初中美术寄情山水教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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初中美术寄情山水教学设计学情分析教材分析课后反思

课题

寄情山水

课型

造型表现

课时

第一课时

授课班级

八年级

内容设计

学情分析

八年级的学生有一定的游山玩水经历,对中国画的笔墨技法有粗浅的认识,但如何去欣赏中国山水画,尤其是本节课所涉及的黄公望的《富春山居图》的欣赏几乎为空白。

中国山水画与中国古代哲学、文学、文人情怀等息息相关。

教师设置情境,让学生置身在“美术馆教室”中欣赏《富春山居图》让学生体会山水画可游可居的特点,山水画构图中的远近、散点透视、计白当黑等通过赏析被学生可以理解。

根据教材及学情分析,本课教学结合画家人生经历、画作的传奇故事与所涉及到的山水画知识等有机地融合到每个环节中。

使画作欣赏方式能更有效地激发学生学习兴趣和探索欲望。

学习目标

知识与能力

让学生通过学习中国画的树的画法步骤,初步了解中国山水画发展的概况,并对其材质、形式和内容有所认识。

 

掌握山水画的步骤方法,能理解“勾、皴、染、点”的含义。

 

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏,培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力,以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

 

过程与方法

让学生积极主动地参与美术活动,掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法,形成良好的美术学习习惯

情感态度价值观

能够在欣赏、绘画活动中大胆表述自己的见解,形象的对树进行造型。

通过欣赏祖国大好河山的美丽,激发学生热爱大自然,热爱祖国和家乡的感情,领略中国传统文化的魅力,并让学

生感受画家所寄托的人格精神

本课重点难点分析

重点:

初步了解山水画的内容、形式,并掌握山水画的四个步骤、树木的画法步骤。

难点:

能用笔墨表现山水,理解诗境与画境的统一。

教具学具准备

教具:

多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。

 学具:

毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。

课堂教学活动设计

赏析《富春山居图》

1、创设情境,感受作品,播放高山流水以山水为内容的音乐,逐渐展开老师准备的《富春山居图》长卷(简要穿插的讲解一些山水画的知识),引导学生先直观的感受一下中国山水长卷。

欣赏完后能说一说自己对这幅作品的直观感受,并能提出自己的疑问,总结学生提出的问题。

2、由主持小组把查阅的资料分享给大家,同学们可以在听的过程中能否解决自己的疑问。

老师充分准备并补充学生的讲解:

富春山局图取材于浙江富阳富春江两岸的山水景物。

作者以高超笔墨、概括洗练的手法,描绘了其间山山水水的万千气象。

介绍关键字:

黄公望、常熟人、原名陆坚、过继给永嘉黄乐、字子久、大痴、一峰道人(1269-1354)、张闾、入狱、出狱后随赵孟頫、松江卖卜维生、入全真教、八十六岁、用时七八年、长卷不是句点而是回看自己走来慢慢长路也无风雨也无情、跋尾自述、1347年开始画1350年写跋尾、师弟无用师、郑shu、无用之用方为大用、痴(美学最重要的一词)、沈周、董其昌、吴氏三代、吴洪裕(问卿)、富春轩、1650年火殉爱到毁灭(动容)爱根没有割掉(红楼焚稿断痴情)、侄子、吴湖帆

无用之用方为大用(凡事都用钱来衡量,成为我们这个社会较为普遍的价值观。

延伸到上学读书,诸如读书有什么用,能赚大钱吗?

考大学有什么用,很多人大学毕业就失业。

当这种功用思想甚嚣尘上的时候,我们看到多是为了谋取利润匆忙的足印,疲惫的眼,焦灼的脸。

仅仅追求物质的富有催生的是感官的满足,内心深处却缺少深挚的幸福感。

而后者才是人们心底最真切的渴望。

蔡永康说过:

我的成长,让我相信,人生最重要的东西,其实大都没有什么用,感情,正义,自由,尊严,知识,文明,这些一再最灰黯时刻拯救我、安慰我的力量,对很多人来讲没用用,我却坚持相信,这些才是人生的珍宝,才经得起反复的追求。

人生,并不是拿来用的。

网上一个段子,“我们之所以要多读书,多受教育,就是当看到湖面上有一群鸟飞过的时候,我们能吟诵出:

落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。

而不是在那儿吵吵,怎么全都是鸟。

当我们去戈壁旅游,骑着骏马奔腾之时,心中默念,大漠孤烟直,长河落日圆,而不是在那儿喊,唉吆妈呀,都是沙子,快回去吧。

二次欣赏《富春山居图》并引导性的提出赏析作品的几个要点:

(1)感受全篇画面,思考画家的视角是静止的还是游动的?

它是作者一生回忆,四季景色,兴之所至,娓娓布置,糊涂其笔,这漫长江河是千古留下的浅滩激流。

从夏天到秋天树叶淡、垂直落下,繁华落尽。

画面人物分析,同一个人在不同时间,得出长卷不是照片而是电影,时间是连续不间断的,有交错也有倒叙;左是未来、右是过去。

可游、可居的特点及中国山水画散点透视的特点

可行是对山水、道路、树木、楼阁、河流在画面中合理的布置,达到物象之间层次分明,使观者感觉如同在实景中漫步。

可望是对近景、中景、远景每个景点的安排错落有致,使人一目了然。

可游,是追求得到精神的歇息和心灵的慰藉。

可居,是体现人与自然息息相通。

(2)欣赏作者画面线条,想象画家作画的情绪。

秋天远山,一条干净的水平线一条线拉下去,苍茫萧条,皴法尖尖,孤立,秋景空灵。

渔樵传统,渔夫与读书人角色转换。

落了片白白大地真干净。

结束语音袅袅,一座高峰,结尾的高强音,一个人过桥回去,周而复始。

真正的远离尘世是一种平静与包容。

 

体验笔墨

提问:

“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?

”问题展开讨论,小组总结分享结果。

 

明代董其昌曾说过:

“以笔墨之精妙论,则山水决不如画”“笔墨之精妙”就是山水画所以存在的原因,笔墨承载着精神文化、笔墨可以传递着许许多多的信息。

中国传统山水画,强调面对大自然的想象活动,追求诗的意境,创造情景交融的艺术境界。

历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画,追求与自然融为一体的生活理想。

他们寄情于山林云水之间,抒发对生活的真切感悟。

1、笔墨游戏:

提问什么是有变化的线和墨。

线有疏密、长短、纵横、方向、曲直、粗细、远近等等(笔墨结构)

墨有浓淡、枯湿、虚实、明暗、轻重、缓急、黑白、块廓(笔墨关系)

2、提问如何用鞋带或者卫生纸继而转到毛笔材料画出有变化的线和有变化的墨。

让学生尽他们的理解小组合作,共同在一张纸上完成一幅有变化的线与有变化的墨的实验性作品。

3国画大师齐白石在用笔用墨是什么样子的?

出示四副作品在电子屏幕上。

提问学生猜一猜哪个是齐白石老人的作品?

(其实这四副都是我们同学自己刚刚画的作品)再出示三张齐白石老人的作品。

(总结:

从局部看我们的笔墨线条,我们都是大师,我们都具有大师的潜质)

利用微视频进行技法示范,体验山水画树木的画法

1、播放微视频,老师讲解。

表现树木则多用逆锋,画出的线条则苍劲、雄健。

2、讲解中国写意山水的传统技法:

勾、皴、擦、染、点

第一步,示范并讲解勾(板书:

勾):

用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓,运笔以侧锋为主。

注意观察山势的走向,山的形态特征以及山的前后关系。

第二步,示范并讲解皴(板书:

皴):

就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。

可以用淡墨皴出山石的结构,用以表现山石的凹凸起伏的质感,运笔以侧锋淡墨干笔为主。

第三步,示范并讲解染(板书:

染):

向光的地方亮,光线照射不到的地方暗,用淡墨渲染出山石的明暗,以增强立体感。

第四步,示范并讲解点(板书:

点):

山上总会有一些小灌木、小石头,或者是远处看不大清的树木、房屋,那就用点来表示吧。

可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

第五步,重点练习树的画法,树分四枝,点叶,夹叶,灵活用笔。

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光,画一幅构图比较完整的山水画。

教师则巡回指导,协助解决创作中遇到的问题。

体验笔墨趣味,进行多元评价:

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业,教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

情感升华

回到《富春山居图》,两段上半段《剩山图》和台北《无用师卷》在2011年6月一日合璧,时任国务院总理温家宝不谈任何条件的让这分割两岸的画卷重新合璧。

但展览过后,《剩山图》又回到了浙江博物馆,我们在有生之年能否再一次看到他们的合璧?

这也是两岸儿女共同的期盼。

 

八年级的学生有一定的游山玩水经历,对中国画的笔墨技法有粗浅的认识,但如何去欣赏中国山水画,尤其是本节课所涉及的黄公望的《富春山居图》的欣赏几乎为空白。

中国山水画与中国古代哲学、文学、文人情怀等息息相关。

教师设置情境,让学生置身在“美术馆教室”中欣赏《富春山居图》让学生体会山水画可游可居的特点,山水画构图中的远近、散点透视、计白当黑等通过赏析被学生可以理解。

根据教材及学情分析,本课教学结合画家人生经历、画作的传奇故事与所涉及到的山水画知识等有机地融合到每个环节中。

使画作欣赏方式能更有效地激发学生学习兴趣和探索欲望。

这一单元按照国家义务教育美术课程标准造型表现学习领域中设置的阶段目标,通过山水画学习中国画笔墨表现技法,在学习活动中了解中国传统山水画畅神抒怀的表现特点,体会传统水墨的表现情趣,尝试有意图地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情。

前导语通过对山水画表现特点概括,以及元代大家黄公望的长卷《富川山居图》将教学引入传统山水画所营造的情境之中。

借助文字线索,漫步于山水之间,身临其境地感受画面传达的意境。

为教学提供感性材料,帮助学生获取对山水画的一般认识,为理解画家借助笔墨以畅神抒怀开辟途径。

“无用之用方为大用”故事两则

凡事都用钱来衡量,成为我们这个社会较为普遍的价值观。

延伸到上学读书,诸如读书有什么用,能赚大钱吗?

考大学有什么用,很多人大学毕业就失业。

当这种功用思想甚嚣尘上的时候,我们看到多是为了谋取利润匆忙的足印,疲惫的眼,焦灼的脸。

仅仅追求物质的富有催生的是感官的满足,内心深处却缺少深挚的幸福感。

而后者才是人们心底最真切的渴望。

蔡永康说过:

我的成长,让我相信,人生最重要的东西,其实大都没有什么用,感情,正义,自由,尊严,知识,文明,这些一再最灰黯时刻拯救我、安慰我的力量,对很多人来讲没用用,我却坚持相信,这些才是人生的珍宝,才经得起反复的追求。

人生,并不是拿来用的。

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