中国传统园林.docx
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中国传统园林
中国传统园林
园林定义：
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、
叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。
传统中国文化中的一种艺术形式，受到传统“礼乐”文化影响很深。
通过地形、山水、
建筑群、花木等作为载体衬托出人类主体的精神文化。
中国园林特点：
（1）取材于自然，高于自然。
园林以自然的山、水、地貌为基础，但
不是简单的利用，而是有意识、有目的地加以改造加工，再现一个高度概括、提炼、典型化
的自然。
（2）追求与自然的完美结合，力求达到人与自然的高度和谐，即天人合一”的理想境界。
（3）高雅的文化意境。
中式造园除了凭借山水、花草、建筑所构成的景致传达意境的
信息外，还将中国特有的书法艺术形式，如匾额、楹联、碑刻艺术等融入造园之中，深化园
林的意境。
此为中国园林所特有的，非其他园林体系所能比拟的。
发展历程:
我国的古典园林发展历史可谓源远流长，早在奴隶社会时期就已有造园活动见
于文献记载。
古典园林历经几千年的发展，已取得了辉煌的成就，造园艺术到宋代就已达到了极高的艺术水平。
清代中叶以后，更是中国园林史上集大成的终结阶段，现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。
纵观园林发展的历史，任何一个时代的园林，其目的都是为人服务的而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。
布景特点：
我国历代园林都很注重植物景观的营造，选择植物题材更有许多传统的
手法和独到之处。
中国园林植物造景深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习俗的影响。
在植物选择上十分重视“品格”；形式上注重色、香、韵，不仅仅为了绿化。
而且还力求能入画，要具有画意，意境上求“深远”“含蓄”“内秀”。
情景交融、寓情于景。
喜欢
“诗中有画、画中有诗”的诗情画意般精巧玲珑的景点布置，偏爱“曲径通幽”的环境。
传统文化的影响：
我国园林植物造景由于受传统文化的影响，善于寓意造景，选用植物常
与比拟、寓意联系在一起。
如竹，因有“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”品格，被喻为有气
节的君子，还常常利用植物的形态和季节变化，表达人们一定的思想感情和形容某一意境。
如“夜
雨芭蕉”表示宁静的气氛。
有的植物，只从其名称上便可直接领会其含义，如吉祥草、如意兰。
（1）运用植物的特征、姿态、色彩给人的不同感受而产生的比拟、联想，作为某种情感的凭拖
或表达某一意境。
各种植物由于生长环境和抗御外界环境变化的能力不同，在人们的观念中留下
了它们各自不同的性格特征。
如松刚强、高洁，梅坚挺、孤高，竹刚直、清高，菊傲雪凌霜，兰
超尘绝俗，荷清白无染。
杭州的西泠印社，以松、竹、梅为主题，比拟文人雅士清高、孤洁的性格。
（2）人们对花草树木的鉴赏，从形式美升华到意境美。
在相互的交往中。
常用花木来表达感情。
这种美感多由文化传统逐渐形成。
自古以来，咏草颂花的诗词歌赋，以植物为题
材的各类作品数不胜数。
不同的植物，被赋予不同的情感含义。
常言道一方水土养一方人”。
不同地区、民族，由于生活习俗不同，对植物造景中植
物的运用也各有看法。
（1）在我国的民间风俗习惯中，往往利用植物的谐音或艺术形象借物寓意。
如用玉兰、海棠、桂花相配，示意玉堂富贵”；用松鹤相配表示延年益寿”。
（2）在日常生活中，将植物人化，使一些植物具有特定的别名，以表达某种意义，如
地位、品行、气质……。
（3）人们从生活情趣出发，根据植物的特性形成了一定的造景程式。
南方庭园喜在墙前植芭蕉、棕竹及观赏竹类，以求粉墙作纸，植物作画”的效果，江
南园林更有无竹不美”之说。
（4）结合民间习俗、传统节日，作一些植物景观的特殊游赏。
（5）不同地区、民族，由于审美意思不同，因而对同一种植物在不同的环境中，寓意
不同。
因此不同地区和民族有自己喜爱的植物。
（6）传统文化对人们日常生活中馈赠花木、寄托感情方面也有一些影响。
与传统文化的关联：
儒家思想
在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。
虽然在先秦时，中国文
化呈现出百家争鸣；'的多元形态。
儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳仲舒的建议，罢黜百家，独尊儒术之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化
发展的历程。
在儒家创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：
崇尚仁义和礼乐等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。
政治上主张德治和仁政；教育上主
张有教无类，’重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。
虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积
极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。
其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想
遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。
于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己
特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进--步的发展。
儒学学者吸取了道教以道为宇宙本
体，道生万物的思想，完善了儒家哲学的思想体系。
《周易》中强调天、地、人三才以人
为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。
尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，天人
合一、‘万物与吾一体之说。
于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，崇尚白然，师法自然也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自
然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统-起来，创造出与自然
环境协调共生、天人合一的艺术综合体。
苏州沧浪亭的楹联清风明月本无价，近水远山俱
有情就表现出园主视己与自然浑同一休，陶然与自然的闲适心情，另一方面，儒家的比德
思想也对中国园林的主题思想产生-定的影响。
在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情
景交融，寓义于物，以物比德。
人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的-种象征。
自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。
人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。
历史上不少诗人、文学家都写国许多关于竹的诗文。
如唐代大诗人白居易赞竹曰：
竹解心虚即我师唐代文人刘
岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：
劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶
萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；
虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时-贯，荣衰不殊•恒也。
从竹子的人格化看出，
自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景
物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一，除了竹子以外，人们还将松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
道家思想
道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。
道教尊老子为教主。
在哲学上，老子以道为最高范畴，认为道是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：
道生一，-生二，二生三，三生万物。
同时主张大地以自然
为运，圣人以自然为用，自然者道也。
后来，庄子继承并发展了老子道法自然的思想，
从自然为宗，强调无为。
他认为自然界本身是最美的，即天地有大美而不言。
'在老庄看来，
大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种无为而
无不为的道：
大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了-切。
而中国
古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于
对潜在自然之中的道与理的探求。
由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵
清、淡泊自由、浪漫飘逸，于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。
如秦始皇在渭水之南建的上林苑。
据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。
另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。
据《史记孝武小记》
载.其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海小神山，龟鱼之属？
”这种一池三山的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。
这中在宫苑里凿池筑岛，用造阔的方式来摹拟东神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：
⑴完整的主附水体的建立：
汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而
且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。
昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长
春园、万春园面积总和的三、四倍。
同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。
班固云：
前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。
数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体
穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和
谐韵律。
（2）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。
山体与水体之间的关系由过去长期的一水
环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进
了园林艺术的发展。
（3）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立在已往单纯的山或高台建筑为核心，
以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。
这不仅大大丰富了园
林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。
一池三山的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾
有小方壶园；’苏州留园有小蓬莱，’杭州三潭印月景区有小瀛洲等。
禅宗思想
禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个叫中国佛教宗派。
它不仅吸
收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想
精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳文融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大成之-它提们通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上-种超脱与自由。
在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中，人与自然并不仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。
为了在人的生命历
程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的-切都是人心所生。
正如六祖惠能的传世之偈中所说的：
菩提本无树。
明镜亦非台，本来无-物，何处惹尘埃。
它不仅体现了不立文字、明心见性的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自已获得解脱的觉悟或感受。
禅宗思想可谓有以下几个特点：
（1）梵我合一的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；
（2）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；
（3）以心传心、‘自解自悟：
’不着文字的内心体验
中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，
提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从而将园林空间的画境升华到意境从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即青青翠竹，
皆是法身，郁郁黄花，无非若般。
这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美
体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。
这在一定的思想深度上构筑厂
文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。
因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林
多显露出以小为尚的倾向。
这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向
小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面
表现在立意于小。
小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。
在绘画方面，咫尺有千里之势；在诗词方面，五绝只字，最为难之，必言短而意长
而声不足，方为佳矣。
园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无
限空间：
小何以大？
小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。
大通过小而体
现出来。
在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
正如沈三白《浮生六记闲情记趣》中所说的那
样以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。
除了以小见大的创作方法以外，园林中的淡也是源于禅宗思想。
园林的淡可以通过两方面来体现。
一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。
一是通过平
淡无奇的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。
事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识
和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。
春秋战国时期，老
庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进
取精神。
为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识
的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。
因此，时代本身不具备
对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。
对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时
期才得以深化。
无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代：
魏晋南北朝，以儒道结合玄学进一步发展，在艺术上提出言不尽意、‘悟对神通的理论主张，使山水诗画
的创作达到了一个追求形外之意的境界。
陶渊明采菊东篱下，悠然见南山表现出对自然美
的一种怡然、闲适的深远情思。
中唐以后，士大夫艺木思维层次得到了提高和深化。
由于盛
唐自安史之乱以后转入哀落，士大夫的心理又依次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学
得到迅速的发展。
它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺
术创作有了深远的影响。
于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的景与主观的
情联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而早创作中充分地表达自己的思想情感。
准确抓住自然美的精华，并加以再现。
因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。
中国著名传统园林：
皇豕园林
颐和园
中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名圆之一。
位于北京市海淀区，
距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。
利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
承德避暑山庄
承德避暑山庄，中国古代帝王宫苑，清代皇帝避暑和处理政务的场所。
位于河北省承
德市北部。
始建于一七零三年，历经清康熙、雍正、乾隆三朝，耗时八十九年建成。
与全国
重点文物保护单位颐和园、拙政园、留园并称为中国四大名园。
私家园林
苏州园林
拙政园
拙政园，江南园林的代表，苏州园林中面积最大的古典山水园林。
位于苏州市东北街
一百七十八号，始建于明朝正德年间今园辖地面积约八十三点五亩，开放面积约七十三亩，其中园林中部、西部及晚清张之万住宅（今苏州园林博物馆旧馆）为晚清建筑园林遗产，约
三十八亩。
中国四大名园之一，全国重点文物保护单位，被誉为中国园林之母”
留园
留园是中国著名古典园林，位于江南古城苏州，以园内建筑布置精巧、奇石众多而知名。
与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。
扬州园林
个园
清代扬州的盐商开始营造园林，至今还保留着许多优秀的古典园林，其中历史最悠久、
保存最完整、最具艺术价值的，要算坐落在古城北隅的个园”了。
个园由两淮盐业商总黄至
筠建于嘉庆23年（公元1818年）。
个园是以竹石取胜，连园名中的个”字，也是取了竹字
的半边，应合了庭园里各色竹子，主人的情趣和心智都在里面了。
此外，它的取名也因为竹
子顶部的每三片竹叶都可以形成个”字，在白墙上的影子也是个”字。
起源与发展：
中国古典园林艺术是是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山
水园林形式。
在中国汉族建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。
它被举世公认为
世界园林之母，世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。
中国的造园艺术，以追求自然精神
境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
发展历程
中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。
它是中国古代汉族劳动人民智慧和创
造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为
统治阶级和达官贵人所占有享用。
先秦及秦汉时期
此时期或可称为“自然时期”，是从“囿”到“苑”的发展时期，约相当于距今三四千年的
中国社会历史发展的殷商西周时代。
早在原始时代，当人类进人奴隶制社会，先民主要的生
产活动是狩猎渔猎，后来慢慢进化到种植定居，驯养了一些野生动物，比如猪、犬、羊等，种植了一些植物，比如禾、麦、稻、获等。
这样就出现了圈养、圈种的有一定范围的地方，在甲骨文、糟文、金文中出现了“因、眺（囿）”“鉴、翻（圃）”等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、畜牧、手工业制作以及各种杂务劳动的专业奴隶阶层，在解决了生活的劳务后，奴隶主和帝王们就有了足够的时间来进行各种游乐戏嬉，其中包括“狩猎”活动。
而那些被选择为狩猎地区的地方，一定是那些禽兽比较集中，山丘或林茂之地，水草丛生之处，这就是成为种植与株、圈养动物的“囿”。
根据史料记载，从殷周到秦汉时期这种“囿”的存在和发展，大体具有三个特点：
1.片地宽广。
一般方圆都在几十里、上百里左右，如春秋楚庄王“筑层台,,延壤百里，”；
2.工程浩大。
囿的周围有界垣，囿内有台屋构筑。
3.人工设施增加。
山于狩猎地距离统治中心地较远，不免要在“囿”内建寝殿屋宇。
这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。
帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。
著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃”，“紫纹桃”等等。
不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。
建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。
总的说，仍是处于自然发展的时期。
唐宋时期
它是中国古典园林的形成时期。
由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。
由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了一个空前繁荣时期，和别的文化发展一样，园林发展中出现了两个显著的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。
布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至宴乐之功能，一是绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁•张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，如诗人王维设计营建的“辋川园”。
中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画的结合，大家所熟知的宋徽宗营建的“艮岳”，也就是《水浒传》里“花石纲”的来历。
这个御花园，山水美秀、林木畅茂，迭石树峰，又有宫殿亭阁，高低错落，迭山凿池，别出胜景，可称为唐宋时期中国古典园林的代表作，可惜已经在战火中夷为平地，在地面上永远地消失了。
明清时期
中国古典园林的全盛时期。
北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修
皇家园林。
金代从开封拆运至中都大量的良岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和
东西方文化的交流，使中国各民族丰富奇特的建筑形式更添异彩。
（如至今还能见到的十三
世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等）。
明代及清代初期，在中国园林发
展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。
这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。
这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点：
（1）功能全：
在各个历史时期的园体发展，都有新增加的内容，至明济后大备，诸如听政、
受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等等，应有尽有，甚至为满足统治者的“雅兴”，还建有商业市街之景，如恢复的颐和园苏州街，以及圆明园原来的买卖街•包罗了帝王生括的全部活动，功能的多样化，自然扩大了园林的建筑营造规模。
（2）形式多。
这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，无论其为建筑群落组合，抑
或单体建筑形色，其形式也是多种多样的。
它既吸收了各地区的地方特点和各民族的民族风格，既有殿堂楼阁，又有幽尼佛寺；既有粉墙石垣，又有竹篱泥笆，灵活而多变，随处而点缀，这在’红楼梦》中大观园也有非常生动的反映。
在园林布局及布置方I厄则吸收r南北
园林艺术的精华，因地制宜地加以汇聚，比如圆明三园的诸多景色中就再现了国内苏杭扬州等地著名园林的特点，谓之“移天缩地”亦不为过。
（3）艺术化。
明济园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布
局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的运用，已臻成热，各种建筑形式的风景景观的结
合融为一体，水木石植物的精心安排和建筑物的排列，都起到了立体效果，甚至在附属设施
的样式、内部装修和环境色彩等方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高
超境界。
园林的历史：
中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长，早在周武王时期就有建宫苑的活动，她的形成主要受统治阶级的思想及佛道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时期，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或人欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点也多为自然情趣的田园山水。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
中国古代园林的分类，从不同角度看，可以有不同分类方法。
一般有两种分类法。
在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。
中国古典园林的本质特征体现在如下几个方面：
1,模山范水的景观类型
地形地貌，水文地质，乡土植物等自然资源构成的乡土
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