电视摄像复习大纲.docx
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电视摄像复习大纲
复习大纲
1、景别可分为哪几种？
由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）
2、拍摄全景要注意些什么？
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用，能够确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
大全景：
包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：
摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：
演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
3、什么叫做主体？
4、在画面构图中有哪些造型要素？
光线、色彩、影调、线条、形状等。
（还有主体、前景、背景、空间感<透视>）
5、远景、全景、中景、近景、特写各有什么作用？
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。
远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。
但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田里，这时出现一个由近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。
一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。
少用是对的，但不能不用。
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。
在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。
远景、全景又称交代镜头。
全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
有如下作用：
①表现一个事物或场景的全貌；②完整表现人物的形体动作；全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
③通过形体动作揭示人物内心；同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。
④表现特定环境下的特定人物；全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。
环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
⑤在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用；
较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。
中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。
中景的作用：
1）可以表现人物手臂的活动；2）表现物体内部最富表现力的结构线；3）在有情节的场景中表现人物之间的交流；
近景画面的作用：
①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景别；
人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。
近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何藏隐之处，不仅人眼成为心灵之窗最传神的地方，而且观众与被摄人物之间的心理距离也缩小了，人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。
所以，我们说近景是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别。
②近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感。
用视觉交流带动观众与被摄人物的交流，并缩小与画中人的心理距离是电视画面吸引观众并将
观众带进特定情节或现场的一种有效手段。
如世界各国大多数电视新闻节目或专题节目的播音员或主持人多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
③近距离地表现物体富有意义的局部；
近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性，可以被充分利用来表现人物或物体富有意义的局部。
观众在电视画面的有限空间中通过大景别画面看不清楚的局部动作和细节，能够在近景画面中得到视觉满足。
比如看一个杂技演员倒立反身以双腿过头的动作夹起一叠瓷碗时，人们的注意力自然会移到脚尖处。
用全景显然难以将最富意义的脚夹瓷碗的动作表现出来，而近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了脚尖夹起瓷碗的完整过程。
这种以景别的变化接近被摄体富有意义的局部，正是电视画面表现的特长。
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。
特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。
背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。
它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。
主要用来描绘人物的内心活动。
演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。
在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。
在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。
比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。
要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。
滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。
尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。
电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。
在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。
如果形成一个“套子”就更不高明了。
6、前景有什么作用？
一、增强画面的空间感，增添画面的图案美、装饰美
如果画面中有前景，就会增大画面景物近大远小、近浓远淡的透视效果，有利于表现三维空间的深度感；选择排列规则或具有图案美的物体作为前景时，可以让人感觉画面像是装了一个画框，从而使主体更具有美感、更突出。
二、渲染季节气氛和地方特征
利用具有季节气氛和地方特征的景物作为前景，可以使画面具有浓郁的生活气息。
三、均衡画面、突出主体
合适的前景能更快的将人们的视线引到主体上，从而达到突出主体的目的。
四、揭示画面主题、丰富画面色彩
选择与主体在形式或内容上有对比、比喻作用的景物作为前景，往往能引起观者的联想，深化画面的主题；前景的色彩也能增强照片上的色调变化和艺术感染力。
7、背景有什么作用？
一、均衡画面、美化画面利用背景上的图案作为构图元素，与画面中的主体相呼应，可使画面得到均衡的效果；利用背景中美的图案，可以获得构图上的装饰效果。
二、丰富主体内涵选择有时代特征、地方特征等景物作为背景，可以深化主题思想，揭示并丰富主体内涵，表达意境和气氛。
三、突出主体为了使主体突出，就要避免背景杂乱，我们可以通过以下方法来实现背景的简洁：
改变拍摄点；选择合适的光线净化背景；在主体前增加照明等。
8、按造型作用来分，光线可分为什么光？
（一）造型光分为主光、辅助光、环境光、轮廓光、眼神光、修饰光等。
（二）
（1）主光：
主光又称为塑型光，是刻画人物和表现环境的主要光线。
不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。
主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格，是摄像师需要首先考虑的光线。
（2）辅助光：
辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。
辅助光一般多是无阴影的软光，用以减弱主光的生硬粗糙的阴影，减低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。
通常主光和辅助光的光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整主光与辅助光的光比就成为十分重要的问题（光比是主光和辅助光形成的亮度比值）。
（3）环境光：
环境光又叫背景光，是指专用以照明背景和环境的光线。
环境光主要是通过环境光线所构成的背景光影与被摄主体形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。
环境光除烘托主要被摄对象外，还有表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。
（4）轮廓光：
轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。
其主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式。
由于轮廓光是从被摄对象背后或侧后方向照射过来的，因此具有逆光的光线效果。
轮廓光具有较强的装饰性和美化效果，但这种美化表现手段不宜滥用，特别是在纪实性影片和节目中更应慎用，否则会给人以虚假的感觉。
（5）眼神光：
眼神光是使主体人物眼球上产生光斑的光线。
它能使人物目光炯炯有神、明亮而又活跃。
眼神光主要在人物的近景和特写景别中才有明显的效果，而在大景别画面中难以引人注意。
此外，当人物来回走动或频繁转头时也难达到预期效果。
在纪实性节目中使用眼神光会使人感到画面中人为的修饰性。
（6）修饰光：
修饰光是指用以修饰被摄对象某一细部的光线。
当主光、辅助光和照度等确定之后，在被摄对象布光仍不理想的地方，用适当光线予以修饰。
例如：
提高人物服饰某个部位的亮度；打亮人物身上某个装饰物（勋章、耳环、项链等）；修饰主光与辅助光之间的过渡影调等等。
修饰光可以使被摄对象整体形象更加悦目，局部形象更显特点，更富有造型表现力，运用修饰光应注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。
最好用亮度便于控制，照明范围较小的照明灯具。
9、按光源的方向来分，光线可分为什么光？
按照光线的方向来分，光线主要可分为顺光、侧光、逆光。
顺光是指主光源的位置与照相机位置相同。
顺光照射到物象上面，物象很少产生阴影，明暗比较均匀，画面的反差比较小，缺乏立体感，但是顺光十分擅长表现物象固有的层次和色彩，体现的是一览无余的朴素的光源特性，物象有什么就能看到什么，毫无悬念地给人以平淡的感觉。
侧光是指光源位于物象的侧面，因此，照射到物象上会形成清晰的明暗反差，画面中物象的暗部体现出物象的质地，隐喻的神秘使这种光位更加具有性格的特质，基于这些因素，它成为最受欢迎的光位。
10、按光源的性质来分，光线可分为什么光？
从光线的性质上来分，光线可分为直射光、反射光和折射光。
直射光光线照射的方向性强，照射到物体上形成的反差较大，会形成很明显的明暗对比效果，直射光对物体形体塑造能力比较强，所以也被称为硬光。
反射光和折射光是光源经过介质的阻挡而形成的一种新的光源形式，这种光源面积比较大，强度和方向性都比较弱，称为软光源，也被称为面光源。
摄影中使用反光板、柔光箱、雾灯照等设备的光源均为反射或折射光源。
阴天白云遮日下的光线属于折射光，这种反射光照到物体上形成反差小，明暗对比弱，所以阴天不利于表现建筑所需要的硬朗、锐利的画面。
但是在柔和的光线中拍摄人像，人物脸部没有很强的阴影，特别适合表现女性细腻的皮肤。
11、什么叫做色温？
P254
色温（colo（u）rtemperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
一般用Tc表示。
色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为：
标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
12、什么叫做补色光（互补光）？
三原色光中的某一色光与黄、品红、青三色中的某一色光相混合，也可成为白光。
这黄、品红、青三色光，就被称为补色光；黄、品红、青三色中的某色光与三原色光中的某一色光混合而能成为白光者，彼此称为互补色。
它们互为补色的规律是：
红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。
13、红、绿、蓝的互补光分别是什么？
红——青（绿加蓝）
绿——品（红加蓝）
蓝——黄（红加绿）
14、什么叫环境光源？
环境光是对剧中人物生活环境照明的光线。
多指内景和实景的人工光线而言，是天片光、后景光、前景光以及大型的陈设道具光的总和。
环境光的处理对美术师提供的环境进行再创作。
其主要作用是：
A、营造环境光线效果，比如阴、晴、日、夜、黄昏、黎明等；
B、表现故事发生的时间、地点、季节；
C、烘托主体、突出主体，不使主体淹没在背景之中；
D、营造环境气氛。
环境光源就是发出各种环境光的光源。
15、草绿、粉色、橙色、青色分别由什么色光相加而形成的？
草绿——黄色加绿色（红加绿加绿）
粉色——品色加红色（红加蓝加红）
橙色——黄色加红色（红加绿加红）
青色——绿色加蓝色
16、色彩的类别有哪些？
消色系列：
黑、白、灰
彩色系列：
绝、浊、洁、彩灰
17、色彩的基本特征有哪些？
颜色的基本特征
颜色分为两大类：
非彩色和彩色。
非彩色是指黑色、白色和在这两者之间深浅不同的灰色。
他们可以排成一个系列，由白色渐渐到浅灰，中灰，深灰直到黑色，这叫做黑白系列或无色系列。
可用一条垂直线代表，一端纯黑，一端纯白。
灰色是不饱和色，黑白系列的非彩色的反射率代表物体的亮度，反射率越高越接近白色；反射率越低时，接近黑色
彩色系列或有色系列是指除了黑白系列以外的各种颜色。
要确切的说明某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本特征：
色调、饱和度和明度。
这三者在视觉中组成一个统一的视觉效果。
（注：
非彩色只有明度的差别，而没有色调和饱和度这两种属性。
）
色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
在大自然中，我们经常见到这样一种现象：
不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。
这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。
饱和度
饱和度（Saturation）是色彩的构成要素之一，亦是摄影者相当重视的项目，以下，我们便针对饱和度的问题做一综合的探讨。
所谓的饱和度，指的其实是色彩的纯度，纯度越高，表现越鲜明，纯度较低，表现则较黯淡，在英文中，Saturation及Chroma讲的是同一回事。
明度
明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。
明度不仅取决定物体照明程度，而且取决定物体表面的反射系数。
如果我们看到的光线来源于光源，那么明度决定于光源的强度。
如果我们看到的是来源于物体表面反射的光线，那么明度决定于照明的光源的强度和物体表面的反射系数。
简单说，明度可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。
任何色彩都存在明暗变化。
其中黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。
另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化。
如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变
18、什么叫做色彩基调？
色彩的基调就是指照片色彩的基本色调，也是画面的主要色彩倾向，它能给人们总的色彩印象。
在一张彩色照片中，基调是由不同的色彩通过适当的搭配而形成的统一、和谐和富于变化的有机结合，在其中起主导作用的颜色，就是色彩的基调，也称作画面的基调。
色彩基调就是一部影片或一个段落中，有一种色彩为主导所构成的统一和谐的总体色彩倾向。
19、色彩基调的形成包括哪两个要素？
P318
20、色彩基调形成已含哪两种方法？
P319
21、什么是画面的色彩构图？
P320
22、画面色彩构图要注意哪两个方面？
（1）色彩的选择
（2）色彩的布局
23、按摄像机与被摄主体水平线的高低来分拍摄的角度可分为什么？
P53平拍、俯拍、仰拍
24、平拍、俯拍、仰拍各有什么特点？
P54-56
25、什么叫影调？
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：
色彩的色调、饱和度和明度。
但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。
不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。
因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。
是造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。
摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。
在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：
基调。
影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择，都积极影像影调的构成。
在电影摄影中，影调的形成与各个造型部门之间有着密切的关系，它是根据影片的题材、类型、情节、片段、人物、美学倾向等综合要求来决定的，并考虑到画面运动时影调的细微变化，以及镜头之间衔接时的色彩、影调和节奏关系。
26、从画面明暗分布的倾向来划分，影调可划分为什么？
高调（也称明调、亮调、淡调、轻调）
以浅灰、白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面，称为高调画面。
高调画面在构成上必须有少量的暗色或亮度等级低的色彩，以便使亮调更为突出，亮调也要有层次，否则画面像曝光过度的效果。
高调的拍摄：
亮背景，亮主体，散射光或顺光照明是获得高调画面的必要条件。
高调画面构成的情节段落多用于表现特定的心理情绪。
如幻觉、梦境、幻想或用于抒情场面。
也可表现欢乐、幸福、喜悦的情绪。
低调（又称暗调、深调、重调）
以黑、深灰及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面称为低调画面。
低调画面的拍摄：
选择深色背景，深色景物，侧逆光、逆光、顶光照明是获得低调画面的必要条件。
也可用大面积阴影构成低调画面。
低调画面不可缺少少量的白色或亮度等级偏高的亮色。
也可用轮廓光勾勒，以反衬画面大面积的暗色调，低调不能漆黑一团要有层次。
可以利用曝光不足方法取得低调画面效果。
（如图4-4）
低调画面，经常用于表现深沉、压抑、悲伤、凄凉、苦闷、恐怖等心理情绪。
27、从画面明暗对比来分，影调可划分为什么？
软调（又称柔和调）：
（如图4-5A）
画面中的景物受光面和背光面的明暗对比柔和、色彩对比和谐、反差小、景物色彩多选用补色过渡色，软调画面中间过渡层次丰富、级差小、质感细赋。
拍摄软调画面主要是用散射光照明，减少投影，并把摄像机PED（反差）调小，减弱画面反差。
软调画面适宜表现松驰、疏缓、温和的心理情绪。
硬调（又称强烈对比调）：
（如图4-5B）
画面中景物明暗对比、色彩对比强烈，中间缺少层次过渡，景物色彩多用原色，少用过渡色和补色。
硬调画面的拍摄多采用侧光、侧逆光、大光比。
也可以调整摄像机的PED开关或打开BLACK（黑压缩黑扩展）开关。
硬调画面经常和人们紧张、惊险、恐怖等情绪相对应。
适于表现战争和恐怖的气氛，也适于表现粗犷豪放的情绪。
前苏联影片《这里黎明静悄悄》战争部分用黑白片的硬调画面，以突出战争的残酷性;而表现和平生活则是用明亮的彩色软调画面表现女兵们对战前幸福生活的回忆。
美国影片《辛德勒名单》中法西斯对集中营的平民进行惨绝人寰的屠杀用的是昏暗的硬调，令人感到十分压抑和恐怖。
中间调：
中间调有两指：
其一指明暗关系，既不是亮调，也不是暗调;其二指反差关系，介于软调和硬调中间，中间调是影视作品中最常用的影调形式。
28、根据线条的所在位置的不同。
线条可划分为什么？
根据线条所在位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。
外部线条是指画面形象的轮廓线，内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。
29、光学镜头按照焦距的长短可分为什么？
短焦（广角）——中焦——长焦
30、电视三原色分别是什么？
红色、绿色和蓝色的互补色分别是什么？
红绿蓝红——青（绿加蓝）绿——品（红加蓝）蓝——黄（红加绿）
31、红色和绿色等量混合是什么？
红色和蓝色等量混合是什么？
绿色和蓝色等量混合是什么？
红色绿色和蓝色等量混合是什么？
青（绿加蓝）品（红加蓝）黄（红加绿）白（三色）
32、背面的拍摄角度主要有什么作用？
水平夹角——背面
拍摄角度与正面相反。
可能表达的意义及适用情况：
适合表现人物与背景的关系，含蓄的引发观众的想象，是一种用来制造悬念的角度。
背面的拍摄角度与正面的角度反向相逆，如果说，正面所呈现的人物面部最多、演员所表达的信息更丰富，那么，背面所呈现的是人的后脑勺，演员表演所呈现的信息，几乎为零。
因此，人物背面面对观众时，观众什么信息也得不到（主要指的是表情方面的，当然，有时候环境、道具加上演员的造型以及音乐等，也可得到一些剧情方面的信息。
）也就积累了越来越大的悬念。
背面的拍摄角度，是恐怖片里常用的手段。
也有的影片，在交代主要人物出场时，先给的背面镜头，然后再切入正面，这样会起到“未见其人，先闻其声”的效果，在正面角度还没有出现的时候，给观众以强烈的期待。
33、在构图上，前景有什么作用？
拍摄前景要注意些什么？
34、长焦距镜头的画面造型特点是什么？
拍摄长
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