11《对比的艺术》.docx
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11《对比的艺术》
11、《对比的艺术》
2课时
教学目标
知识与技能目标:
通过欣赏评析,了解对比的表现手法在作品中的运用,能用不同的材料和工具创作一幅富有对比趣味的作品。
过程与方法目标:
在欣赏、创作的过程中培养学生的观察能力和对美的感受能力。
情感态度与价值观目标:
提高学生对美术作品的欣赏能力,培养学生对生活和艺术的热爱。
教学重难点
教学重点:
能欣赏并表达出作品中的对比手法带给自己的感觉,并能创作出有对比趣味的作品。
教学难点:
能感受到艺术作品中对比手法的运用所产生的美。
教师准备:
多媒体课件、彩卡纸、磁铁等。
学生准备:
彩卡纸、彩纸、素描纸、记号笔、油画棒、纸盘等。
教学过程:
一、导入新课
1.对比导入,引起课题。
今天老师带来了一片漂亮的枫叶,它飘到不同颜色的纸上,红色、橙色、绿色,你看看在哪张纸上它最明显最漂亮,为什么?
(生:
在绿色纸上最明显,因为是对比色)
找一个同学出来,他是高是矮?
(同学有的说高,有的说矮)老师再找一个同学,他们两人站在一起,那你看出来他是高是矮了吗?
(生:
高)那和老师站在一起,他是高是矮?
(生:
矮)那么他的高矮是怎么得出来的?
(生:
对比)
可见,世间一切事物,都是在对比中区分出各自的特色和特点,对比是艺术中的一个重要法则。
今天我们就来学习“对比的艺术”一课。
2.走进摄影作品,初步感受对比。
生活中处处充满着对比,我们来看这几幅摄影作品。
学生观察出摄影作品中的大小、明暗、冷暖等对比元素。
你还知道哪些对比元素?
请写在纸条上贴到黑板的彩纸上。
生:
大小、胖瘦、方圆……教师简单讲评。
二、探究新课
1.亨德瓦瑟作品:
同样是表现风景,画家是怎样表达的呢?
欣赏奥地利画家亨德瓦瑟的风景画,他画了什么?
是怎样画的?
(生:
画了房屋、窗户、树等,里面有黑白的对比、红绿对比、方圆对比等)教师总结:
可见它在造型、色彩上进行了对比,造型、色彩正是美术作品中最基本的两大要素。
2.米罗作品:
这幅画表现了什么?
(生:
强烈的色彩对比,还有一些点、线)教师总结:
这是西班牙画家米罗的作品,就像儿童随手涂鸦的感觉,充满童趣,除了鲜艳的色彩之外,他的画面还有点线面,这是一切造型的元素。
3.萨卡其作品:
这是一幅版画作品,给你最大的感受是什么?
(生:
黑白对比)
4.石涛作品:
介于黑白之间的我们称为灰色,灰色是美丽的颜色,画面怎么能少的了它呢?
灰色运用最好的就是我们国家的水墨画。
墨分五色:
焦、浓、重、淡、清,不同的墨色形成了丰富的黑白灰。
石涛的这幅作品黑白灰在哪里?
笔墨技法讲究的是四个字:
干、湿、浓、淡。
你能找到吗?
(生说)
5.总结:
美术作品的两大基本要素是——色彩和造型,那么这两大要素是怎样体现对比的手法呢?
在色彩上有冷暖、明暗、黑白灰、深浅、浓淡的对比;在造型上利用点线面的组合和运用,产生大小、粗细、远近、方圆、疏密的对比。
三、深入欣赏
1.马蒂斯作品:
在这幅作品中你发现了哪些对比的元素?
(生:
黄色和蓝色对比,大小的对比,圆润和尖刺的对比)作者用大大的黑色的人衬托出了小小的红色的心脏,大片的蓝色背景衬托出了闪烁的黄色星星。
一方多些,一方少些;一方大些,一方小些。
只有注意比例问题,你的对比才会更突出,画面才会更漂亮。
2.毕加索作品:
在这幅作品中你发现了哪些对比的元素?
(生:
冷暖的对比,大小的对比,宽厚和纤细的对比)男人的宽厚衬托除了小姑娘的灵动瘦弱,而小姑娘的纤细也衬托出了男人的沉稳宽厚。
3.齐白石作品
(一):
比较一下,哪一幅是齐白石的作品,为什么?
(生:
长长的那副作品更能显示出柳条的修长和下面那只小牛的圆润可爱)长长的线和圆圆的墨块形成了对比,细长的构图感觉空间很大,空气都很清新,而右边短矮的那副感觉很压抑。
4.华喦作品:
欣赏一下,感觉到这幅作品的美了吗?
(生:
大块大块的白色背景和前面这个小小的红色人形成了对比,好像他经过很远的路来到这儿)我们感觉到这个人从巍峨的雪山跋山涉水远道而来。
5.李鳝作品:
清代画家,善画花鸟。
这幅作品只用墨画的,有丰富的黑白灰,但虽然只用墨画,却带给你什么感觉?
(生:
生机勃勃,繁茂的感觉)
6.齐白石作品
(二):
他的用笔用墨给你什么样的感觉?
(生:
空间很大,枝干苍劲有力,花显得湿润娇嫩)通过不同的用笔用墨可以带给我们不同的感觉。
7.齐白石作品(三):
《秋色佳》这幅作品中,红红的枫叶中螳螂捕蝉,黄雀在后,你看作者是怎么表现它们的?
(生:
红红的枫叶、黑黑的蝉和白色的纸形成了对比,枫叶画得非常简洁,蝉画得很精细)大画家在作画时都是经过深思熟虑的,枫叶的简洁更好地衬托出了昆虫的精致。
如果都很精致、面面俱到,就缺乏对比和重点了,在这幅画中很好地体现出了粗放和精致的对比。
8.彩陶瓶:
这是距今有五六千年的马家窑文化的彩陶瓶,小小的口,大大的肚,上面是密密的图案,下面是空空的,在造型和图案上都运用了对比。
9.商代的鼎:
鼎在古代是权威的象征,也是祭天的法器。
鼎壁四周圆圆的点状装饰物,与其余地方形成了粗糙和光滑的对比,这是一种肌理的对比。
10.清代瓷罐:
上面的花纹是绿色勾边,红色画图案,在白底子的衬托下很鲜艳醒目。
11.清代瓷瓶:
在口、颈、肚、底进行了装饰,其余地方留有空白,形成了疏密对比。
12.青花瓷盘
(一):
蓝色的图案和盘子的白底形成蓝白对比之美。
13.青花瓷盘
(二):
盘子边缘装饰的点形成了韵律美。
14.现代瓷盘:
画家陈家冷设计的这款瓷盘很有特色,风吹开绿色的荷叶,露出粉色的荷花和一只可爱的小鸟,有疏密、大小、色彩上的对比,构图很有趣。
我们欣赏了很多图片,也了解了画面中更多的对比的元素,拿出你的另外一张小纸条,写下和刚才不同的对比的词语,贴到黑板的彩纸上。
(生:
干湿、疏密、明暗、光滑与粗糙……教师简单讲评)
四、学生创作,教师巡回辅导
分组合作,根据不同的材料小组讨论,创作出有对比趣味的作品。
五、作品展评
将学生的作品展贴于黑板上,每组之间互相学习,请别的组的同学评价一下,教师再说出自己的建议。
六、走进生活
欣赏图片,看看我们身边的物品上所包含的对比的元素。
生活处处充满对比的艺术,音乐需要高低起伏,说话需要抑扬顿挫。
对比让我们的生活富有生机,更加美好,希望你们到生活中发现更多的对比的艺术。
反思和总结
有这样一句话对于我设计这节课很有帮助,是一位大学教师的话:
对比是两种或两种以上不同情况的一个比较,世界上一切事物都是在对比中得到正确的认识,区分出各自的特点和特色。
课的开始,我们就来让小树叶在不同的彩纸上做比较,得到红色在绿色纸上最醒目漂亮。
然后通过学生之间比高矮,得出对比的概念。
通过欣赏摄影作品,找找生活中的对比元素,这是一个对学生已知知识的梳理。
然后在下面一个环节中,通过欣赏交流作品中的造型、色彩、点线面、用笔用墨等方面的对比手法,感受对比的艺术,对比的美。
并知道想要产生对比,要在比例上有大小、多少的变化。
通过一步步的欣赏、引导、感觉、探究,学生知道了更多的对比的元素,感受到了美术作品美,也创作出来漂亮的的作品。
课堂循序渐进,培养了学生的观察能力、感悟能力和对作品的表现能力。
12、《儿歌与童话》
2课时
教学目标
知识与技能目标:
通过欣赏,使学生了解文学与艺术之间的联系。
过程与方法目标:
用学到的童话故事创作方法和艺术的表现手法来创作童话故事插画。
情感态度与价值观目标:
培养学生对童话故事配画的绘画兴趣,激发学生的创作欲望及艺术情感。
教学重难点
教学重点:
了解童话故事的创作过程,学习童话故事插画的特点。
教学难点:
运用童话故事创作的特点以及童话故事插画的方法来创作一个属于自己的童话故事。
教师准备:
课件、油画棒、水彩笔、空白绘本。
学生准备:
水彩笔、油画棒、水彩颜料、水管和毛笔。
教学过程:
一、儿歌激趣,揭示课题
师:
我来念一首儿歌给大家听,“小老鼠,上灯台……”对,这是一首我们非常熟悉的儿歌。
(出示板书:
儿歌)儿歌不但能念还能唱呢,你们都会唱吗?
给你们配上有趣的画面,一起来唱一下,好吗?
(放音乐,生唱,师生拍手打节拍)
师:
唱得真好。
从小,老师最喜欢听的就是儿歌了,最喜欢看的是童话。
(板书:
儿歌和童话)
师:
可以说老师是伴着儿歌和童话长大的。
你们猜,老师小时候最喜欢哪一个童话故事?
这个童话故事你们也很喜欢哦。
生:
……
师:
瞧!
我最喜欢的童话故事是《白雪公主》,白雪公主和七个小矮人的故事我是百看不厌啊!
看,这儿有两本《白雪公主》的故事书(一本只有文字,一本图文并茂),你更喜欢哪一本?
为什么?
生:
喜欢有画面的,好看。
师:
是啊,童话故事里有了插画,看起来更带劲呢。
今天我们也要来创作一本像这样的有图画带文字的童话故事好不好?
生:
好!
二、看图猜题,初步了解
1.师:
说到童话故事,老师相信你们一定也看了不少?
我这里有很多童话故事里的插画,你看看图能猜到它是什么故事吗?
谁要是猜得出来,老师这里可是有童话故事的插图贴纸哦。
不过,想得到它可不容易,因为除了要说出故事的名字,还要用简单的几句话来介绍一下故事内容,或者说一说你从故事中得到什么启示。
准备好了吗?
2.游戏——看图猜故事。
①《丑小鸭》:
丑小鸭变成了美丽的白天鹅,告诉我们是金子总是会发光。
②《三只小猪》:
童话里的三只小猪聪明可爱,告诉我们团结就是力量。
③《卖火柴的小女孩》:
告诉我们要珍惜幸福的生活。
④《海的女儿》:
这个故事让我们看到了美人鱼的善良,懂得真正的爱是一种无私的奉献。
⑤《小红帽》:
这个故事告诉我们,不可轻易地相信别人。
⑥《皇帝的新装》:
皇帝穿上这件新装,还在得意地照镜子,你觉得怎么样?
那个荒唐的皇帝最终在孩子的真话中丑态毕露,这个故事告诉我们谎言和假象总有被揭穿的一刻。
三、总结提炼,定义童话
师:
太了不起了,看得出,这些故事你们都很熟悉。
作家在创作童话故事就像是在盖一个宝塔,必须要有幻想和想象的能力,这是故事好看的源泉。
除了这样,还要他还要会用夸张的表现手法,这样故事情节才会生动,引人入胜,这是宝塔的第一层。
到了第二层,你们发现了吗?
童话故事里的人物、动物,甚至是植物都会说话,这叫拟人化的描写,这样会使整个故事变得非常神奇。
还有,故事里好和坏,善与恶,是与非的大量的对比手法的运用,使故事充满了奇趣更能打动我们,这是宝塔的第二层,也是童话故事的生命。
所有这一切都是为了宝塔的结顶,也就是通过读一个故事能给我们以启示,这是童话故事的灵魂,现在我们知道童话故事的创作必须具备这些必要的条件。
四、拓展延伸,再次感受
师:
小朋友喜欢童话,因为那是个奇幻的世界,就连设计师也喜欢。
他们把童话中的画面设计在生活中,让我们的生活也像是个童话世界。
不信,我们来瞧一下。
1.壁饰:
把童话故事画在自己的墙壁上,生活在这样的童话世界里,一定很美好。
2.手提包:
手提包上的童话故事一定是吸引顾客的购买的最大原因。
3.玩偶:
看了童话故事,你一定也喜欢拥有故事里的主人公陪伴在你的身边吧。
4.服装、鞋子、床上用品、生活器皿:
在服装上,鞋子上,床上用品上、生活器皿上都画上了我们喜欢的童话故事,想一想该是怎样的一份美好啊?
五、欣赏画作,突破难点
师:
生活中的这些设计让我们发现,童话故事不但好听,还非常好看。
那么,童话故事又是怎样被画家画出来的呢?
他们又有哪些好的创作方法值得我们借鉴的呢?
1.《童话》:
水彩画表现的画面看上去特别温馨,在颜色上你看出了什么?
(色彩的对比)。
2.《童话故事插图》:
这幅图画为我们营造了一个温暖的画面。
你看,大熊像人一样张开双手挡住了风雪,小姑娘又用自己的双手保护着受伤的小白鹅,我们看到了那一颗红红的爱心,这样的画面让我们很感动,人和动物之间是那么和谐。
(画面主题)
3.《童话故事插图》画面很神奇,综合材料表现的画面看上去很丰富。
(大小和多少的对比)
4.《牧羊人》:
这是一张线描作品,表现的很夸张,羊居然站在牧羊人的腿上,线条有粗有细、有疏有密很好看。
一根长长的牧羊棍支撑了整个画面,使画面变得均衡,真有意思。
(重点讲线条的疏密,粗细的对比)
5.《剪贴插图》:
黑白两色的背景很简洁,构图就更好玩了,大小多少的对比使画面变得很有情趣。
看了这样的图画你一定会想那没有露出来的部分会是怎样的呢?
会让人有更多的想象空间,我们不妨学习一下。
六、再次欣赏,总结方法
师:
再来看看同学们是怎样来表现童话故事的。
1.《洗澡》也是用剪贴画来表现的,拟人的表现手法让每个动物的动态很生动。
2.《变小记》这幅画你觉得怎么样?
这只狗好大啊,人非常小,一大一小形成强烈对比,人物形象夸张有趣。
猜猜在小朋友身上发生了什么故事?
怎么会变小了?
猜对了吗?
这幅画的名字就叫《变小记》。
3.《狐狸和仙鹤》这也是水彩画。
你看,狐狸穿着衣服,真漂亮啊。
你找出他们都运用了哪些颜色的对比吗?
红绿,黄紫,蓝和红……这些对比色的运用让画面看上去很丰富。
4.《儿童陶艺》这是用陶艺表现的童话故事的场景,从大到小的排列很有意思。
5.《神奇的扫帚》表现手法大胆夸张,用水彩营造了梦幻般意境。
6.《树上树下》画面上黑和白的对比,突出了夜晚树下的故事。
总结:
童话故事插画跟童话故事创作一样也像一个宝塔,我们可以看出二者之间有许多相同之处,都要会想象,会夸张,会拟人,还要用对比。
(板书)最后通过画面给我们艺术的享受。
七、编童话画故事
师:
看了这么多,又学了这么多,接下来咱们要来用这些方法创作属于自己的童话故事了。
在画之前,老师要请出故事的主角——妮妮。
教师示范画妮妮的样子边画边介绍:
妮妮是个很可爱的小姑娘,但是很胆小,打雷下雨,甚至是鞭炮声都会让她放声大哭。
有一天,妮妮迷路了,这以后呀妮妮经历了一连串的奇遇,最后变得勇敢了。
是怎样的奇遇让妮妮变了呢?
谁来把这个故事编下去?
注意要用上童话故事创作的特点,这样你的故事才会有吸引力哦。
请同学上来讲解创意。
八、学生创作《妮妮奇遇记》
师:
画的时候要注意用上童话插画的各种方法哦。
九、学生作业
师:
现在就请大家拿出作业纸,把妮妮奇遇画出来。
记住哦,可以用上我们刚才学到的那些方法,大胆想象,再简单配上文字。
然后把作业贴在这本空白的本子上,这样咱们就有属于自己的童话了。
十、作业展示
将每个学生画的《妮妮奇遇记》集中在一本大大的绘本上,封面上写上“妮妮奇遇记”五个字;请同学自己来介绍故事内容。
十一、作业展示
把学生创作的作业都贴在绘本上,集体完成童话故事。
说一说从故事中明白了什么道理?
师:
不经历风雨就不能成长,妮妮就是经过了一番奇遇之后变得勇敢和坚强。
我们的童话故事创作的真不错,不但有好的画面,更能让人明白一个道理,你们真的很棒。
结束语:
在我们大家的努力下,创作了一本有图有字的童话故事,是不是很有意思?
下节课我们再来画画诗歌好吗?
作业要求
1.每个学生完成自己的故事创编,要求图文并茂;
2.将个体的作业集中贴在空白绘本上,完成一个完整的童话故事的创编。
反思和总结
童话和儿歌是伴随孩子成长过程中不可缺少的精神食粮。
本课有选择地选取童话故事的创编来进行教学,特别适合童年阶段的孩子。
让孩子通过学习了解文学与美术两种艺术形式的之间的联系。
好的童话创作不仅能教育孩子,引起他们的美丽想象,陶冶情操,也启迪人们深思。
因此,本课侧重让每个孩子都能发挥自己的想象,实现对情与美的理解,创设一个新的教学环境。
唤酲学生的思维机制,制造出一个活跃中有竞争、笑声里有思考的愉快、新奇的教学氛围。
它能集画、说、写、玩于一体,开发和培养学生的综合素质,培养学生由单一性发展向综合性发展转轨。
最精彩之处是学生单一的个体作业,最后连在一起就变成了一本完整的童话故事绘本,使课堂上学到的知识得到充分的运用。
孩子们也通过故事的创编,完成了一整套从文字到画面到形成整个故事的学习,为以后他们对童话的创编的打下了基础。
这一课看似简单却能让孩子收获很多。
13、《最快的作品》
2课时
教学目标
知识与技能目标:
让学生了解相机的基本构造特点、摄影的意义及其作用。
通过欣赏、观察和分析,让学生感受摄影艺术的美,体验快速成图的快乐。
过程与方法目标:
学生运用常见的构图形式和光线知识,拍摄一幅有艺术感的作品。
情感态度与价值观目标:
激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求,提高审美能力。
教学重难点
教学重点:
学习常见的摄影机位的构图变化、摄影构图形式、光影的变化。
初步掌握几种常见的构图方式并在自己的作品中灵活运用。
教学难点:
体会构图带来的视觉感受以及作者通过作品传递的思想情感。
教师准备:
课件、各种拍摄用具。
学生准备:
相机、手机。
教学过程:
一、赏析作品,导入课题
1.边走边看(一起去看日出)。
师:
人类自古以来就崇拜太阳,有光明的地方就有文明。
你觉得太阳什么时候最最美丽?
生:
讨论。
师:
有的同学说日出最美,白居易曾经在《忆江南》中写道:
“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”。
(作品欣赏)
师:
有的同学说十点钟的阳光最美。
十点钟的太阳,漫过一道灿烂的山坡,漫过山坡上跳舞的花朵,手拉手窃窃私语的小草,漫过在小树上蹦来跳去争强斗胜的麻雀,漫过安静的小树那天马行空的想象。
十点钟的太阳,不知道孤独、寂寞,从不停止成长的脚步,长成一片晴朗的天空,长成青春的山岗。
(作品欣赏)
师:
还有的同学说最喜欢世界各地的夕阳,夕阳最醉人,日晚菱歌唱,风烟满夕阳。
(作品欣赏)
2.这些照片是作者表达美的最快的作品,但也是最慢的作品,他们需要寻找一天中最美丽的光影来帮助他们描绘出最美的作品,你们试着猜猜看,它是什么一种怎样的创作呢?
生:
摄影。
3.出示课题:
最快的作品。
二、初步尝试,理解机位
1.介绍摄影的几个基本工具——相机、手机、PAD。
师:
下面我们就来近距离认识下我们的新朋友——帮我们快速完成作品的几件工具吧。
(相机、手机、pad)
2.相机的认识与欣赏,并了解相机的成像原理。
师:
现在拍照片的机器越来越小了,以前的相机可是非常大的哦,这就是第一台相机。
3.分小组初次体验。
师:
相信经过老师的介绍,你对相机一定更加了解了。
下面我们一起拿起手中的相机感受下吧。
(分4小组体验,蹲下去、站得高、离得近、看得远)
师:
好,让我们一起来看看你们的作品。
(教师与学生评价作品)通过镜头的远近、高低,我们的画面就会变得不一样,我们把镜头的位置叫做“机位”。
通过调整机位我们就可以得到“仰视”“俯视”“微视”“全景”等等不同的效果,有时它可以使你的照片变得与众不同、有时可以变得更加有趣……
三、运用构图,练习内化
1.引入构图概念。
师:
有的同学拍得很好,因此作品只需要剪裁下就会非常出色,(游戏“给你一把剪刀”)剪完后画面就变得好看多了,这就是一个最简单的调整构图的中心、大小的方法。
说到这个构图,究竟什么叫做“构图”呢?
生:
在摄影时,根据自己的创作思想,对画面内容的大小、位置、疏密、虚实等,作一定的布局和安排,使作品更好地表达出创作意图,这一过程称为构图。
2.教授构图。
(三角形构图……)
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。
缺点:
呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑或特殊风格的物体。
对角线形构图是最基本的经典构图方式之一,把主题安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度。
同时也能使衬体与主体发生直接关系,富于动感,画面活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。
景物呈交叉线结构,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在画面以外。
前者有类似十字形构图的特点,后者有类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外,具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。
线条、影调按X形布局,透视感强烈,有利于把视线由四周引向中心,或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点,常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。
斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种,常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。
也有的画面利用斜线指出特定的物体,起到一个固定导向的作用。
师:
下面就让我们一起走近这些美丽的照片,看看它们中间暗藏了什么构图玄机。
师:
三角形构图具有十分稳定的特点,三层式构图使画面看上去层次分明,s型的构图使画面更有动感……
3.小试牛刀,可以运用任何一种构图形式,在校园中选择一处进行创作。
四、作业展评,理解构图
师:
今天我们在班级里办了一个小型的作品展,我们一起来看看大家的作品。
(电子屏分屏显示浏览)你最喜欢哪件作品呢?
学生互评。
五、了解光影,欣赏作品
欣赏各届摄影比赛获奖作品,感受光影在作品中的运用和作用。
六、野外摄影,课后拓展
作业要求
第一次练习:
运用亲身体验镜头机位的不同,照片所带来的不同变化和惊人的效果,激发学生对摄影的兴趣爱好。
第二次练习:
运用课上所学的摄影构图知识与光影知识创作一幅作品《我的校园》,探索我们平时生活中不曾发现的审美角度。
反思和总结
本课是小学阶段唯一的一堂摄影课,对于本课的设计,重难点在于如何在40分钟内,让学生了解摄影、感受摄影、爱上摄影,并使学生将学到的知识带进日常生活中,在生活中学习、消化,自我提升对摄影的理解。
基于本课的操作限制,我将本课的重点放在了解摄影、感受光影、学习构图三个方面。
通过两次课堂上层层递进的练习—欣赏—分析—创作的过程,让学生爱上这种快速创作的艺术形式。
14、《听音乐画音乐》
2课时
教学目标
知识与技能目标:
细细品位音乐与绘画中各自表达的情感,慢慢琢磨音乐与绘画间的共通点。
理解并认识到艺术之间的互通性,了解色彩与线条的象征意义,以抽象画的形式,用色彩和点、线表现音乐。
过程与方法目标:
通过聆听音乐体会音乐所带给人们的感受,并通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系,从美学角度找出音乐与绘画间的通感。
引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中,感受音乐的节奏与旋律,在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。
情感态度与价值观目标:
通过对音乐和美术作品的欣赏,培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。
引导学生吸纳艺术的多元形态,激发学生吸取艺术中的精华,从而有利于本种艺术发展的因素。
并加以融合、贯通,来丰富本种艺术的表现力,使其能更好地反映社会生活,达到艺术的审美目的。
也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。
教学重难点
教学重点:
体会不同音乐带给我们的不同感受,引导学生从乐曲声中“看”到色彩,从绘画色彩中“听”出声音,理解音乐与绘画间的互通性,并了解抽象画艺术,体会抽象画中色彩与点、线的艺术表现力。
教学难点:
以抽象画的形式,选用合适的色彩与点、线准确地表达自己对音乐的感受,让色彩像音乐那样“响”起来、“奏”起来,让点、线流淌出音乐的节律。
注意:
通过学习,学生能够选择自认合适的点、线与色表达听音乐后的感受,但是对抽象画的形式美把握不足,画面的视觉效果会相对弱。
教学中无论是对于抽象画的欣赏还是教师的示范,都要相应地提醒学生注意画面的构图,点、线的组合,色彩的对比,使画面呈现丰富变化的同时又具有整体感。
教师准备:
通过查找资料,了解音乐与绘画的关系,理解音乐与绘画间的通感,丰富自身的学养,同时根据教学内容及学生情况制定教学目标、梳理重难点、制作课件等,做好相应的准备工作。
学生准备:
绘画工具、剪刀、胶棒、彩纸等。
教学过程:
一、感受与体验(PPT02)
1.伴着《高山流水》的古筝曲引出“知音难觅”的佳话,让学生沉浸在音乐与文学的意境中,共享艺术。
*同学们喜欢听音乐吗?
*今天的美术课我们就来听一听音乐。
板书:
听音乐)