动画的色彩运用及其视觉传达.docx

动画的色彩运用及其视觉传达.docx

《动画的色彩运用及其视觉传达.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画的色彩运用及其视觉传达.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

动画的色彩运用及其视觉传达

第四章我在毕业设计中对定格动画的感悟................................................................11

致谢……………………………………………………………………………………………14

动画的色彩运用及其视觉传达

摘要

色彩艺术与运动的画面相结合，绘画一般美轮美灸的色彩，动画一样有着迷人画面情节的表现力，让色彩艺术与动画相得益彰，运动的色彩以其难以抗拒的艺术魅力吸引着我们，让我们流连忘返，并让我们用真挚的语言记录对它感悟。

一首先我们从动与静的视觉表现出发进行研究，动画中动与静的画面无不折射出色彩艺术巧妙的视觉传达。

色彩的蒙太奇效果则是基于画面色彩的连续对比的效果而进行的镜头叙事。

在动与静的色彩画面上我们进行比较进而去研究色彩艺术的视觉传达能力。

关键字:

动画色彩运用视觉传达

前言

在动画艺术中，色彩带给观众的是一种视觉的冲击力运用得当，便会对故事情节的发展和动画作品的主题的深化起到相当关键的作用，从而达到一种近乎完美的艺术效果。

例如，在日本动画影片《红猪》当中，主要角色所开的战斗机全部的都是式样的红色，逐格地在画面中染红，这就是对色彩大胆运用的典型。

再如，法国动画影片《鬼新娘》（见图1）当中对冷色调的运用，蓝灰色的整体色调加以黑白服饰和月色这些都对观众产生强烈的心理冲击和视觉上的冲击，因而蓝灰色调也成为了该影片的诙谐幽默的象征。

同样是在日本动画影片《哈尔的移动城堡》中蓝灰色调却是幸福的象征，影片中时常出现的蓝色是角色内心幸福的回忆，牵动观众的眼球，影响观众的心情因此，我们说色彩的流动和变化与动画作品中其他元素交相呼应，内容相融合、碰撞，以一种视觉的冲击形式产生强烈的视觉传达，直接影响观众的审美心理。

图1：

《鬼新娘》

第一章色彩的概述

1.1色彩的定义

1.色彩的本质

色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要素。

色彩同时诉诸儿童和成人;即使是婴儿，最容易接受的也是色彩明亮的东西。

那些总是被他或她所称的"现代"艺术弄得迷惑不解的凡夫俗子，通常也能从中发现色彩的活力与魅力。

这个人可能对变形的形状不可理解，但对色彩的运用少有异议，如果作品的色彩确实非常和谐的话。

事实上，一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价

色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的感情。

当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。

愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

我们喜欢某种色彩配合，而拒绝另一种配合。

在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。

色彩研究以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。

我们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

2.色彩的分类

我们要充分的理解和运用色彩，首先要掌握色彩归纳的原则和方法。

按照色彩的属性我们可将色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。

五彩色系指如黑、白灰，而有彩色系指如红、黄.蓝等。

1.2色彩的功能

同一色彩及同一对比的调和效果，均可能有多种功能；多种色彩及多种对比的调和效果，亦可能有极为相近的功能。

为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果，使之与形象的塑造，表现与美化统一，使形象的外表与内在统一，使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一，使配色与改善视觉效能的实际需求统一；使色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分的愉快、刺激和美的享受，必须对色彩的功能作深入地研究。

第二章动画中的色彩运用的作用

2.1色彩在动画中的视觉作用

1.对动画角色的基本造型

色彩作为一种视觉元素进入动画和动画之初，正如伊顿在《色彩艺术》中所言：

“只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分之百的天然色彩。

”红色的太阳，蔚蓝的天空，绿色的草地……这些固有色，对于动画中各事物起到了十分鲜明的造型作用。

早期动画强调其漫画的夸张特性，较少考虑其真实性等，其上色方式以平涂为主。

这种方式对儿童来说非常有效，既可以吸引孩子的视觉兴趣，又能够帮助他们分辨各种角色，因此可以看到大部分受众年龄较低的动画片中，角色的色彩纯度较高、对比度较大。

如我国的经典动画《葫芦兄弟》，（见图2）七个葫芦娃长相一模一样，想知道他们是七兄弟中的老几，只有通过其颜色——红、橙、黄、绿、青、蓝、紫——来加以区别和分辨；日本动画中五颜六色的发色，一个很重要的因素亦在于能够让小观众一眼将角色分辨出来。

2.对动画角色的结构表现

除了基本的造型区别，动画角色上的色彩还可以展现结构、表现体积。

笔者在这里分为两个方面来加以论述，原因在于，色彩在前者起到的作用是通过颜色组成的形状，将形体区分和凸显出来；后者则更加强调深度幻觉，即空间感。

动画创作者通过色彩差异，如明部、暗部、高光等，以表现角色的结构关系和体积关系。

角色的形体，如人体、脸部，其面与面的转折关系比较多，结构错综复杂。

而在动画制作中，帧数的限制使其不可能像绘画一样“精致”，因而如今大部分传统二维的商业动画都采用二色法或三色法进行上色，用最简单的色彩变化，达到表达体积和结构的目的。

2.2色彩在动画中的情感作用

色彩不仅起到了视觉造型作用，而且与心理学有着密切关系，从而亦成为情感的造型元素之一。

人们常说，色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。

色彩可以调动人们最原始的情绪反应，表达人们最本能的审美情绪。

鲁道夫·阿恩海姆曾说过：

“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕任何确定的形状也望尘莫及的。

”

1.色彩传达角色情绪情感

首先，动画角色表达情绪情感与真人动画的表演有所不同。

除了表情与肢体，色彩也成为一种表情的方式。

当角色尴尬、害羞、愤怒时，动画角色变成满脸甚至全身通红；当他们感到惊恐、无语时，脸色经常变成青蓝色等深色。

其次，角色的情绪则通过特定场合的光影造成的偏色中表达出来。

如《大剑》中年轻的普利西亚看到妖魔吞吃家人的一幕。

整体画面被处理为黑红两色，黑暗和鲜红的色彩表现了少女恐惧、混乱的心理。

第三，影像画面中角色较多的时候，比如群集的场面，众多角色的整体色彩、色调，可以带来某种情绪和情感氛围。

迪斯尼经典动画中百老汇式的歌舞，比如《狮子王》中辛巴和娜娜，在斑马、大象、长颈鹿等各种动物中的舞蹈，表达了辛巴对未来跃跃欲试、一展身手的心情，营造出一种欢欣鼓舞的情绪氛围。

2.色彩表现出角色性格

色彩不仅能够表达角色某场合的特定情绪情感，也能够表现他们各自的性格特征。

现实生活中的人们也会因其个性、喜好的不同选择不同色彩的服装、饰品，在动画片中，色彩也往往被设计成为角色性格的一种体现。

《无限住人》的天津影久受当时国内和家庭环境的影响，影久从小就痛恨传统武士道的要面子思想和行为；追求突破陈规、不拘一格的剑术理想。

影久身着鲜艳的绿色和服，而绿色在所有的色彩中最为明快、鲜亮，有着欣欣向荣、革新与超越之意，因而象征着生命力和创造力；再配合耳坠、手镯、腰间吊环等金黄色，这身亮丽的色彩装扮在一片被称为“丑陋”的武士道服的土灰色中，显现出一种卓尔不群的跳脱感，表现了其桀骜不驯的个性。

2.3色彩在动画角中的象征作用

动画角色形象的塑造中，色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰，色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验，这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。

设计师可以运用色彩的情感特征，强调角色性格，暗示观赏者对角色形成特定的态度，以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

人类对色彩情感的体验，随着历史的演进不断沉淀和积累，逐渐形成一些普遍的认知和固定的解读，使某些色彩或色彩搭配有了特别的象征和寓意内容。

而且多数情况下，这种认知和解读是没有种族与国界限制的共识。

在动画设计中，东西方的设计师都利用这种色彩的象征和寓意内容塑造角色形象。

我国经典动画《大闹天宫》中（见图3），孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主，塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象;而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系，塑造成一个言而无信、伪善的角色形象《。

狮子王》中的角色“辛巴”和“刀疤”，同样在尊重真实固有色的基础上，设计师在“辛巴”的角色造型中用土黄色、橙色搭配为主，塑造了一个可靠的、强而有力的王者形象;而“刀疤”的角色造型中则使用了纯度较低的土黄色和暗褐色，塑造出一个阴险的、狡诈的邪恶形象。

这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

图3：

《大闹天宫》

第三章视觉传达中的色彩及应用

色彩作为一种视觉语言，对动画的内容进行着诉求传达，是视觉传达表现中一个非常重要的表现要素。

色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。

恰当地、巧妙地进行色彩组合，能增加视觉传达作品对于感官的刺激，对提高视觉传达效果起到了重要意义。

因此，对色彩的准确应用是设计表现成功与否的关键因素，这就要求人们科学准确地运用色彩技巧，具备丰富的色彩理论知识和对色彩有细致敏锐的洞察力，以及找到视觉传达与色彩之间的内在联系和规律。

下面是视觉传达设计中色彩应用的几点基本原则：

3.1色彩在视觉传达中的运动性

作为视觉艺术，动画的特性在于它的运动性，因此，动画动画色彩也具备了这一特性而区别与其他视觉艺术形式的色彩表现，有人把它同音乐相比，认为它“更接近于音乐。

它是视觉的音乐”。

动画动画色彩与音乐的共同特征在于作品在时间运动的流变过程中，表现出旋律与节奏的强弱、高低、与快慢，以及在欣赏过程中产生的丰富联想，并以此来表现作品的主题与格调，揭示作品的内在矛盾冲突，营造环境的气氛与情绪，抒发人物的情感波澜。

在动画动画中，音乐和色彩是相互联系的，而不是孤立的。

动画艺术的综合特性决定了动画动画色彩在动画语言系统中与系统的其它视听语言元素有着相依相生的密切联系，在这种相互联系的运动中，色彩在银幕影像中获得意义与价值，同时赋予其它视听元素以意义与价值，从而生成作品“语境”关系。

因此，色彩语言与音乐语言在动画的相互关系中同时产生意义。

《大闹天宫》中著名的“孙悟空大战哪吁”段落，大红色逐渐充满整个黑色乌云的画面，红色金色纠缠在一起形成热烈、躁动的色彩关系，同时响起刺耳的锣声，急促的鼓声。

火爆的色调与尖锐的音乐，在视觉和听觉上都刺激起观众的亢奋情绪，此时，动画语言的视觉元素和听觉元素，获得异质同构的关系，色彩和音乐在影片运动中同时获得自身的意义与价值，达到完美的艺术效果。

动画动画色彩的运动特性还表现在色彩的意义是在银幕画面的运动变化中体现和完成的。

相对静止的银幕画面色彩只反映动画动画色彩整体中的局部，但作为局部动画画面，从视觉艺术效果来讲，它的色彩构成也应该是完整、协调、统一的，它是组成动画色彩整体的基本元素。

在画面与画面的连续运动中，形成一个段落的色彩节奏，段落与段落之间的运动过程，形成动画动画色彩整体的结构与节奏。

动画动画色彩体现在动画运动的全部过程之中，“运动”是动画动画色彩的生命。

3.2色彩在视觉传达中的强化造型性

动画动画中的色彩，它既是客观物象可用视觉感知的一种属性，又可通过它来传达信息与情绪含义，是艺术作品中的造型表现手段。

色彩在作品中，应发挥其造型的职能，只有当它成为表现我们情绪和心灵，成为加强作品感染力必不可少的因素的时候，才能获得艺术中色彩的品质，画面中的形与色彩，是构成视觉效果的基本要素。

它们也是相互依存的造型表现手段。

所谓色彩的造型性，就是运用色彩塑造形体，刻画形象，形成或烘托特定气氛，加强作品的情绪感染力，帮助充分揭示作品内容。

为了达到这一目的，艺术家根据色彩形成的规律与可能性，根据色彩能够产生情绪作用或象征寓意的特性，寻找与确定能够充分展示作品内含的色调处理。

在总体色调结构中，要藉助色彩刻画人物形象，突出人物的行为、动作特征以及画面事物之间的内在联系，根据这一目的，有效地使用色彩安排画面的逻辑顺序与主次虚实。

如在我所设计的动画短片《井底之蛙》中，色彩就起到了一定的强化视觉的作用。

绿色的植物和动物的颜色形成了呼应的作用，发换面中动物的造型表现的鲜明和富有个性，使我们的视觉接受到了角色的个性表现。

3.3色彩在视觉传达中的互动性

动画艺术的综合特性决定了动画动画色彩在动画语言系统中与其他的试听元素有相依相生的密切关系，在这种相互联系的运动中，色彩在银幕影像中获得意义与价值，同时赋予其它试听元素意义与价值，从而生成作品“语境”关系。

从本质上来看，动画动画色彩实际是光与形的色彩，光与色互为补充、相互交织、相互完善，谱写出光与色的交响乐章，光与色彩共同承担影片的视觉造型重任，构成影片空间的完美世界。

正如阿恩海姆所说:

“严格来说，一切视觉表现都是由色彩和亮度产生的。

”①光是色彩的灵魂，形是色彩的基础。

没有光就没有形与色，也就没有视觉上的一切，色与形的生命是由光赋予的。

包豪斯的著名色彩学家伊顿对光与色的关系比喻得更加形象:

“正如火焰产生光一样，光又产生了色彩。

色是光之子，光是色之母。

光—这个世界的第一现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂。

”②不仅仅停留在视觉的基本感受方面，他还具有调动观众情绪，启迪人的思想，使人们在精神上得到愉悦与满足的功能。

用光影营造气氛，形成光的艺术感染力，是光影体现画面美的魅力所在。

第四章我在毕业设计中对定格动画的感悟

在我制作毕业设计的过程中，深深的体会到知识的力量，在这大学四年的的动画学习中，我一直学习和探讨动画在今天的新形式和新方向，本文主要从对《井底之蛙》动画短片展开，以我在制作毕业设计中的认识和学习展开的叙述的。

100多年的动画发展历程为今天的动画人留下了巨大的财富，使得我们可以在前辈的作品中学习借鉴并将其延展。

面对新技术，新媒介，不断发挥动画新的可能性，是我一直努力的方向。

在掌握技术的同时我们希望可以对中国动画理论贡献出自己的微薄之力。

因此作为热爱动画的新生力量，我们热切期盼中国动画的盛世。

第五章色彩在动画视觉传达中未来发展的趋势

对于色彩在动画动画中的运用，由最初的装饰、纯真，到后来的实用主义，与纯艺术主义的争论，到现在大多数人越来越倾向于让色彩在动画中首先符合大众的审美要求，并兼顾艺术性，同时也要保持一定的实验风格动画片的制作，使色彩在动画审美中的作用不断得到拓展。

通过与大众的互动，以及动画工作者的不断努力，色彩作为一个当代动画的主要因素，在当代动画中占据了极其重要的地位。

色彩的运用在当代动画的画面语言的表现中达到了极致。

以至于我们可以毫不夸张地这样说，一部不懂得如何运用色彩的当代动画绝对不是一部好动画。

总之，色彩作为当代动画的一个基本构成元素，在动画的画面语言中达到了美轮美奂的程度。

同时，动画中的色彩的合理运用是展现现代动画艺术理念的一种基本元素，它是色彩美学同艺术美学的结合，对于促进动画中色彩的运用以及色彩的审美价值的挖掘都具有推动意义。

因此，认真研究动画中色彩的审美价值和艺术效果，并结合时代特点运用到动画制作中，色彩美一定会为当前的动画艺术注入更加丰富多彩的新元素，促进动画整体制作水平的提高。

第六章结语

在视觉传达设计中，色彩作为重要的视觉元素，表现出特有的价值。

色彩设计所创造的价值既表现为物质的，也表现为精神的，色彩的创意设计使其传递的信息充满情感，更高效、更准确，也更有艺术韵味。

只有深入研究和掌握了色彩与各类设计对象的内在关联，才能以独特的色彩构思传递信息，从而使作品产生激动人心的效果。

参考文献

[1]孙立军，马华.影视动画影片分析（美国卷）[M].北京:

海洋出版社，2005.2

[2]刘恩御.色彩科学与影视艺术[M].北京:

北京广播学院出版社，2002

[3]张宪荣，张董.设计色彩学[M].北京:

化学工业出版社，2005

[4]肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源（博士学位论文）[D].华东师范大学，2006.4

[5]彭俊．今敏动画的镜头语言分析［J］．影视制作，2010

[6]潘晓伟．影视色彩的象征意义［J］．电影文学，2009

[7]李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》中国人民大学出版社2010

[8]王蜻:

《动画片色彩的映射》[J]，《科技与生活》，2009.12

[9]宋慧颖:

《浅谈动画设计中的色彩运用》〔J]，《电影评介》，2009

[10]汪瑞霞谢晓显主编:

《动画色彩》，江苏:

凤凰出版集团江苏科学技术出版社2010