陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）.docx

陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）.docx

《陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）.docx（38页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

1.【A点】下笔前一定问自己：

这个剧本你非写不可吗？

什么让你如鲠在喉？

也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。

总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。

有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。

也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

2.【编剧秘笈】影视剧是正着看：

从头看到尾；却是倒着写：

从尾往头写。

观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。

不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。

总之，想好了最后一个高潮再下笔！

3.【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。

这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口和好奇心：

后来呢？

4.【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。

其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。

在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。

不就木匠而已吗？

5.【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。

想象力像孩子，逻辑力才是成人。

你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

6.【熟识角色】谁是主角？

他出场前在做什么？

家庭状况体貌特征？

学历教育？

优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。

最重要，人物设计为你写他的目的服务。

结论：

人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

7.【关于题材1】什么是题材？

回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。

讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……题材重要吗？

重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。

听劝，不要动笔。

有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。

重要！

8.【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。

除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。

即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。

从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

9.【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。

为什么明星涨价？

因为明星不够用。

明星为什么不够用？

因为缺乏造星机制。

其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？

靠一部好戏。

好剧本，好导演，好的班底。

但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

10.【可否主题先行】可以！

编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。

关键：

1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

11.【动作】编故事的关键是找到角色动作。

动作分两种：

主动动作和被动动作。

前者是我想干嘛。

想考研，出击准备，迎接挑战。

被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在……编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

12.【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。

只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。

事件要件：

1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。

一部电影需要3—5个相互关联的事件。

13.【拐点】事件发展过程中的变化和转折。

人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。

拐点特征：

1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

14.【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。

我称之为压弹簧。

编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。

所以，老好人当不了好编剧。

编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

15.【生活质感】什么是剧本的生活质感：

1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？

大概：

1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。

这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

16.【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。

但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。

人物个性化对白应该是：

1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。

17.【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。

观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。

可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。

你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

18.【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。

它可以同时是角色的任务，也可分开。

攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。

要点：

1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。

19.【可恨的编剧】编剧是什么？

编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

20.【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。

我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。

如果费老劲也没能使其合理，弃之。

然后重新再寻找并设置一个奇特。

即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。

总之要奇。

21.【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。

电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。

经验：

以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

22.【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。

英雄三板斧新官三把火：

1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。

玩命！

5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。

总之，编剧有多大劲使多大劲。

23.【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。

他从来没有写过这样的评语：

该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。

前者坏剧本，后者好剧本。

24.【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：

1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。

25.【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。

不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：

1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

26.【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。

电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。

结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。

要点：

1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。

写高潮大忌：

致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

27.【出位与缺陷】一号人物最不讨好。

常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。

原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。

建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。

出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

28.【规律与技巧】好剧本的规律是什么？

题目太大，无法回答，但肯定有规律。

笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。

找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。

想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

29.【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。

要点：

1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

30.【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。

要点：

1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

31.【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。

须做功课：

1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。

8.继续写。

32.【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。

其实是危机的触发、发展、解决的过程。

一般的技巧：

1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。