湘教版中考音乐基础知识.docx
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湘教版中考音乐基础知识
五线谱基础知识
1、五线谱的定义：
在五条等距离的平行横线上（还可上下加线），用不同时值得音符及其他几号记载音乐的一种记谱形式。
2、音名与唱名：
音的名称叫“音名”。
音乐中七个基本音的名称用英文字母C、D、E、F、G、A、B来表示，音名在键盘上和无线谱上的位置是固定不变的。
将上述七个基本音分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，叫做“唱名”。
3、全音与半音：
在键盘上，任何相邻两个键的音高关系均为半音；两个半音为一个全音。
4、C大调音阶（用全音符符表示）
音名
唱名doremifasollasido
5、音符
6、五线谱与简谱音符时值对照表
7、附点音符
写在音符（符头）右边的小圆点叫附点（♩.），带附点的音符叫附点音符。
附点表示延长前面音符时值得一半。
8、常用音乐记号
9、常见变音记号：
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
（1）、升记号（#）表示将基本音级升高半音。
（2）、降记号（b）表示将基本音级降低半音。
（3）、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
（4）、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
（5）、还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
10、常见力度记号
音乐中音的强弱称为力度。
音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音乐形象和表达音乐思想的重要手段。
用来标记力度强弱的记号称为力度记号。
常见力度记号
记法
名称
记法
名称
ppp
最弱
ff
很强
pp
很弱
fff
最强
p
弱
＞
渐弱
mp
中弱
＜
渐强
mf
中强
sf
突强
f
强
fp
强后即弱
11、常见反复记号
（1）段落反复记号：
前反复记号||:
、后反复记号:
||
（2）D.C.记号:
D.C.记号是外语DaCapo的缩写，意思是“从头反复”或“再来一次”。
在乐谱中见到D.C.的标记是就要从头开始演奏，知道乐曲结束、或者到Fine处结束。
（3）D.S.记号
D.S.记号是外语DaSegno的缩写，意思是“从有记号处反复”。
在乐谱中见到D.S.记号时就要从有
记号的地方开始演奏，直到乐曲的结束。
（4）反复跳跃记号
12、常用音乐术语
13、常用谱号
调号
调号是表示主音高度的标记。
其形态有谱号右方无变音记号的C大调以及在固定音位上加有变音记号的升号调、降号调。
如：
G大调以音名中的G音为大调式的主音，唱名为do。
F大调以音名中的F音为大调式的主音，唱名为do。
14、人声的分类
通常可将人声分为童声、男声、女声。
分类
特点
按声音色彩、音量和表现特点不同划分
男高音
比较高亢、明亮、悠扬
戏剧男高音、抒情男高音
女高音
戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音
男中音
比较宽厚、结实
女中音
男低音
比较低沉、浑厚
女低音
男女童声
差异较小，音色近似，声音明亮、清脆、甜美
15、中国民族乐器
中国民族乐器分为：
吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器。
16、西洋乐器
17、歌剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。
音乐在歌剧中占有重要地位，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。
乐队除为演唱伴奏外，还负担着刻画人物性格、揭示剧情与矛盾冲突，以及场景描绘、气氛渲染、舞蹈伴奏等任务。
咏叹调：
咏叹调是歌剧中集中抒发人物情感，表现戏剧矛盾冲突的独唱曲。
多用管弦乐队伴奏，通常篇幅较大，富于抒情性和戏剧性。
宣叙调：
宣叙调也称“朗诵调”。
它的旋律近似说白，节奏比较自由。
18、音乐剧
音乐剧在体裁上与轻歌剧相近似，是20世纪30年代逐渐兴盛起来的，集音乐、舞蹈、戏剧为一体的音乐舞台戏剧。
19、舞剧
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、美术和文学等艺术形式，表现特定人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
舞剧的整个创作过程包括编剧的构思和编写舞台脚本，作曲家根据舞剧的内容和风格创作音乐，指挥家对音乐进行处理，编导设计舞蹈并组织指导演员排练，加上布景、灯光、服装、道具及人物造型等，最后在舞台上合成演出。
20、地方戏曲
（1）豫剧
豫剧，又称河南梆子，流行于河南及相近各省的部分地区，是我国最有影响的剧种之一。
其中以常香玉为代表的“常派”唱腔字正腔圆、韵味醇厚，表演刚健清新、细腻大方。
代表作《花木兰》（《谁说女子享清闲》）。
《打金枝》
常香玉（1923-2004），豫剧表演艺术家，河南巩县人。
1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之称。
代表性演出剧目有《花木兰》《拷红》《断桥》《人欢马叫》等。
（2）越剧
越剧是我国的五大戏曲之一，流行于浙江、上海、江苏等地。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽、优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。
《红楼梦》
代表人物及作品
袁雪芬（1922-2011）越剧表演艺术家，浙江嵊县人。
11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出。
代表性演出剧目有《梁山伯与祝英台》《西厢记》《木兰从军》《祥林嫂》。
（3）湖南花鼓戏
湖南花鼓戏，是湖南地方小戏花鼓、灯戏的总称，已有二百多年历史。
其表演朴实、明快、活泼，尤以小丑、小旦、小生的表演最有特色。
代表作《补锅》
（4）黄梅戏
黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶调，后流行于安庆、怀宁一带，称为安徽的主要戏曲剧种。
黄梅戏的表演质朴细腻、真是活泼，曲调优美流畅、明快抒情，道白多用安庆官话。
严凤英（1931-1968）黄梅戏表演艺术家。
代表剧目有《打猪草》《天仙配》《女驸马》《牛栏织女》等。
21、江南丝竹
流行于苏南、浙江和上海一带的丝竹音乐。
常用乐器为琵琶、扬琴、笛、萧、二胡、三弦和木鱼等，笛和二胡为主奏乐器。
丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。
代表性的传统曲目有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》等。
22、河北吹歌
流行于河北民间的吹打乐。
用吹奏乐器演奏民歌、小调和戏曲的曲调。
以管子、唢呐、海笛（小唢呐）等为主奏乐器，伴以笛、笙、板胡、二胡、鼓、钹、锣和梆子等。
河北吹歌的音乐风格粗犷、活跃，富于北方农村生活气息。
传统曲目有《小二番》《万年欢》《朝天子》《小磨坊》《放驴》《得胜令》等。
23、甘美兰
印度尼西亚最具代表性的民间音乐。
既指以打击乐器为主的乐队，也指由它演奏的音乐，其艺术表演形式为多声部音乐合奏（有时加入人声）。
甘美兰乐队乐器众多，音色丰富多样，力度对比强烈。
它被普遍用作戏剧、舞蹈的音乐伴奏，同时也用于宗教仪式。
24、京剧
京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。
它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。
音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。
（1）行当与脸谱
京剧有生、旦、净、丑四大行当。
京剧脸谱以鲜明的形象显示不同人物的身份和性格特征，具有装饰性、虚拟性和夸张性。
（2）文场和武场
京剧的伴奏分为文场与武场。
文场使用的乐器主要有：
京胡、京二胡、月琴、小海笛、唢呐。
武场使用的乐器主要有：
板鼓、拍板、大锣、钹、小锣、堂鼓。
2.以d结尾的词，把d变成t。
如:
build—built,lend—lent,send—sent,spend—spent25、曲艺音乐
hide隐藏hidhidden/hid曲艺音乐又叫说唱音乐，是说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。
音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一，包括唱腔和器乐伴奏两个部分。
其主要特征是：
音乐与语言的完美结合，说、唱相间，叙事与代言相结合，伴奏乐器简便、灵活。
京韵大鼓，也称京音大鼓，流行于北京、天津和华北、东北一带的一种说唱艺术形式。
它以唱为主，间有说白。
。
唱腔以北方语调为基础。
其演唱形式是一人站唱，自击鼓、司板节奏，伴奏乐器以三弦、四胡为主。
cost花费costcost苏州评弹，是流行于江苏南部、上海和浙江北部地区的一种说唱艺术形式。
以苏州方言为基础，自弹自唱，伴奏乐器小三弦、琵琶或扬琴等。
四川清音，是流行于四川、重庆等地的一种说唱艺术形式，由明清时调小曲和四川民歌、戏曲音乐发展而成。
演唱者一般为女性，演唱时左手击板、右手敲竹鼓。
伴奏乐器有琵琶、高胡、二胡和中胡等。
sow种植sowedsown/sowed常德丝弦，又称老丝弦。
起源于明、清时期，流传于江浙一带的民歌、时调、小曲，经与常德当地民间音乐融合逐渐演变而成。
以唱为主，说为辅。
表演形式有站唱、坐唱，伴奏乐器以二胡、扬琴、琵琶为主。
keep保持keptkept
26、圆舞曲
2.以d结尾的词，把d变成t。
如:
build—built,lend—lent,send—sent,spend—spent又称为华尔兹，三拍子，曲调流畅，音乐轻快活泼，18世纪后流行于欧洲。
圆舞曲既是伴舞用的乐曲，也是一种独立的音乐体裁，常在音乐会上演奏。
《蓝色多瑙河》
27、狂想曲
通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐幻想曲。
leave离开leftleft
28、交响曲
win获胜wonwon是由管弦乐队演奏的具有丰富表现力的大型套曲（套曲是包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲），传统交响曲通常由四个乐章组成。
29、交响诗
be（am/is/are）是was/werebeen交响诗是以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材的、有标题的单乐章管弦乐曲，常表现一定的情节内容。
由19世纪匈牙利作曲家李斯特首创。
一些称为“音诗”“交响音诗”“交响音画”的管弦乐作品，性质和交响诗相似，而更长于风俗情景的描绘。
buy买boughtbought
30、练习曲
练习曲有两种形式：
一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，常有特定的技术练习的目的；另一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种带有炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏，如肖邦的《c小调（“革命”）练习曲》。
31、波兰舞曲
又称波洛奈兹，起源于波兰民间，是一种庄重、典雅的三拍子舞曲，常由强拍开始。
32、印象派音乐
印象派音乐又称印象主义音乐，是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。
印象派音乐是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下产生的，作品多以自然景物和诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象与感受，作曲上重视和声，织体与配器的色彩效果，多表现幽静朦胧、飘忽空幻和色彩斑斓的意象。
33、小夜曲
是18、19世纪流行于欧洲的一种声乐、器乐体裁，起源于中世纪吟唱诗人在恋人窗前唱的情歌。
34、序曲
原指歌剧、清唱剧、舞剧等作品的开场音乐，后来作曲家常采用这种体裁写成独立的、多带有标题的器乐曲。
35、进行曲
原为军队中用以整理步伐、壮军威、鼓士气的列队音乐，后发展为具有独立意义的音乐体裁。
其特点为节奏鲜明，结构规整，旋律铿锵有力，采用队列行进速度。
36、回旋曲
采用主题循环再现形式（即回旋曲式）写成的乐曲。
它的基本结构图式为：
A（主题）—B（第一插部）—A（主题）—C（第二插部）—A······
37、幽默曲
一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的器乐曲。
它具有节奏鲜明、音调短小的特色。
38、协奏曲
协奏曲是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。
传统的协奏曲通常由三个乐章组成。
进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。
39、交响组曲
几个具有相对独立性的乐章，在统一的艺术构思下，有序组合而成的器乐套曲。
40、幽默曲
一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的器乐曲。
它具有节奏鲜明、音调短小的特色。
41、室内乐
室内乐是原指西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐和戏剧音乐，17世纪产生于意大利。
现在则指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。
钢琴三重奏是重奏形式的一种，由钢琴和两件弦乐器组成。
弦乐四重奏是由两位小提琴手（第一小提琴和第二小提琴）、一位中提琴手和一位大提琴手共同演奏，是室内乐中重要的表演形式。
五线谱知识
1、音阶调式
从主音到高八度主音按照高低次序排列起来的一组音叫音阶。
调式是按照一定关系组合在一起的若干音（一般不超过七个），并以一个音为中心（主音）组成的音阶体系。
调式的主要种类有大调式、小调式，以及无声调式。
大调式简称大调，是由doremifasollasido组成的一种调式。
其中do为音节的主音。
小调式简称小调，是由lasidoremifasolla组成的一种调式。
其中la为音阶的主音。
一般来说，大调的色彩比较明亮，小调的色彩比较柔和。
2、五声调式
我国古代将1（do）、2（re）、3（mi）、5（sol）、6（la）叫做“宫、商、角、徵、羽”。
分别以这五个音为主音构成的五种调式叫做五声调式。
3、和弦和声
和弦指三个或三个以上不同音的集合。
这些不同的音可以是同时出现，也可以先后出现，形成重叠。
最常见的和弦是以大小调式音阶中任一音为基础，自下而上地在其上方每相隔一个音构成的三音叠置。
如图（C大调音阶为例）：
这类由三个音构成的和弦，称为“三和弦”。
在各级音级上建立的三和弦，由于构成音级的不同，其名称和内部结构及产生的音响也存在差异。
其中最具代表性的是建立在大调式主音上的三和弦，是“大三和弦”；建立在小调式主音上的三和弦，是“小三和弦”：
一般来说，大三和弦音响比较明亮，小三和弦音响比较柔和。
和声不同和弦按一定组织逻辑（或规则）进行的连续运动，便形成和声。
在多声部音乐中（如合唱、合奏、钢琴曲、室内乐、交响曲等，）丰富多样、变化万千、色彩缤纷的和声音响，是音乐表现的重要手段。
音乐作品的和声，有时以二声部组合形式出现，这可看作是和声的初级形态，也可视为三和弦的简化形式。
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