彩铅绘画技巧绘画过程中如何合理控制画面构图.docx
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彩铅绘画技巧绘画过程中如何合理控制画面构图
彩铅绘画技巧：
绘画过程中如何合理控制画面构图
彩铅画的构图，是影响彩铅画好坏的重要因素，当构图太大、太小、太拥挤和太分散时，都不算合理的控制了画面的构图。
不合理的构图会对画面最终效果产生很大影响，会直接导致美观度下降。
想要是画作自然、美观，合理的构图就更尤为重要。
避免构图在纸上偏离，或大小失衡，也是需要预先判断，以及通过练习加以控制的。
通过几个示例就可以明白，不合理构图对画作美感的影响：
所绘物体在画面中体积过大，会影响整个画面的美观，而且看起来比较压抑。
（构图太大）
新手比较容易在构图中犯的错误，是将物体体积构画太小，画面容易显得很空，作品完成后会有一种小气、拘束感，而且物体的细节也不容易表现出来。
（构图太小）
构图太拥挤也会导致画面不和谐，过多的物体摆放在一起，就容易造成画面的拥挤，这会给塑造物体增加难度，也不易找到重点。
（构图拥挤）
若构图时物体摆放的太分散，最容易让画面失去重点，而且构图也不够赏心悦目。
（构图拥挤）
而构图太偏左或偏右，则会让画面失去平衡感，重心偏向一方，会给人不舒服的感觉。
（构图偏左）
（构图偏右）
物体在画面中间太靠上、底下空白太多的话，会造成一种比较悬空的视差，除非有特别的角度需要，不建议这样的构图；正常的构图物体应该在正中间靠下一点点的位置，上方留太多空白也不好看。
（构图太靠上）
（构图太靠下）
（以上图片均来自教程《约绘马可》）
正常的构图方式应该是让人看起来很舒服，视觉上具有美观性；同时也要注意透视关系和搭配方式，避免头重脚轻或不协调。
确定了画面物体的摆放位置后，也要注意构图的线形构图关系，简单说几个比较常见的线形构图方式。
1.水平线构图
一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，也常见于风景摄影作品中。
（菅野矢一《朱色藏王》）
2.垂直线构图
与水平线相反，垂直线有强烈的紧感，多条垂线并立起来会产生节奏感。
（梵高《有两个人的灌木丛》）
3.水平线+垂线构图
这也是构图的基本形式之一。
常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。
只用水平线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感，如果换作斜线和曲线就不一样了。
（莫奈《四棵树》）
4.十字形构图
水平线+垂直线的特殊组合。
也给人一种平静的稳定感。
（拉斐尔《西斯廷圣母》）
（以上图片均来自网络）
而想要真正理解，并将合理构图的原理运用到画作中，则更需要自己去实际构图体会，让我们一起用实际案例来表现画作构图的留白及构图关系。
【案例演示——禅意】
绘画前先准备好画材，我使用的是马可雷诺阿100色油性彩铅，笔芯软硬适中，好上色，叠色不费力，颜色很纯正饱满，笔杆因为是纯木质，完成整幅画作也不会感觉握笔疲劳，适合初学彩铅绘画新手。
Step1：
用铅笔在纸上面画出物体大致形状。
根据大致形状，画出细节。
Step2：
用深紫罗兰色56号从花苞顶部开始画起，花瓣边沿的线条要保持清晰。
不换笔，继续画整个花苞的暗面部分。
Step3：
用丁香紫色37号叠加花苞的颜色，留出受光面，再用黑色10号加深花苞底部的暗面和花瓣的边沿。
Step4：
花苞底部的暗面用紫罗兰色57号叠加一层，受光面肤色70号叠加。
用黑色10号轻轻画出茎秆的暗面，并用纸笔擦涂抹一遍。
Step5：
用亮绿色97号画茎秆的暗面部分。
茎秆的亮面用浅绿色60号叠加，在靠近花苞部分叠加一层绿松石色62号，再用黑色10号加深暗面的细节。
Step6：
用黑色10号继续画出碗的边沿厚度和底部的暗面。
Step7：
用墨蓝色58号画碗沿侧面的暗面部分。
继续用墨蓝色58号画出碗的侧面的底色，暗面用黑色10号加深，然后用纸笔擦涂抹，把颜色混合均匀。
下笔时不要太重，只需分出明暗面即可。
Tips：
这一步要注意明暗的区分，中间碗壁凹进去的部分颜色最深，越往外，受光面增加，颜色就越浅。
下笔的力道尽量保持一致，画出来的线条才会一致，画面就细腻。
可用纸笔擦把画好的部分涂抹一遍后再继续画。
Step8：
继续用墨蓝色58号画碗壁中心的区域。
在碗的上方受光面用群青色50号轻轻叠加一层。
不换笔，把碗壁的剩余部分画出来。
Step9：
继续用墨蓝色58号轻轻画出投影部分。
Step10：
用冷灰色93号叠加中间的阴影部分，再用黑色10号把碗底的边沿线条加深，整幅画就画完成了。
（以上教程来自《约绘马可》）
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