室内设计方法论.docx

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室内设计方法论

这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应

设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的

分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过

程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然

流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。

当然在设计当中功能的理性分

析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设

计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。

纷繁复

杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与

团对协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可

避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。

A 设计规划阶段

设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索资料，

归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在

模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。

举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，

属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。

取得公司的人员分配比例，管理

模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。

横向的比较和调查其他相似空间的

设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设

施和如何解决不利矛盾。

顾客的大致范围而确定设计的软件设施。

人员的流动和内部工作，

线路的合理规划。

这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。

这一阶段还要提出

一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。

B 概要分析阶段

这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面

而完全绝对合理的功能规划。

不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感

性思维。

虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，

在无形中会让你旋入。

当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量

是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解

有助与于你缩小设计与实际效果的差距。

这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中

是这个阶段所要做的。

室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设

计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件

下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。

将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图

纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人

为主，是平面规划的原则。

空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。

有了一个良好

的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。

C 设计发展阶段

从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其

实现也就是材料，色彩，采光，照明。

材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是

因设计概念而确定。

虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的

材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是

如何选择。

色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。

采光与照明

是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。

艺

术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的。

这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现

图来完善自己的设计。

这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的

因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，

起决定作用的还应该是设计本身。

D 细部设计阶段

家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。

这些是依附与发展阶段的

完善设计阶段。

大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。

　一、形式和色彩服从功能  充分考虑功能要求 室内色彩主要应满足功能和精神要求，目

的在于使人们感到舒适。

在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童

居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区

别，空间色彩的设计就必须有所区别。

　　二、力求符合空间构图需要 室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩

对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。

在室内色彩

设计时，首先要定好空间色彩的主色调。

色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、

烘托的作用。

形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对

比度，其次要处理好统一与变化的关系。

有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求

在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。

为了取得统一又有变化的效果，大

面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。

此外，

室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。

为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻

下重的色彩关系。

室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，

切忌杂乱无章。

　　三、利用室内色彩，改善空间效果  充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，

可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。

例如居室空间过

高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，

宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。

 四、注意民族、地区和气候条件 符

合多数人的审美要求是室内设计基本规律。

但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传

统和历史沿革不同，其审美要求也不同。

因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了

解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

　　色彩包围出的好心情

　　作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。

色彩不占用居室空

间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的

个性风格。

　　色泽功能

　　色彩的心理作用 每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉

甚至情绪。

色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。

例如，从红、橙、黄等暖

色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、

海洋和林荫，而感到清凉。

色彩与空间感

　　基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹

进的效果。

明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。

色彩

的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。

在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜

色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

色彩与人的情绪

　　色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。

明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁

感。

白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。

这种心理效应可以

被有效地运用。

例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛

围中，会使人感到愉快。

　　墙壁用色

　　墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，

都受到它的制约。

 墙面色彩的确定 首先要考虑居室的朝向。

南向和东向的房间，光照充

足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为

主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。

 墙面的色彩选择 要与家具的色彩、

室外的环境相协调。

墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起

不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。

如果室外是绿色地带，绿色光影散

射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般

的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种

流畅的感觉。

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

　　暖色系列：

红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列

则使人感到清静，甚至有点忧郁。

白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：

黑色会分散人

的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。

长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感

觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。

把房间都布置成白色，有素洁感，

但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

　　正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。

宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房

间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。

人口少而感

到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。

同一家庭，在

色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，

使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。

对不同的气候

条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。

在严寒的北方，人们希望温暖、室

内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采

用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些.

音乐与色彩的关系

声 色 迷 离

如果黑暗是音乐的形体

　　朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此

时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？

构造法似乎也暗示着“看”的优先性，

更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。

但我在懒散中忽然读到张爱玲的

《谈音乐》，有段文字触动了我：

　　“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。

所以气味到底是小趣味。

而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。

颜色和气味的愉快也许和这有关系。

不像

音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已

经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。

”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎

都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。

回顾起来，

我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。

但好

事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。

而诸多

窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。

　　许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频

引证的一句话：

“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名

曲。

”理解这种层次的通感，在一个“像”字。

“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自

然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。

爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋

的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。

或许“通感”是我

们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之

用。

大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，

去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内

涵。

虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”

情结。

　　在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：

“现在，在心理学领域内“联想”理论再也不能令人满意了。

一般说来，色彩直接地影响

着精神。

色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，

它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反