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艺术批评学
《艺术批评学》
一、艺术批评的涵义与特性
艺术批评（Artscriticism）是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。
艺术作品是艺术批评的主要对象，艺术批评同时也包括对艺术家、艺术运动、艺术思潮和艺术流派等所作的研究、认识和评价。
艺术批评与艺术批评学是一对相互连接的范畴。
艺术批评侧重于对艺术活动与艺术现象的批评实践，艺术批评学则是对于艺术批评实践的理论提升，以及对其本质、特性方法及一般规律的抽象和概括。
艺术批评属于艺术活动中的一个重要组成部分，而艺术批评学则是一门纯粹的学科，它不应属于艺术活动中的一个具体的范畴。
艺术批评的对象是艺术活动，而艺术批评学的研究对象是艺术批评。
“批评”一词源于希腊文kritikos，基本含义是“辨识”和“论定”，即系统地研究一部艺术作品或一种艺术形式，对艺术作品进行描述、分类、分析、说明、论证和评判。
从广义上讲，艺术批评学是艺术科学的一门分支学科，是研究艺术批评活动的专门性学科。
艺术科学综合了人类人文价值和精神表现，是作为人类独立的知识领域而存在的，它既非自然科学也非社会科学，更符合人文学科的学科属性。
艺术科学主要由艺术理论、艺术史、艺术批评等组成。
现代学科的划分出现了精细化和综合化的双重特征，今后，艺术科学的内涵还会扩展，会不断涌现具有交叉学科特点的新学科来。
艺术批评学是艺术科学中一门基础性和纲领性的学科，在总的艺术批评学理论的框架下，又可派生和细分出各门类艺术批评学来，如音乐批评学，美术批评学、戏剧批评学、影视批评学、舞蹈批评学、书法批评学等。
基于当代艺术理论对于艺术的阐释，文学也应包括在广义的艺术之内，但因文学在文化艺术发展史上的特殊地位，文学批评通常又有其相对的独立性。
二、艺术批评的功能与价值
（一）艺术批评的功能
艺术批评的功能，是指艺术批评作为一种艺术活动中的重要环节，以及人文学科中的重要范畴，对于客体世界和社会所具有的作用和功能。
艺术批评的功能主要有文化功能、社会功能、审美功能、生产功能等。
1、艺术批评的文化功能
艺术批评的文化功能，即艺术批评在人类文化的发展中所具有的功能。
艺术批评的文化功能主要表现在以下三个方面：
（1）文化建构功能
艺术批评和艺术创作一样，本质上都是文化活动的方式。
艺术批评在艺术理论的指导下，用现代意识观照艺术活动中的精神内涵、形式特点及人文价值，在阐发艺术品的艺术价值与审美价值的基础上，审视民族文化的深层内涵，在新的层次上充实与完善民族的道德规范和审美心理，这对于文化的发展、特别是艺术文化的发展起到重要的推动和促进作用。
所以，艺术批评也是对文化的建构活动。
（2）文化规范功能
艺术批评通过关注和挖掘优秀艺术作品的文化价值、艺术价值和社会价值，能够确立富有积极意义的价值目标和道德理想，并在此基础上维护社会主体文化，约束和规范社会文化。
主体文化体现着时代的主导思想，是一个国家占据主导地位的文化，它支配着文化的发展方向，并引导其他支流文化和亚文化顺应文化主流的发展方向。
艺术批评的文化规范功能增强了主体文化的文化约束力，能够避免不良文化因素对主体文化肌体的侵害和消解，对构建符合时代发展要求的新型文化有推动作用。
（3）文化过滤功能
艺术批评是艺术文化交流与传播中对外来文化进行鉴别、过滤的有效手段。
不同文化体系的受众对同一件艺术作品可能得出全然不同的结论，这是由于两种文化的心理模式和价值取向等差异造成的。
一部分作品，特别是来自不同文化体系的艺术作品被接受，必然要经过一定的“文化过滤”。
艺术批评就具有这样文化过滤的作用。
2、艺术批评的社会功能
艺术批评具有社会功能，能够昭示出一定社会的本质和特征。
首先，艺术批评可以通过对艺术作品的剖析揭示社会的特征。
一些艺术作品紧紧抓住了创作者生活的那个时代的重大问题，用艺术语言记录描绘了社会现实。
艺术批评从一个独特的角度折射社会生活，并清晰地揭示出艺术作品所反映的社会特征与本质。
第二、艺术批评的社会功能还表现为艺术批评对于民众具有教化作用。
艺术批评通过对艺术作品所反映的社会现实的分析，展现其消极负面的因素和积极正面的因素，抵制和鞭挞丑恶的现象，提倡和弘扬健康向上的伦理道德、社会精神，这就可以对社会起到重要的警示与引导作用，使广大受众在潜移默化之中受到教益，获得价值理念的提高和精神的升华。
第三、艺术批评的社会功能还体现为对社会发展的启示与促进。
艺术批评通过发现艺术作品中揭示出的一些社会问题和倾向，求证艺术家创作心理的变化，反思社会现象与艺术创作、艺术传播、艺术消费等艺术活动的关系，能够激发艺术工作者的社会责任感。
并通过对艺术作品的评判与解读来发现其中蕴涵的社会问题，引起整个社会对这些问题的关注与思考，从而凸显社会的良知，标示社会的发展方向。
3、艺术批评的审美功能
艺术批评是审美活动的一种特殊形式，审美功能是艺术批评的一项最基本的功能。
艺术批评追求审美性与科学性的统一、审美判断和科学阐释相辅相成，重在揭示艺术作品所具有的丰富审美内涵。
艺术批评以揭示批评客体的审美价值和艺术水准为主要职责。
艺术批评可以引导人们在艺术活动中确立正确的审美观念，提升大众的审美水平。
艺术批评的审美功能还在于它对艺术创造所具有的积极作用。
审艺术批评通过探讨艺术创作及其作品的审美追求、成败得失，对艺术家予以及时的反馈，可以启发艺术家的创造思维，推进艺术家的创作进程。
4、艺术批评的生产功能
艺术批评由于其独特的地位与作用，在某些特定的条件下会成为一种艺术生产力。
艺术生产力是文化生产力的重要组成部分，艺术生产力是由艺术劳动者、艺术劳动资料和艺术劳动对象以及以这些实体性要素为物质承担者的其他附着性、运行性要素的总和构成的。
艺术批评本身既是文化消费的对象，也是艺术创造的主体，所以能够在获得社会效益的同时，获得经济效益。
如果说艺术家是艺术劳动者，能直接创作生产艺术产品，那么批评家也是艺术劳动者，批评家能通过对其他艺术家及其创作、艺术作品、艺术传播等的间接或直接的影响而作用于艺术产品的创作生产，而且从某种意义上说，艺术批评家的劳动成果----艺术批评也是一种特殊的艺术产品。
艺术批评作为一种特殊的艺术生产，主要是通过以下几个方面发挥作用的：
首先，艺术批评对艺术创作、艺术制作和优秀艺术品的推介有积极的促进作用。
其次，艺术批评对艺术消费起着积极的引导作用。
再次，艺术批评能够对规范艺术市场发挥重要作用。
（二）艺术批评的价值
1、艺术批评的理论价值
艺术批评的理论价值，存在于批评的理论建构和精深的内涵之中。
其一，是指艺术批评以其鲜明的理论建树和旗帜显现其独特的价值。
艺术批评的理论价值不仅在于对个别的艺术作品进行分析、研究和评价，而且能够根据艺术史和文化史来探索艺术活动的规律，检视艺术创作原理或方法论的形成，这样，就对艺术创作等艺术活动各个环节具有了指导性意义。
其二，是指艺术批评逐渐确立了自身的理论体系。
这一体系，在整体的人文学科中，不仅具有独特的学科意义，而且综合了人文科学与社会科学部分领域知识体系，形成了综合性与交叉性的理论体系特征。
2、艺术批评的精神价值
艺术批评的精神价值，是指艺术批评所具有的精神的和意识形态的内涵及其分量。
首先，艺术批评蕴含着一定的哲学精神。
艺术批评家对批评客体的深层解读比一般欣赏者更能触及到艺术作品内涵的各个层面，一个艺术批评家能够凭借自己丰富的哲学知识和敏锐的洞察力，准确地把握艺术作品中所表现的宇宙、生命、人生、社会、人与自然的关系等哲学问题，并能把这些深层的精神内涵从艺术作品的形式和内容中剥离出来。
同时，通过艺术批评家的梳理和解析工作，艺术作品中很多隐蔽的符号得以破解，被遮蔽的深层意义得以还原，使读者可以领略到其间厚重的哲学意味和丰富的人生启示。
其次，艺术批评包容着丰富的美学思想。
批评家承担着分析、阐释、评价艺术创造及其作品审美价值的重任，通过探讨艺术家的审美追求、成败得失，凸显出时代的美学精神，及其批评家主体的审美认知。
其时，对于创作者审美意识的分析，是与艺术批评家自身的审美思想联系在一起的。
艺术创作者，特别是天才艺术家具有特别突出的审美感受与创造能力，他们在创作的过程中，把自己对世界或人生的审美思考融入艺术创作，一些极有价值的感悟和理解也融入艺术符号中，艺术批评家能够把其中深层的精神价值还原出来，实质上是与艺术批评家自身的美学思考的融会与升华。
第三、艺术批评具有深刻的时代精神的内涵。
时代精神是代表了一定时代主流意识形态和社会价值取向的精神形态，艺术活动及其作品中，时代精神构成艺术价值的一个基本因素，成功的艺术作品往往能够以其丰富的热情和真诚，多姿多彩地充分显示和张扬时代的普遍精神。
通过艺术批评，能够把艺术作品中蕴涵的时代精神内涵予以解析和揭示，从而深刻地展现艺术作品的精神实质及其价值。
3、艺术批评的历史价值
艺术批评存在于历史的衍变过程之中，社会发生了变革，社会经济、政治、道德因素发生了变化，人的价值观念、道德观念、经济观念甚至思维方式等等也就随之而发生变化，于是，批评观念也会发生相应的变化。
艺术批评具有一定历史和时代的特征，同时也就具有了历史的价值。
艺术批评的历史价值主要体现在以下两个方面。
其一，一定历史时期的艺术批评具有浓郁的时代特征，为人们认识特定时期的精神、文化状况提供了翔实的材料和依据。
在人类历史的不同时期，都嵌印着人类艺术创造的智慧和才能，以及每一个民族浓郁而鲜明的艺术气质。
世界上不同地域的文化艺术不仅具有突出的民族性，同时也具有厚重的历史感。
艺术批评通过对不同历史时期艺术活动及其作品中蕴涵的民族文化传承、民族精神、民族心理、民族审美趣味和理想的关注和揭示，可以起到弘扬优秀传统文化和当代文化，建设富有活力和生机的民族精神的作用。
其二，不同历史时期乃至不同国度、民族之间的艺术批评具有比较的意义，对于揭示艺术批评的规律具有重要的价值。
比较，是对两种或两种以上事物予以鉴别，辨析其异同，认识其本质，并揭示其内在规律的研究方法。
比较是认识事物的基础，是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用的思维方式，比较分析已被广泛运用于艺术批评中。
古今中外艺术批评理论及其发展演变的历史是人类宝贵的精神财富，通过对于不同历史时期，或不同国家、民族的艺术批评加以梳理和比较，可以揭示艺术批评发展的个性和共性，对于把握艺术批评理论的历史发展规律具有重要的价值。
同时，艺术作品是文化的特殊载体，艺术批评家是艺术作品文化价值的阐释者。
艺术批评家运用比较的方法，通过横向和纵向的比较，有助于揭示艺术作品价值的文化差异和历史差异。
三、艺术批评客体的拓展
半个多世纪以来，随着艺术活动领域的扩展，以及社会科技、文化对于艺术的影响，推动艺术活动方式走向丰富与多元，与其相适应，艺术批评的客体系统也在不断延展与完善。
批评家对于艺术活动的观照不再仅仅限于艺术作品，而是将视野扩展到艺术活动过程的所有环节和要素，从艺术作品到艺术家及其创作、艺术传播、艺术接受、艺术市场与管理、艺术的流派与思潮等等，均纳入艺术批评的客体系统。
艺术批评客体的不断延展，标志着艺术活动的丰富和不断发展，以及艺术批评使命的提升，是艺术事业拓展与深化的体现。
1、艺术家批评
关于艺术家的批评，即指对于艺术作品创作者的分析与评判。
艺术活动是一条长链，它主要是由艺术家、艺术作品、艺术传播、艺术接受等方面联结起来。
而在这几方面，最基本的因素是艺术家。
他是艺术创造的起点，同时也是艺术生产的起点。
因此，对于艺术批评客体的研究，不可不重视对于艺术家及其主体性的研究。
艺术家是艺术创造的主体，是人类审美精神产品的创造者，没有艺术家的创造性劳动，艺术作品就无从产生，广大观众、听众和读者也就谈不上对艺术的欣赏。
艺术家有着许多不同于一般人的特点，他们是社会上较特殊的一部分人。
具有独立的人格和丰富的情感，并且能够运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。
那些流传千古、品质优秀的经典之作，无不体现着艺术家正直、高尚的人格，凝聚着艺术家的才华、思想、情感以及审美情操。
艺术家以自己先进的世界观、非凡的智慧，导引高超的艺术技巧，以持续的创造性劳动，向全社会以致向整个人类世界提供精神财富。
2、艺术传播与交流的批评
艺术传播批评的理论基础是传播学。
艺术传播批评是一个开放的批评系统，在批评实践中，许多因素都会对其产生影响，如政治、经济、法律、教育、宗教等等。
但我们研究艺术传播批评时，一般立足于艺术信息传播的动态过程这一属性，按传播者、传播内容、传播媒介、受众、传播效果五要素来分析解读。
艺术传播者不单指艺术家,它包括在艺术传播过程中所有创造和传递艺术信息的人和组织。
艺术传播各阶段的管理者，如政府文艺主管部门、基层单位文化负责人、电台文艺编辑等，他们在各自岗位上承担什么样的责任，发挥怎样的作用，对艺术传播的有效程度至关重要。
从传播的角度看，所有的艺术品种都是媒介。
对于艺术传播媒介分类的划分多种多样，从其艺术形态、历史发展及其相互关系以及传播方式等方面均可有众多分类方法。
艺术传播批评关注的不仅是传播媒介本身，而且还要关注这种传播媒介对艺术存在方式以及对当下社会的影响。
对于艺术传播受众的批评，我们应更多地从群体化的研究与分析入手，更注重对受众结构、受众社会心理、受众社会关系等因素的具体分析。
艺术传播内容的批评是以媒介方式为起点的，其批评重点是评价媒介所负载的艺术信息的内容及其特征。
所谓艺术传播效果是指艺术信息在多大范围、多大程度上为受众所接受。
以及这种传播效果在受众情感、思想、态度和行为等方面所产生的作用。
是对整个传播过程有效性的检验。
3、艺术接受批评
艺术接受批评机制即指对于艺术接受状况的评介与判断。
尽管艺术批评的范围非常广泛，但是其主要目的之一是通过艺术批评来沟通作品与欣赏者之间的关系。
一方面，艺术批评通过对艺术作品的描述、阐释、赏析和评价，作用于欣赏活动，从而提高人们的欣赏水平、审美情操和欣赏趣味，促进社会性美育、完善人格的发展；另－方面，又以不断提高着的欣赏要求反过来推动创作活动，二者是相辅相成的。
而这一切得以实现的前提便是艺术接受。
从接受论角度出发，艺术家所创造出的作品在未经读者的阅读之前，只是潜在的艺术品，是“本文”，只有经过读者的阅读、接受，才能转化为现实的艺术作品。
艺术接受的过程，就是艺术品由“本文”转化为“作品”的过程。
艺术接受本质上是一个意象生成的过程。
艺术作品是艺术家头脑中主体意象的符号化和物态化表现，接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。
重建的意象并不一定与作者原意象相同。
它与艺术接受主体的“期待视界”有关。
所谓“期待视野”是指接受者自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构。
所以，在艺术接受中，接受主体的主观性表现得十分明显。
由于人们的文化素养、知识水平、道德观念和生活经历的不同，会造成艺术接受的不同。
文化素养和知识水平的不同，决定了人们的理解程度的不同。
艺术接受虽有明显的差异性，但人的本质是一切社会关系的总和，所以每一个欣赏者都不可能脱离社会而单独存在。
历史唯物主义认为存在决定意识，所以存在的历史性，必然决定着理解的历史性。
个体的欣赏活动必然会受到其所处时代社会群体的影响，接受者从一部作品中所激起的经验联想或感情体验，会常常带有社会的指向性。
某一作品在不同的历史背景下，其艺术接受是不同的。
另外，由于不同的国家和民族的生活习惯、文化环境不同，所以造成了不同的审美习惯和接受心理。
这是由这一国家或民族特有的社会文化观念、艺术传统所构成的共同的审美心理状态等所决定的。
同一部艺术作品，在一个国家或民族大受欢迎，不一定会在别的国家或民族得到认同。
4、艺术风格批评
艺术风格批评是指对于不同艺术家或艺术作品的风格与特色的评价与判断。
近代以来，世界各国出现了多种不同特色的艺术创作，形成了多样的风格。
对于这些不同风格特色的艺术创作与艺术活动的研究以及对与其相关艺术家、艺术作品的评价，是艺术批评的重要任务。
浪漫主义
浪漫主义艺术主张具体的、具有特征的描绘和情感的传达，艺术表现个性化，热情而奔放。
若将古典主义艺术比作冰层下翻滚的冰水，那么浪漫主义则是火山爆发出的熊熊烈火。
作为一种艺术思潮，浪漫主义打破了束缚艺术发展的桎梏，在艺术诸领域中打开了一个满怀热情、追求理想的世界，一个耽于幻想、勇于创造的世界。
现实主义
现实主义在艺术风格上是对浪漫主义的一种反叛。
它提出了“为生活为民众而艺术”的口号，主张艺术应以实际生活为基础，按照生活的本来面目再现生活，强调对现实生活的客观再现，注重想象的典型概括和思想感情的隐性流露。
于是，现实主义的作品都偏重于对现实生活的客观、精确的描绘，表现那些在生活中已经存在或按照生活的规律可能存在的事物，而不是代之以作家自己的愿望。
这种对生活的真实的、具体的、历史的描绘，正是现实主义的重要特色。
纪实
所谓纪实就是真实地纪录。
纪实风格反映在艺术上就是指艺术家用不同的手段和艺术形式，真实地、原生态地纪录和表现所发生的事件。
如纪实文学、纪录片。
纪实风格与现实主义风格不同，它不是进行典型人物与典型环境的创造，而是要原生态地反映真人真事，所以一般要求作者要有第一手的资料，往往要进行大量的采访与记录。
写意
写意是与写实相对应的一种艺术手法，来源于中国的绘画。
后经艺术家长期的艺术实践，形成了如今影响最大、流传最广的写意画法。
后来，写意手法为其他艺术形式如书法、文学、戏剧、戏曲、电影、音乐、设计、舞蹈等所借鉴，形成了中国艺术的重要特色之一。
意境是写意画的灵魂,所谓“不求形似求生韵”，看似笔墨闲闲淡淡，实则意境深远。
它要重画面要有高度的概括能力，有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔要熟练，能得心应手，意到笔随。
用简练、豪放、洒脱的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
象征
所谓象征手法就是指用具体形象的事物，来表现一种抽象的概念或思想感情。
象征属于艺术的一种范畴，体现在各门类艺术中。
它不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
是一种不以理智或客观的观察为基础，而以超越外表的直觉为内在力量和想象的，对新的内容和形式的探索。
抽象
抽象一词的本义是指人类对构成事物的本质因素的提取和对非本质因素的舍弃。
应用到艺术研究领域，是指和具象相对的，描述艺术作品形象与风格的概念。
多指那些在艺术形象或风格上大幅偏离甚至完全抛弃被描述物体原来形象的艺术作品。
多出现在绘画、设计、雕塑、书法、建筑等艺术形式之中。
抽象艺术作为一种艺术思潮，兴起于20世纪初的欧美。
大部分现代主义美术流派，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等都受到这一思潮的影响。
抽象主义注重艺术作品的心理体验与视觉快感，对自然对象的外观加以提炼、重新组合甚至是完全舍弃，着重表现蕴藏在艺术家内心的情感。
其实，在中国的写意画里也有很多抽象的因素。
讽刺与幽默
讽刺的表现手法在各种艺术形式中经常用到，它主要运用夸张、变形、对比、隐喻的方法，或以喜写悲，或借古讽今，于嬉笑怒骂间达到针砭时弊、发人深省的效果。
幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，以引人发笑的方式表现出来，造成一种既充满情趣又耐人寻味的幽默意境。
其矛盾往往有出乎意料之外,又在情理之中，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。
5、艺术流派与艺术思潮批评
艺术流派与艺术思潮批评是对于特定时期艺术活动中出现的不同艺术流派、艺术思潮的评价与判断。
所谓艺术流派是指在一定的历史时期里，由一批在思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
流派是一种普遍存在的艺术现象。
艺术流派的标志往往是这一流派的创作方法或群体风格表现。
创作方法对艺术风格、流派的形成有一定的制约性。
在同一种艺术创造方法之下，可以包括不同的风格和流派。
有时某种艺术流派就正是因为一批艺术家采用共同创造方法而产生的。
无论是哪一种流派，都是特定历史阶段的必然产物。
所谓艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
如古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
艺术思潮形成的原因也是十分复杂的,它和社会思潮的关系尤为密切，往往是社会政治、经济变革的回声。
它的起伏消长不是孤立的现象，特定的政治、经济、社会背景，特定的哲学、宗教、文化背景都直接或间接地影响、推动着艺术思潮的出现和演变。
6、艺术市场与艺术管理批评
艺术市场与艺术管理批评，是指对于当代不断繁盛的艺术产业、艺术市场及艺术管理活动的评价与判断。
艺术市场是人类社会生产发展到一定阶段的产物。
市场有狭义和广义两种概念。
狭义的市场指商品交换的场所，广义的市场指商品和劳务从生产到消费的转移过程中所发生的一切交换行为和职能的总和。
艺术市场也有狭义和广义两种，狭义的艺术市场单指美术市场，广义的艺术市场则指包括一切艺术门类产品和劳务的市场。
艺术品是一种特殊的精神产品，当它进入商品市场时，也就在具有艺术性的同时，具有了商品的属性。
在正常的艺术市场中，就是要将艺术品的艺术价值转化为经济价值。
一件艺术品的艺术性越高，它的价值也就越高。
艺术品价值高低的认定，主要靠艺术批评的鉴别、评估。
7、艺术批评的批评
艺术批评的批评，是对于艺术批评活动的评判，或对于艺术批评文本的评论，一般称之为反批评。
在当代，对于艺术批评视野的拓展是空前的，艺术批评本身也是批评的重要对象。
艺术批评是一种审美价值的评判活动，对于如何发现和确立批评的规律与原则，如何总结和借鉴既往的批评经验，以及如何吸收外来的批评方式以充实自身等问题的研究和探索有着十分重要的意义，这些研究与探索对于促进艺术批评走向科学化和高层次将起到非常重要的作用。
艺术批评的批评，较艺术批评，具有更强的理论性和抽象性，它所从事的艺术批评原则、标准、方式等的研究，对艺术批评实践具有指导性意义。
四、艺术批评标准的确立的基本原则
批评标准是一个应用于批评活动的尺度，批评家用它来评定艺术作品的价值。
但是，批评标准并不是天生的，它是在一定艺术系统建立之后，人们要对艺术活动、现象、作品等诸多方面加以理性的认识而形成的。
因此，这就涉及到批评标准的依据问题，批评标准的确立应该本着一定的确立原则，任一批评标准的合理性都应在理论规范的层次上得以说明，否则就会造成批评标准自身的混乱，不能达到以标准来衡量艺术的目的。
（一）审美性原则
艺术批评的本质是审美活动。
艺术批评是一项特殊的科学研究活动，它有自己的特殊的研究对象即艺术。
艺术作为一种审美意识形式反映的是人与现实的关系，用感性的形式显现出一种艺术美。
因此，艺术批评的实质就是审美活动，这种科学研究活动是通过一系列的审美活动作中介来完成的。
艺术批评标准本质上是衡量艺术作品审美价值的尺度，是评价作品思想和艺术的美学价值的观察点。
艺术能不能满足人们的审美要求是评价艺术的重要标准。
具体地说，艺术批评是对艺术家审美把握世界的评价，对艺术家对美的传达的评价，对欣赏者审美接受的评价等。
因此，审美性原则是艺术批评标准确立的首要原则。
艺术家把握社会和自然的方式主要表现为情感性和形象性。
在艺术批评中，对艺术家把握世界方式的评价，主要以是情感性、形象性作为其批评标准确立原则的重要方面：
他们的情感是真实的还是虚假的，是高尚的还是庸俗的；对现实是形象把握还是抽象把握；形象是典型的还是非典型的等等。
艺术家把握社会和自然的方式还包括形式因素，即指作品的形式因素是否与大众或特定民族或地域的审美习惯与审美理想相适应。
艺术形式美的创造，是文艺作品审美价值创造的一个重要方
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