影视制作基础课件09剪辑规则.pptx

1、剪辑规则,剪辑,综合运用蒙太奇语言，将孤立的镜头组接 起来，形成前后承接的关系和积累的效果，表达具体而确定的含义。主要包括镜头组接、转场和特效制作等。,镜头组接的基本原则与技巧剪接点的选择转场语言及其运用,一、镜头组接的基本原则与技巧,1.镜头组接的基本原则,（1）因果与逻辑原则；（2）一致性和连贯性原则；（3）顺应和满足观众观赏心理原则；（4）光色方案统一原则；（5）声画配合原则。,（1）镜头组接要遵循事物发展的 基本因果与逻辑关系。,绝大多数叙事镜头，要按照时间的流程 进行组接；对于不能按时间组接的镜头，也要符合事物发展的基本因果关系。某人开枪另一人中弹倒下。某人中弹倒下在他身后，另一人手

2、中 的枪膛里正冒着一缕青烟。,（2）镜头衔接要保持一致性和连贯性。,时间连续：顺序蒙太奇。对于不具备因果关联 的行为动作，必须遵循时间上的连续性。空间连贯：场景中的道具、景物，剧中人物的 服装、化妆要保持前后一致，场景中的轴线关 系也不应轻易破坏。心理连贯：将具有相似环境和背景的画面组接 在一起，可以形成心理上的空间统一感。常用 于补拍。,视频：视线匹配、视线不匹配、TL车跳轴、TL开F16跳轴、西游降魔篇跳轴,什么情况下可以跳轴？,摄像机运动；被摄主体运动；插入空镜头或特写镜头；插入骑轴镜头。视频：闻香识女人探戈,（3）镜头组接要顺应和满足观众的观赏 心理。,景别匹配：循序渐进。视频：TL探

3、戈 主观镜头：当发现别人在观看某一事物的时候，会产生 好奇心，也去观望。反应镜头：事件发展到一定程度，特别是精彩之处或高 潮时，观众希望看到现场其他人员的反应画面。避免跳切：将主体相同，角度、景别没有明显区别的两 个镜头组接在一起，极有可能导致画面产生视觉跳动，称为“跳切”（jump cut），会令观众感觉突兀、不自 然、不正常。,如何避免跳切：,遵循30度原则；用衔接镜头（bridgingshot）来过渡；后期编辑采用叠化效果。视频：景别匹配、景别不匹配、多年以后要求：在前期拍摄时，如条件允许，应尽可能多拍摄不同主体、景别和角 度的镜头，包括一定数量的特写镜头 和空镜头。,（4）镜头组接要保

4、持亮度、影调和色调 的连贯性，尽量避免出现没有必要的光色 跳动。,光的方向和色彩的搭配要保持一致。若必须将影调和色调对比过于强烈的镜头组接 在一起，则通常安排一些中间影调和色调的衔 接镜头进行过渡，也可通过添加一个叠化效果 进行缓冲。,（5）镜头组接要注意声音和画面的配 合。,近强远弱：离镜头近的声源音量要大，离镜 头远的声源音量要小。要注意声音及其所处环境的关系：大街上、浴室里。静场声的运用：又称空气声、环境声，凡是 留有画面而剪去声音的地方或某些无声镜头 都应配以静场声。后期配音的时候要做到声画同步。,2.镜头组接的技巧,切CUT 淡入淡出FADE 叠化DISSOLVE 叠加SUPER 划

5、像WIPE 画中画 抽帧,二、剪接点的选择,动作的剪接点情绪的剪接点节奏的剪接点声音的剪接点,1.动作的剪接点,以形体动作为基础，以情绪、节奏为依据，结 合实际生活中的规律进行处理。剪辑点的选择找出动作中的临界点、转折 点、“暂停处”作为剪接点。上一个镜头要完整地保持到临界点。下一个镜头根据情绪的需要选择起始点（早餐麦 片广告、拍香水、上墙、砸玻璃、接电话、打 耳光）。,2.情绪的剪接点,情绪剪接点要以心理动作为基础，以表情为依 据，结合造型元素进行选取。情绪剪接点与动作剪接点不同，在画面长度的 取舍上余地很大，见仁见智，所以要很好地把 握人物的内心活动和情感氛围，把情绪留够。靠感觉和体会（大

6、话西游、TL接吻）,3.节奏的剪接点,节奏剪接点以故事情节为基础，以人物 关系和规定情境中的中心任务为依据，结合语言、情绪、造型等因素来选取（芬兰收费电视广告）。考虑到与声音（语言、音乐、音响）的 配合（Bobpicture）。,4.声音的剪接点,（1）对白的剪接点。（2）音乐的剪接点。,对白的剪接点,以对话内容为依据，结合人物的性格、语言速 度、情感节奏来选择剪接点。同位法（平行剪辑、平剪）：声音画面同时出 现、同时切换。串位法（交错剪辑、串剪）：声音画面不同时 切换，而是交错地切出、切入。,同位法,画面留空：正常情绪，留出反应时间。上留下不留和上不留下留。画面不留空：情绪和节奏。与串位法往

7、往搭配、混合使用。,串位法,上一个镜头的声音拖到下一个镜头上，表现下 镜头中主体的反应。上镜头声音结束以后，表情动作依然保留，把 下镜头的声音拖到上镜头中来：注意上镜头中 主体的反应。比较灵活，节奏多变，容易产生戏剧效果。视频：杨澜访马国力、肖申克的救赎,音乐的剪接点,音乐的剪接点以乐曲的旋律、节奏、节拍、戏曲的锣鼓为基础，以剧情内容、主体 动作、情绪、节奏为依据，结合造型的基 本规律，选择剪接点。视频：honda广告、低俗小说跳舞,三、转场语言及其运用,1.相关概念,场景（scene）：影视作品的情节段落，包括“场”（场面）和“景”（情景）。“场”首先是个空间概念，同时包含着时间信息。转场即

8、场景转换，即从一个场景过渡到另 一个场景。在后期剪辑中，通常通过添加适当的转场符号 来表示场景的变化和转换。转场语言：无技巧转场、有技巧转场。,2.无技巧转场,用镜头的自然过渡来实现前后两个场景的 转换与衔接，强调视觉上的连续性。无技巧转场产生于前期拍摄过程，完成于 后期剪辑阶段。,（1）直切式转场,最基本、最简单的转场语言。常用于同一主体从一个场景到另一个场 景的情节。过渡直截了当、不着痕迹，符合人们的 日常生活规律，是大部分影视剧最为普 遍的转场方式。视频：TL车直切转场,（2）空镜头转场,用没有明确主体形象、以自然风景为主 的写景空镜头作为两个场景的衔接点。前期要有意识地拍摄空镜头。视频

9、：TL晚餐雨,（3）特写镜头转场,很常用的转场方式。由于特写镜头遮蔽了时空与环境，因此 具有天然的转场优势。经常配合镜头的推拉来实现。技术要点：构图设计、剪辑精确。视频：TL水晶球转场、TL镜框转场、TL酒杯转场,（4）遮挡镜头转场,遮挡镜头又称“涵盖镜头”（covershot）。遮挡镜头转场又称“转身过场”。用法：首先拍摄一个人或物向镜头而来 的迎面镜头，直至此主体的形象完全将 镜头遮蔽，画面呈现为黑屏；紧接另一 场景主体逐渐远离镜头的画面。上下两 个镜头的主体可以相同，也可以不同。,（5）长镜头转场,利用长镜头中场景的空阔和纵深实现 自然的转场。视频：末代皇帝片段,（6）声音转场借助前一场

10、景结束时的解说词、音 乐或音效声向后一场景延伸，或后 一场景的声音向前一场景延伸，来 实现场景的自然过渡。视频：TL声音转场,（7）虚焦转场（8）甩镜头转场理论上，你可以运用任何方式来 转场，关键在于能否把你选定的 那种方式运用得妥当、精细。,3.有技巧转场,在后期编辑时借助编辑软件提供的转场命 令或特技来实现。用法与镜头组接的技巧基本相同。,（1）闪白，亦称闪回（flashback），意指前 后两个场景画面衔接部分的亮度明显变高，呈 现为全白屏幕。通常包括3-5帧的闪入时间和 12-15帧的闪出时间，常用于在叙事中插入回忆、梦境、幻想等情节。视频：2.5men,（2）淡变转场,利用淡入淡出、叠化等技巧实现转场。,（3）特技转场,运用其他后期制作特技来实现转场。视频：CNP广告、法国酒广告,重点与难点,镜头的组接要合乎逻辑、常识和观众的接 受心理。避免跳轴和跳切。对白的平剪与串剪。音乐、音效的剪辑节奏。明确地设计无技巧转场语言。,