远的声源音量要小。

要注意声音及其所处环境的关系：

大街上、浴室里。

静场声的运用：

又称空气声、环境声，凡是留有画面而剪去声音的地方或某些无声镜头都应配以静场声。

后期配音的时候要做到声画同步。

2.镜头组接的技巧,切CUT淡入淡出FADE叠化DISSOLVE叠加SUPER划像WIPE画中画抽帧,二、剪接点的选择,动作的剪接点情绪的剪接点节奏的剪接点声音的剪接点,1.动作的剪接点,以形体动作为基础，以情绪、节奏为依据，结合实际生活中的规律进行处理。

剪辑点的选择找出动作中的临界点、转折点、“暂停处”作为剪接点。

上一个镜头要完整地保持到临界点。

下一个镜头根据情绪的需要选择起始点（早餐麦片广告、拍香水、上墙、砸玻璃、接电话、打耳光）。

2.情绪的剪接点,情绪剪接点要以心理动作为基础，以表情为依据，结合造型元素进行选取。

情绪剪接点与动作剪接点不同，在画面长度的取舍上余地很大，见仁见智，所以要很好地把握人物的内心活动和情感氛围，把情绪留够。

靠感觉和体会（大话西游、TL接吻）,3.节奏的剪接点,节奏剪接点以故事情节为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，结合语言、情绪、造型等因素来选取（芬兰收费电视广告）。

考虑到与声音（语言、音乐、音响）的配合（Bobpicture）。

4.声音的剪接点,

（1）对白的剪接点。

（2）音乐的剪接点。

对白的剪接点,以对话内容为依据，结合人物的性格、语言速度、情感节奏来选择剪接点。

同位法（平行剪辑、平剪）：

声音画面同时出现、同时切换。

串位法（交错剪辑、串剪）：

声音画面不同时切换，而是交错地切出、切入。

同位法,画面留空：

正常情绪，留出反应时间。

上留下不留和上不留下留。

画面不留空：

情绪和节奏。

与串位法往往搭配、混合使用。

串位法,上一个镜头的声音拖到下一个镜头上，表现下镜头中主体的反应。

上镜头声音结束以后，表情动作依然保留，把下镜头的声音拖到上镜头中来：

注意上镜头中主体的反应。

比较灵活，节奏多变，容易产生戏剧效果。

视频：

杨澜访马国力、肖申克的救赎,音乐的剪接点,音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍、戏曲的锣鼓为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合造型的基本规律，选择剪接点。

视频：

honda广告、低俗小说跳舞,三、转场语言及其运用,1.相关概念,场景（scene）：

影视作品的情节段落，包括“场”（场面）和“景”（情景）。

“场”首先是个空间概念，同时包含着时间信息。

转场即场景转换，即从一个场景过渡到另一个场景。

在后期剪辑中，通常通过添加适当的转场符号来表示场景的变化和转换。

转场语言：

无技巧转场、有技巧转场。

2.无技巧转场,用镜头的自然过渡来实现前后两个场景的转换与衔接，强调视觉上的连续性。

无技巧转场产生于前期拍摄过程，完成于后期剪辑阶段。

（1）直切式转场,最基本、最简单的转场语言。

常用于同一主体从一个场景到另一个场景的情节。

过渡直截了当、不着痕迹，符合人们的日常生活规律，是大部分影视剧最为普遍的转场方式。

视频：

TL车直切转场,

（2）空镜头转场,用没有明确主体形象、以自然风景为主的写景空镜头作为两个场景的衔接点。

前期要有意识地拍摄空镜头。

视频：

TL晚餐雨,（3）特写镜头转场,很常用的转场方式。

由于特写镜头遮蔽了时空与环境，因此具有天然的转场优势。

经常配合镜头的推拉来实现。

技术要点：

构图设计、剪辑精确。

视频：

TL水晶球转场、TL镜框转场、TL酒杯转场,（4）遮挡镜头转场,遮挡镜头又称“涵盖镜头”（covershot）。

遮挡镜头转场又称“转身过场”。

用法：

首先拍摄一个人或物向镜头而来的迎面镜头，直至此主体的形象完全将镜头遮蔽，画面呈现为黑屏；紧接另一场景主体逐渐远离镜头的画面。

上下两个镜头的主体可以相同，也可以不同。

（5）长镜头转场,利用长镜头中场景的空阔和纵深实现自然的转场。

视频：

末代皇帝片段,（6）声音转场借助前一场景结束时的解说词、音乐或音效声向后一场景延伸，或后一场景的声音向前一场景延伸，来实现场景的自然过渡。

视频：

TL声音转场,（7）虚焦转场（8）甩镜头转场理论上，你可以运用任何方式来转场，关键在于能否把你选定的那种方式运用得妥当、精细。

3.有技巧转场,在后期编辑时借助编辑软件提供的转场命令或特技来实现。

用法与镜头组接的技巧基本相同。

（1）闪白，亦称闪回（flashback），意指前后两个场景画面衔接部分的亮度明显变高，呈现为全白屏幕。

通常包括3-5帧的闪入时间和12-15帧的闪出时间，常用于在叙事中插入回忆、梦境、幻想等情节。

视频：

2.5men,

（2）淡变转场,利用淡入淡出、叠化等技巧实现转场。

（3）特技转场,运用其他后期制作特技来实现转场。

视频：

CNP广告、法国酒广告,重点与难点,镜头的组接要合乎逻辑、常识和观众的接受心理。

避免跳轴和跳切。

对白的平剪与串剪。

音乐、音效的剪辑节奏。

明确地设计无技巧转场语言。