浅析真人秀节目本土化的成功《中国好声音》本土化浅析.docx
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浅析真人秀节目本土化的成功《中国好声音》本土化浅析
浅析真人秀节目本土化的成功 ——《中国好声音》本土化浅析
【摘要】：
真人秀是起源于西方的新节目形式，对西方的传媒界与文化界产生了深远的影响。
真人秀节目从诞生之日起就受到了全世界人们的喜爱，作为舶来品，真人秀节目自引进之日起，在中国走过了十几年的发展历程。
近几年在国内迅速发展是有目共睹的，各个电视台竞相用真人秀来增强其媒体的竞争力和影响力。
真人秀的火爆给我国电视节目带来了成功的媒体范例，真人电视媒体的经营运作模式，引发了电视节目的商业化，不仅创新电视媒体的经营运作模式，也引发关于商业化、价值取向和私人化等社会争议。
如今业内人士加大关注和研究的力度。
本论文主要通过参考文献和总结实例的方法分析真人秀节目本土化的成功和发展现状，将对真人秀的兴起、发展、态势、制作营销以及创新等方面进行分析和探讨。
并预测真人秀节目的发展趋势。
希望能给蓬勃发展的中国真人秀节目带去一点小建议。
【关键词】：
真人秀，本土化，发展，创新
【正文】：
虽然“真人秀”作为一种节目形态，已经被越来越多的人所熟悉，但是，要理解什么是“真人秀”却并不容易。
“真人秀”基本上是一个舶来词，有人将真人秀电视节目归为纪录片的一种类型，也有人认为真人秀有故事，而且往往是在固定空间发生，连续播出，很像是一种特殊的肥皂剧。
其实，真人秀电视节目与游戏节目似乎也有密切的相似性。
一、真人秀的概念
（一）解释电视真人秀
如果归纳各种真人秀，我们似乎可以说，电视真人秀在某种程度上是一种综合性的电视节目，它包含了游戏节目、影视剧、纪录片及其他相关节目多种要素，既有纪录片的纪实性要素，也有影视剧的戏剧化要素，还有竞技游戏节目的娱乐性和互动性要素。
而如果要给真人秀下一个相对明晰的定义的话，可以这样说：
“电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。
”[]
（二）电视真人秀的流变
电视真人秀虽然最近才在西方乃至全球范围内引起轩然大波，这种节目形态并非前无古人、横空出世，它实际上早就在电视上出现了。
被公认为具备了后来所谓真人秀基本形态元素的最早的真人秀节目则是1973年公共广播公司（PBS）制作的《一个美国家庭》（AnAmericanFsmily）。
真人秀在欧美国家的兴起，进入20世纪90年代后期，随着大型的真实电视节目《老大哥》和《生存者》的出现，《老大哥》等节目的出现标志着真人秀电视节目形态的成熟。
真人秀在亚洲、非洲的流行，真人秀从欧美国家开始盛行，很快就在非洲、亚洲国家和地区引起了热烈反响。
中国电视媒体长期以来被看作新闻媒体，其娱乐功能没有得到充分发挥。
但是，随着电视的日益市场化和中国观众娱乐需求的增加，中国电视娱乐节目才逐渐发展起来。
中国电视娱乐节目的发展大致经历了三个阶段，而真人秀的大量出现则标志了中国电视娱乐节目进入了第四个阶段。
二、电视真人秀的分类与节目元素
真人秀节目类型繁多，但很难找到统一的标准进行划分。
参照欧美国家最经常提到的真人秀类型，根据不同节目的内容和形式上的差异，结合最近真人秀节目的发展，大致可以将真人秀非为九种类型：
生存挑战型、人际考验型、表演选秀型、职业应试型、身份置换型、益智闯关型、游戏比赛型、异性约会型、生活技艺型等。
总体来看，按节目的定位，以上九类真人秀电视节目中，无论是以个人隐私和奇观展示为重点的窥私真人秀，还是将真人秀与日常工作生活紧密结合的体验真人秀，或者是以生存考验和挑战为内容的极限真人秀，或者是以“打造平民偶像”为内容的表演真人秀，各种节目都有自己的特点和优势。
所有的真人秀都必须要有吸引力的竞争目标、有代表性的参与选手、戏剧性的结构设计、曲折的淘汰和选拔环节，以及与观众心理的广泛互动。
[]
真人秀虽然在形态上比较丰富多样，但是其基本的节目元素却相对稳定。
真人秀一般都是动态的具有目的性的线形的叙事模型，这个模型中大致包含了七个基本的节目元素：
1.作为故事主体和观众观看客体的人物元素是参与者。
2.推动节目、观众和故事发展的动力元素是悬念。
3.形成人物关系和情节变化的结构元素是竞争。
4.标志人物命运戏剧性转折的环节元素是淘汰与选拔规则。
5.形成故事假定性的情境元素是时空规定。
6.形成节目基本过程的细节元素是现场记录。
7.强化故事的感染元素是艺术加工。
参与者、悬念、竞赛、规则、时空限制、现场记录、艺术加工的设计和表现，在很大程度上决定了每一个真人秀节目的成败。
三、电视真人秀的特征
（一）内容特征
真人秀在内容上，是真实与虚构的一种结合，所以真人秀的魅力就在这真假之间、虚构与非虚构之间。
电视真人秀是假定情境中的真实展现，是一种超越虚构与非虚构的综合性的娱乐节目。
（二）形式特征
真人秀在形式上，是记录性与戏剧性的一种融合，节目中既有虚构的成分，也有真实的成分。
这种虚构的戏剧性是通过规则实现的，而非虚构的记录性则是由普通参与者完成的。
在真人秀电视节目中，虚构规则与真实的记录产生了相得益彰的效果。
规则保证了节目的戏剧性情节和节目走势，真实记录则保证了过程和细节的真实感。
（三）传播特征
真人秀在传播特征上是观看与参与的互动。
真人秀所呈现的人物与故事不是“外在”与观众的，不是与观众无关的完成时态的东西，相反它是与观众互动的，观众可以参与、影响节目，观众本身是节目的组成部分。
电视那种被动的观看行为，由于互动因素的增加变成了一种主动的参与行为。
四、电视真人秀兴起的原因与本土化的演化
（一）电视真人秀在国内的兴起的原因
真人秀电视的兴起并非偶然，它是与社会文化背景、社会经济背景、技术发展背景和电视发展的背景息息相关的。
可以说，正是社会的消费化、文化的娱乐化、电视的平民化、节目的市场化、电视观看的体验化等综合因素共同推动了真人秀节目在世界范围内的兴起和发展。
这也与社会的消费化相联系，在文化上必然体现为娱乐文化的兴起。
娱乐文化的滥觞和在全球范围内的迅速蔓延，为真人秀电视节目的风行提供了土壤，真人秀提供着源源不断的消费文化文本。
真人秀电视节目在我国的出现与发展也与中国电视的市场化相关联，追求高的收视率则必然导致电视从注重文化品位向注重娱乐倾向的转变。
所以真人秀作为一种娱乐节目的竞争力，在电视市场化的过程中，逐渐越来越被重视。
真人秀是在媒介激烈竞争背景下电视越来越市场化的趋势中兴起。
总之，真人秀的兴起，与社会的消费化、文化的娱乐化、媒介的市场化、电视经验的日常化、电视观众的体验化倾向是联系在一起的，真人秀在当代社会、文化、媒介、技术、生活的大潮流中，不仅成为了西方国家电视发展的风景，而且也正在成为中国电视业的新宠。
（二）电视真人秀本土化的演化
作为一种自觉的节目形态，真人秀是2000年才正式登陆中国的。
真人秀节目在中国的发展有一个过程，节目形态也从最初的不自觉到后来的自觉，从单纯模仿、引进到与国情相结合的创新设计而不断的发展。
电视真人秀本土化的发展大概分为三个阶段：
1、初期的模仿阶段
2000年中国第一档真人秀节目《生存大挑战》在广东卫视开播，这档节目模仿了美国CBS的《幸存者》。
此后，国内掀起了一股模仿的浪潮。
《夺宝奇兵》、《幸运52》、《开心辞典》便是那一时期模仿国外真人秀节目模式成功的代表。
2、真人秀节目本土化尝试
除了在模式上进行模仿，中国的真人秀节目也进行了许多本土化尝试。
比如2005年红极一时的《超级女声》除了借鉴《美国偶像》的节目模式，进行了许多本土化的改造，它将参赛的门槛降低，不限制年龄，让更多愿意展现自己的人有机会出现在《超级女声》的舞台上。
因此，在海选阶段，各种年龄层各种风格的选手的精彩表现形成了独特看点。
此外，与《美国偶像》选手等待选票结果，宣布淘汰不同，《超级女声》增加了许多紧张的PK环节，一场比赛可能有组与组的PK，还有选手与选手之间的PK，投票多元化，有时是评委，有时是观众，有时是媒体代表，甚至有时是选手间互投。
这种将PK进行到底的赛制，让选手间的竞争显得更为激烈，让观众神经紧绷。
正是《超级女声》成功的本土化尝试将中国的真人秀节目发展推向一个高峰。
一时间，选秀类真人秀节目如雨后春笋般掀起。
3、引进国外成功节目模式
随着国内真人秀节目的竞争日益激烈，对真人秀节目的制作水平要求也不断提高。
为了能够将国外真人秀复制成功，国内各大卫视开始斥巨资引进国外成功的真人秀节目。
《中国达人秀》是中国东方卫视斥资200多万人民币从英国FremantleMedia公司购买《英国达人》版权之后推出的真人秀节目。
购进版权后，原版公司会对节目的制作的各个环节提供帮助，使得节目的制作水平更接近原版节目。
这档节目的播出在国内内引起了极大反响。
而《中国达人秀》的版权是由东方卫视花费200万从FremantleMedia公司购进的。
原版公司将“制作宝典”分发给制作团队，并在全程制作上给予指导。
除此之外，在国内反响极大的《中国好声音》，是2012年由星空传媒旗下灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《TheVoice》的中国版权后制作的中国大型专业音乐真人秀节目。
连节目中出现的标志性天价转椅也是从英国空运过来的，可见还原程度之高。
以上三档节目都在国内获得了成功，可见对国外成功节目的引进很大程度上增加了成功率，也规避了很多风险。
这是因为国外成功的真人秀节目都有其精细的制作流程，“在西方传媒业发达的国家，每个节目背后都有一个固有的节目模式（TVFormatBible），包括脚本、制作流程、板块歌剧、游戏环节、演播室、道具、置入式广告设计、观众参与设计、多媒体联动、节目测试等内容。
“我们只需要购进国外的节目模式“宝典”便可轻松制作一档成功的电视节目。
即便是近几年，这样通过购买版权获得国外技术支持而制作的真人秀节目仍然占主流。
比如浙江卫视近期最受瞩目的真人秀节目《奔跑吧，兄弟》便是引自韩国真人秀节目《RunningMan》。
除了购进版权，连制作团队也进行了引进。
在《奔跑吧，兄弟》中我们经常能看到用韩国话的介绍比赛规则的导演，节目嘉宾Angelababy与韩国摄像的互动，以及韩国《RunningMan》成员的加入。
由此可见，在国内，购进国外真人秀节目版权甚至引进国外真人秀制作团队已经不是罕见的形式了。
4、真人秀节目原创的初步尝试
真人秀节目在中国诞生已经14年了，观众对真人秀节目的制作水平要求也越来越高，其中也不乏对原创的呼吁。
在真人秀节目发展如火如荼的今天,要想让自己国家的真人秀节目真正成为品牌，原创是必然要求。
然而事实是，经历了模仿，本土化改造，全盘引进，国内电视媒体在真人秀节目原创方面的尝试依然非常少。
《中国好声音》《开门大吉》购买了荷兰的节目版权，《中国达人秀》《梦想合唱团》《顶级厨师》《激情唱响》引自英国，《妈妈咪呀》《我是歌手》《奔跑吧，兄弟》《爸爸去哪儿》来自韩国，《一站到底》则原产西班牙„„内地90%以上的真人秀节目均是舶来品，原创节目寥寥无几。
购买国外成功真人秀节目版权风险小，效益高这是显而易见的。
中国社会学会副会长王金玲提出“从国外引入娱乐节目模板是电视台的一个商业化行为，比自主研发新节目节省资金、时间和人力，并能利用明星效应饱赚眼球经济。
”但如今，观众对大批的引进真人秀也不买帐了。
观众中不乏批评国内缺乏原创，拿中国的节目与国外节目作对比者。
2013年10月20日，广电总局又向各大卫视下文，规定每家卫视每年新引进版权模式节目不得超一个，卫视歌唱类节目黄金档最多保留4档，这个文件被媒体称为“加强版限娱令”。
从“加强版加强版”限娱令可以看出，广电总局也在用下压，用政策来推进国内电视媒体自主研发创作真人秀节目的步伐。
五、电视真人秀的制作与营销
（一）电视真人秀前期策划、拍摄与后期编辑
真人秀可以说就是一种泛游戏类的节目，因而新颖而合理的游戏结构，既具有代表性又具有表现力的节目参与者选择，能够充分体现参与者的主动性和过程的戏剧性的规则，充分细致开放的现场记录，具有艺术感染力的喜剧化加工以及能够充分调动观众参与的互动环节的设计，便成为真人秀制作流程中的关键问题。
策划是电视节目制作流程的起点和重要环节，也是节目的内容和形式得以创新的关键。
对于真正有效的策划来说，必须在调查基础上来进行，一般来说，真人秀节目策划需要考虑娱乐性、真人性、完整性，新颖性等。
策划的完成过程大致可分为四个阶段：
“点子”的产生、头脑风暴、实地考察和策划案的形成。
电视节目在策划完成以后，节目的准备工作就开始了。
一般来说，只有当策划方案得到论证认证以后，正式的准备程序才能真正启动。
相比较普通电视节目和电视剧的拍摄准备，真人秀制作方式更加复杂，准备工作也相对复杂。
这些准备主要包括：
1.合作机构的准备。
2.资金准备。
3.场地准备。
4.设备准备。
5.创作/制作/后勤人力资源准备6.节目参与者的准备。
7.工作台本和工作流程准备等。
经过细致的策划以后，进入实际拍摄阶段。
许多真人秀节目往往由外景拍摄、现场交流、后期采访、场外采访场内和场外互动等部分合成，因此，实际的拍摄也包括前期拍摄，现场记录、演播室拍摄和后期采访等不同的拍摄环节。
此外，在真人秀电视节目拍摄主体的选择上，要始终将志愿者作为拍摄主体，在拍摄环境时，可以运用一些全景和远景，在拍摄游戏时，为了保证游戏的完整性，也可以较多的运用全景。
真人秀的拍摄虽然强调其记录性、细节性，但是进入后期编辑时，最重要的就是将零散的记录素材，编辑为具有目的性、性格性、情节性、戏剧性的线行结构。
因此，真人秀后期剪辑的最重要的目的就是要在大量素材中，强化其故事性，使开放的素材成为封闭的叙事，实现记录性和戏剧性的统一，真实性和虚构型的融合。
真人秀的编辑与电影电视剧的编辑有相当的类似性。
其主要的功能就是选择那些能够有效地表达和强化事件和意图的画面和声音，按照一定的目的建立事件、情感和意义的完整性。
（二）电视真人秀市场推广与品牌维护和延伸
在现在的社会背景下，电视也如同其他行业一样，进入了营销时代。
电视节目不仅是制作出来的，同时也是营销出来的。
真人秀相比其他节目来说，可以有许多营销点能够引起人的关注。
概括起来，包括以下几个方面：
有吸引力的奖品、媒介事件、特殊节目形态和竞赛环节、大众明星、节目悬念等。
电视真人秀一般会使用整合营销传播，从横向产品本身来说，它不仅是节目的销售，还包括附带产品的销售。
从纵向产品来说，真人秀电视节目是长期的品牌和系列性的产品，具有多次利用价值。
从媒体使用来看，它综合运用了电视、网络、报刊和出版等多种媒介，实现多渠道、大范围、全方位的覆盖和销售。
事实上，现在的真人秀节目旺旺都能引发一些具有相当社会影响的新闻事件，具有较强的新闻性，能给节目本身和新闻媒体带来各自的价值，所以是双赢的。
真人秀电视节目的营销不仅包括节目本身，而且还有广告的销售。
广告销售实际上是媒体二次销售，就是先生产内容吸引观众，然后再把观众的注意力销售给广告主，在广告空间的销售上，主要包括冠名和插片两种方式。
实际上，真人秀还是置入式广告的方便载体。
因此，广告经营对于真人秀来说，具有广阔的空间。
六、电视真人秀本土化的现状与成长
这些年，真人秀在中国发展迅速。
国内的多数真人秀电视节目都借鉴了国外相关节目的样式和制作经验，初步形成了中央电视台、各省级电视台和电视制作公司三足鼎立的局势。
但是，国内相当多的真人秀电视节目缺乏创新，游戏的设置难以满足节目的需要。
创新的缺乏是国内电视业界主要存在的问题，复制的现象非常普遍。
模仿和复制国外的真人秀节目，在我们国家来说，尺度比较难把握。
国人受教育的程度、文化差异程度太大，所以，中国的真人秀在娱乐伦理上肯定会更加趋于保守，所以目前来说，中国的真人秀节目与西方同类节目相比，必然会呈现一些本土化的伦理选择。
中国的不少真人秀节目在娱乐中都加入了英雄主义和集体主义价值理念。
中国的伦理传统、中国的社会体制、中国的意识形态体系以及中国社会阶层的复杂性和社会矛盾的复杂性都决定了中国的电视真人秀不可能照搬西方真人秀的模式和价值观。
事实上，中国社会本身已经提供了丰富的真人秀资源，需要我们去发现和发展。
随着西方国家越来越多的真人秀节目逐渐被人们所关注，这种节目形态在中国也必然会大量出现。
它的低成本高回报的制作优势，它的集纪实和虚构为一体的叙事优势，它的既具有电视的日常性又具有戏剧的非常性的艺术优势，它具备的广阔的互动空间和经营空间的形态优势，都是巨大的前景。
目前，国内的不少真人秀节目也已经取得了明显的成就，其良好的收视反映势必进一步推动真人秀在中国的发展。
对于真人秀的本土化来说，如果能够更深入的理解真人秀的节目规律，在符合中国国情的娱乐伦理的前提下，提高节目的创意能力和制作水平。
特别是改变目前这种自产自销、直播重叠的生产方式，将真人秀推向大制作、大营销、大市场，完成真人秀制作和营销的专业化、整合性、国际化，那么中国的电视真人秀必将成为一种重要的娱乐形态，既为广大观众提供精神产品，也为电视产业提供新的动力，同时也推动中国电视观念的深刻变革。
七、以《中国好声音》为例浅析电视真人秀本土化的成功与创新
（一）《中国好声音》的引进以及横空出世
TheVoice是一档歌唱比赛的现实节目，最初始于荷兰。
收视超过了当地好几个老牌电视节目。
随后在2011年4月至6月《美国好声音》在美国NBC电视台播出，迅速蹿红，成为NBC电视网收视最火爆的节目之一。
2012年4月，英国BBC最新推出的《英国好声音》同样取得了很好的收视。
与此同时，其他很多国家也陆续推出了本国版本，TheVoice在法国、德国、意大利、澳大利亚、新西兰、北欧国家、甚至阿拉伯国家都获得了巨大成功。
节目版权卖给了近50个国家。
2012年7月13日，一档音乐竞技类真人秀节目《中国好声音》重磅袭来，首期节目播出后，“中国好声音”迅速成为了微博实时热门话题排行版的第一名（当年微博的影响力相比较现在大得多），学员们的表演视频也被无数网友疯狂转发。
第二期节目收视率2.8%，以绝对的优势超越同时段所有节目，高居榜首。
就连晚间的重播收视率也能达到1.13%，第六期节目播出后，收视率冲破4%大关，达到4.062%，稳坐同一时段收视率第一宝座，继而，从2012年8月21日起，节目广告每15秒达50万，摘得电视节目广告之冠。
《中国好声音》这档音乐类的电视真人秀节目获得空前的成功。
《中国好声音》就像一个大的造梦工厂，提供了一个开放、平等的舞台。
节目后，学员的生活发生了很大的变化慢慢的实现了自己的音乐梦想。
而对于制作方灿星制作来说，《中国好声音》成就了他们的电视梦想。
对于冠名商来说，也打响了名号。
从西方引进的原版模式，再加上中国特色的本土化创新，《中国好声音》可以说是达到了近年来中国娱乐电视节目的最高峰。
（二）《中国好声音》前期的准备与推广运营
1.《中国好声音》的前期统筹准备
《中国好声音》属于音乐类竞技真人秀节目，“好声音”节目组也承认，导师定了节目基本就成功了。
第一季节目，刘欢、那英、庾澄庆、杨坤4位评委兼导师各有特点，各出奇招，并不像其他选秀节目“毒舌”的喧闹咋呼，幽默中不失专业，张扬间显出诚意。
因此导师成为这档备受关注的音乐真人秀节目中最大亮点。
导师可以说是节目成功的至关要素外，寻找参加节目的学员也是个不可或缺的关键，为了寻找这些“好声音”，节目组全国范围内的“地毯式”搜寻。
有线上和线下两个途径。
线上主要是在一些视频网站和一些“音乐发烧友”汇聚的论坛。
线下是各大城市音乐类的院校、酒吧、演艺吧、文工团等民间音乐达人，还有当地的媒体人和音乐人的推荐。
单单有“好声音”还是不够的，节目组同时还会派出故事组的导演，去挖掘他们背后的故事，并不要求所有的学员都必须有故事，实际上只有10%甚至更少的学员有比较震撼的故事，那么在录像的时候就会考虑到这些环节。
《中国好声音》的成功，还有个很关键的因素，就是他有一支优质的导演队伍，他们分工明确，有主要负责主体节目的制作，还有主要负责“好声音”的地面推介。
《中国好声音》一直在围绕纯粹的“音乐”做节目，并且一直秉持着真诚的人文情怀对待节目和选手。
当今社会，电视节目的质量参差不齐。
缺少真正高质量的“电视大片”，即使有，也因为各种原因而寸步难行。
但《中国好声音》这个节目树立了一种“大片意识”，营造出了大气场、传递的是真性情、输出的是正能量，所以它的成功也是必然的。
同时，“好声音”遵循的是“新闻的视角、人文的关怀、公益的诉求、综艺的包装和营销的思维”的创作理念。
节目更合适“大型励志音乐评论节目”的定位，并非一般的选秀类节目。
反观《中国好声音》，虽然其外表包装有一点像选秀，但精神实质是反选秀的。
开始《中国好声音》立志要做一档全中国最好的音乐节目。
自从“好声音”播出第一期以来，各大主流媒体纷纷赞扬，给节目冠上“正能量”、“拯救国内选秀节目“等名号，足见”好声音“以其本身的价值观，给了社会舆论一个正确的引导，也因此成为了支持这一季“好声音”收视火爆的经典宣传策略之一。
《中国好声音》的定位是大型励志音乐评论节目，一直提倡“不毒舌、不炒作”的节目宗旨。
有效的危机作为一个反哺项目，《中国好声音后传》也帮助“好声音”大热了一把。
恰当地运用这种巧妙的危机公关，同时又成为了整个“好声音”产业链运作中不可或缺的一个部分。
这是将价值观点进行最大化营销开发中的一次非常成功的实践。
2.《中国好声音》前期的推广运营
《中国好声音》名列综艺节目的榜首，月搜索量高达312066次，由此可见《中国好声音》的热门程度。
“好声音”的收视率之所以能够不断攀高，除了高水准、高品质的节目制作和选手实力以外，多种宣传手段的灵活运用，对于“好声音”来说也起到了巨大的推动作用。
第一采用微博病毒式营销，开播前，先把《中国好声音》的新浪微博进行认证，节目一开播，“好声音”就不断通过微博来壮大节目的声势。
高频率地更新活动信息、活动动态，各明星大腕，比如姚晨，微博达人纷纷对此进行转发与评论，引起了不小的反响，迅速把“中国好声音”推上了微博的热门话题排行榜。
这种被称作是“病毒式营销”的方法，具有超强的传染力。
成本也相对较低，传播速度也快，成功的案例很多，不得不提的就是小投入大回报的电影《失恋33天》、《泰囧》等。
《中国好声音》官方微博传播的内容包括：
好声音的联系渠道，推出了在线上传视频客户端，网友如何参加录制节目，导师经典语录及选手们的精彩演唱视频，午间传播一些与音乐有关的知识。
再加上人气明星和节目导师微博的转发和官博不时曝出一些“好声音”的内幕细节等等。
所以在这个互联网时代，借助于微博这个受众广泛、传播高效、互动性强的平台的确是一个十分明智的选择。
同时视频网络是推波助澜的最给力的一只推手，所以与视频、门户网站的合作，达到共享宣传最优化。
开播前，《中国好声音》便开始在全国15个城市举办推介会，目的只是想告诉各地观众这档节目，顺便听取民意。
而且每场推介会之前，线上和线下都会联动，官方微博、微信等会进行预告，让全名参与进来的同时提高“好声音”的品牌知名度。
总之，《中国好声音》不管是高品质的节目制作，“大片式”的节目定位、积极向上的正能量传播，还是各方面都安排得当的全国宣传推广，因此，这也是《中国好声音》的成功所在。
（三）《中国好声音》的成功与创新
《中国好声音》节目之所以受到如此高的关注与追捧，离不开强大的技术支持。
制作团队要将《中国好声音》打造成
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