室内手绘表现.ppt

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室内设计手绘效果图,作品鉴赏：

室内设计效果图的特性,传真性通过画面对建筑物通过画面对建筑物,室内空间.质感,色彩,结构的变现及艺术处理能够接近真实的场景效果快速性运用新型的绘画工具,材料快速勾勒出能够表达设计师设计意图的画面场景注解性为了让业主了解设计师的创作意图,性能及特点,能够以一定的图面文字,尺度来注释说明.启发性在表现物象结构,色彩,肌理和质感的绘图过程中,能够启发设计师产生新的设计思路,逐步完善设计.,室内设计效果图的具体要求,透视准确、结构清晰、陈设之间的比例关系正确素描关系明确、层次分明、空间感强明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类,太大拥挤,太小拘谨,太偏失衡,效果图的构图与透视技巧,透视点的正确选择对效果表现效果尤为重要,最经典的空间角落,丰富的空间层次,只有通过理想的透视点才能完美的展现.,要将画面最需要表现的部分放在画面中心,对较小的空间要进行有意识的夸张,使实际空间相对夸大,并且要将周围场景尽量绘全一些.尽可能选择层次较丰富的视觉角度,若没有特殊要求,要尽量把视点放的低些,一般控制在1.6米以下.,绘图工具,水性马克笔、针管笔（0.10.30.5）、彩铅、铅笔、橡皮、尺、A4打印纸,硬笔效果图表现技法,硬笔效果图,是运用铅笔,钢笔,针管笔,签字笔以及塑料彩色水笔等这类工具绘出的效果图,其表现形式即可快速滚动,又能认真严谨,线条丰富多变,变现力及其丰富.硬笔效果图的表现,能够加深我们对设计语言的理解以及空间关系的把握,还能够培养和锻炼我们对空间的概括及设计的抽象思维能力,线条的练习,线条是塑造草图的基础，要想画出理想的效果图，线条的运用是至关重要的,在A4纸上作业，在开始线条练习的最开始，先活动开手臂作业一：

1.竖线的练习，2.横线的练习，3.顺时针45斜线的练习，4.逆时针45斜线的练习,注意：

1.线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致2.刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然3.不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，确保线条流畅4.注意笔触，不要太重或太轻,“线”有各式各样的形式：

刚劲、挺拔的直线，柔中带刚的曲线，纤细、绵软的颤线等,1、刚劲、挺拔的直线直线的表现有两种可能，一种是徒手制，另一种是利用尺子绘制2、柔中带刚的曲线在运用曲线时，一定要强调曲线的弹性、张力。

用笔一定要果断肯定、有力，要一气呵成，中间不能“断气“3、纤细、绵软的颤线颤线可以排列的较为工整，通过有序的“颤线”排列可以形成各种不同疏密的面，并组成画面中的光影关系,线条的关键：

起笔、收笔,起笔位置，顿挫有力，运笔时力度的细微变化，线的透视效果也有变化练线条在于对线的把握与熟悉，练时心要静，不可浮躁，徒手画的线条不要求很直，只要给人的感觉是“直”的就OK，练线不要拼命的盲目的画，不时地停下来想想练线条的过程，还有自己身体的姿势与手势摆放是否正确,4、组合线的训练1.齿轮线具有较强的随意性，用笔灵活多变，线条走向也应该蜿蜒曲折，具有一定的不规则形，画线不要求快更不能按固定模式反复2.锯齿线速度略快，要保持平稳，长短不一，讲究自由进退整体保持统一3.爆炸线类似锯齿线，整体轮廓是放射性4.水花线体现用笔的灵活度，以曲线形式为基础，提高对自由曲线和流线的适应,作业二：

作业三,透视对于手绘效果图来说非常重要，再画效果图时，了解透视原理后很大程度是凭感觉画。

透视就是近大远小，近高远低、近实远虚，这就是我们在日常生活中常见的现象，但由于平面图、立面图较为抽象，设计的对象并不十分直观的反映出来，因此需要我们运用透视画法把这些抽象的平面，用直观、逼真的效果表现出来，是设计意图更加容易让人理解,一点透视当形体的一个主要面平行于画面，其他面的线垂直于画面，斜线消失在一个点上所形成的透视称为一点透视，它比较适合表现大场面的纵深感，但缺点是画面呆板，不够活泼,2.一点斜透视又称为微角透视，能完整的表现空间效果，使画面准确生动的表现出墙面以及主要陈设，画面既宽阔舒展又生动活泼，是我们最常用的。

注意空间的斜度不能太大，容易变形，不好把握,3.两点透视当物体只有垂直线平行于画面，水平线倾斜形成两个消失点时形成的透视，称为两点透视。

画两点透视比画一点透视难度大，但画面效果比较活泼、自由，能够直观地反映空间效果，但如果角度选择不准容易产生变形，不要将横线画的太斜最好把消失点离得远一些，取到画面以外。

透视训练一：

几何体的透视把握,透视训练二：

空间与几何体透视的结合,对二维线型的绘制有了一定了解、把握之后，就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域，在学习了透视原理之后，以此来理解造型与空间构成的关系，训练对立体形态进行构思的能力，建立立体形象思维框架,一、体块排列组合训练,队列表现训练阵列表现训练,二、体块对位插接构思与表现训练,三、体面关系表现训练,四、体面动态关系的训练,室内家具常用尺寸,家具设计的基本尺寸（单位：

厘米）矮柜：

深度：

3545，柜门宽度：

30-60电视柜：

深度：

45-60，高度：

60-70单人床：

宽度：

90，105，120；长度：

180，186，200，210双人床：

宽度：

135，150，180；长度180，186，200，210圆床：

直径：

186，212.5，242.4（常用）沙发：

单人式：

长度：

90，深度：

85；坐垫高：

35-42；背高：

70-90双人式：

长度：

126-150；深度：

80-90三人式：

长度：

175-196；深度：

80-90四人式：

长度：

232-252；深度80-90,茶几：

小型，长方形：

长度60-75，宽度45-60，高度38-50（38最佳）中型，长方形：

长度120-135；宽度38-50或者60-75正方形：

长度75-90，高度43-50大型，长方形：

长度150-180，宽度60-80，高度33-42（33最佳）圆形：

直径75，90，105，120；高度：

33-42餐桌：

高度75-78，宽度120，90，75；长方桌宽度80，90，105，120；长度150，165，180，210，240圆桌：

直径90，120，135，150，180餐椅高；4550酒吧台高：

90l05宽50酒吧凳高；60一75,卫生间

（1）卫生间面积；35平方米。

（2）浴缸长度；一般有三种122、152、168；宽；72，高45（3）坐便；7535（4）冲洗器：

6935（5）盟洗盆：

5541（6）淋浴器高：

210（7）化妆台；长：

135宽45,办公家具

（1）办公桌：

长：

120160宽：

5065高；7080

（2）办公椅：

高；4045长宽：

4545（5）书柜：

高：

180，宽：

120150；深：

4550（6）书架：

高：

180宽：

100130；深：

3545,大门：

门高2.02.4m，门宽0.900.95m室内门：

高1.92.0m左右、宽0.80.9m门套厚度0.1m厕所、厨房门：

宽0.80.9m、高1.92.0m室内窗：

高1.0m左右窗台距地面高度0.91.0m室外窗：

高1.5m窗台距地面高度1.0m玄关：

宽1.0m阳台：

宽1.41.6m、长3.04.0m（一般与客厅的长度相同）,室内手绘表现马克笔,A油性有机化合物（如主要成分有甲苯和三甲苯等）作颜料溶剂，故色彩透明，纯度较高，有较强的渗透力，蒸发性也较强，挥发性较快、耐水，耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和B水性具有较强的表现力，颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸，不宜多次修改、叠加，否则会导致色彩浑浊，脏。

水性马克笔画还可以结合彩铅、水彩、水色等工具进行使用，达到更加丰富画面的效果,一、单体单色练习,用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来，表现出单体的体积感，有利于锻炼自己明暗度的把握在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。

在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。

否则色彩会渗出而形成混浊之状，而掩盖了马克笔透明和干净的特点。

笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格马克笔具有较强的覆盖性，但是淡色无法覆盖深色。

所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色，逐步由显色向深色过渡，深入表现,渐层法-用于产生明暗渐变效果的步骤:

1.选择同一色系不同明暗值的35只马克笔;2.在这个区域里用最浅的颜色垂直走线,渲染几次;3.在最浅的颜色未干之前,用下一个深一点的颜色渲染2/3的面积,从左至右垂直渲染几次保持湿润,根据需要在交界重叠的地方再用第一种颜色渲染一定次数,使得边界不明显;4.在第二种颜色未干之前用更深一些的颜色覆盖剩下部分的2/3,从左至右垂直渲染,如需要用第二种颜色来清除交叠线条;5.如需要更柔和的过度只需要按照上面方法多用几种颜色重叠,能得出水彩的效果.,上色注意顺次，由浅及深注意留白,写意渐层法-用于产生生动自然的效果:

这里算是用色的开始吧，要强调的是，作为初学者或是从事室内设计的设计师,如果有较好的色彩基本功，再去给它们上色、就可以在短期内达到较为理想的效果，基础较差的人可以在大量的临摹中补上色彩这一课。

手绘表现的上色方法与绘画上色方法大不相同，有它自己的上色方法和模式，这还得要在实践中去掌握，慢慢地去领悟。

着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色、质感，让观者与现实中物体和色彩产生对照或联想。

用色也是力图表现实际物体的色彩特征和质感特征。

利用渐层法给“陈设”上点颜色,上色时可用相同或相近的颜色覆盖,不同的颜色会让色彩变浊,不要大面积平涂。

使用马克笔时下笔要肯定,利落.,注意行笔的方向,灯具的上色：

注意行笔的方式，根据形体转折用线,当两种颜色的马克笔重叠时会产生新的颜色,例如黄色和蓝色叠加会产生绿色;要产生带如下图,在第一层颜色干后23min后再画就能得到如此效果;要在某一区域涂上两层某种颜色,可在第一色后等一会儿,再上第二次,这样一来会产生下一个暗值;用纸片或者卡片当做蒙片或覆盖层,以产生平整的边界;可以用白色彩铅来产生一个粗略的渐变效果.,点的使用：

1、画线条时“画出”的点；2、用麦克笔“带出”的点；3、用修正液“提出”高光点,镜面质感的使用：

镜面质感通常是借助不同色差的竖向麦克笔排线来实现。

写实镜面效果写意镜面效果,全景上色技法,案例：

步骤1：

（图4-1）在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

步骤2：

通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

步骤3：

着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面。

步骤4：

采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

步骤5：

绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

步骤6：

在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。

对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

步骤7：

处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

步骤8：

绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。

初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

步骤9：

绘制高光：

高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。

值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。