钢琴教案小汤3.docx
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钢琴教案小汤3
钢琴教案(小汤3)
LT
基础知识:
反复记号,两个结尾,表情记号(渐强、渐弱)。
(1)反复记号:
《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前,出现了一对(‖:
:
‖)记号,这对记号就叫做“反复记号”。
这对记号的弹法是将(‖:
:
‖)中出现的乐曲弹完第一遍之后,再反复弹奏一遍。
(2)两个结尾:
我们以前弹奏的乐曲比较简单,所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束;进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加,我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。
《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同,它不是直接在最后一小节结束,而是将最后四小节作为完整的结尾部分,它所表现的情绪更加完整、丰富,能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。
这四小节的结束部分,就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句,这样结束给人的感觉就像我们说话一样,提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备,是对方从心里和情绪上更容易接受。
而不是突然中断交谈内容,给对方措手不及的慌张感觉,是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。
弹奏方法:
我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理,现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。
这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成,更为重要的是出现了两个结尾,这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处,然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。
针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处,弹完第一结尾后再从头进行弹奏,弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。
(3)渐强记号:
像一个扁长型的小于号(<),标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。
在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号(>),它表示所标注的某一个音在弹奏时,要在力度上加强。
而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上,所以被标注的几个音在弹奏力度上,要按照循序渐进的力度递增方式,弹奏的一个比一个强。
渐弱记号:
和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号(>)的记号,就是“渐弱记号”。
它的弹奏力度也是和渐强记号相反的,所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。
第四课
曲目:
《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。
基础知识:
两音连线(落滚)的弹奏方法,rit(渐慢)的弹奏方法。
(1)落滚:
就是将二个不同的音用连线连接起来,在弹奏中通过手腕的上下运动,带动整只手进行的弹奏练习。
这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习,下面具体讲解一下弹奏方法。
弹奏方法:
在弹奏“落滚”的两个音之前,整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。
A、
第一个动作(提腕):
准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起(提腕)、整只手下垂。
要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯,要保持好手型。
B、
第二个动作(落腕):
然后将整条手臂落下弹奏第一个音,要注意当手指接触到琴键的时候,整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压(要低于琴键面)、整只手也要向手腕方向垂下,弹奏过程中要保持好整只手的手型(不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键)。
C、
第三个动作(提腕):
手腕下压弹奏完第一个音之后,先将要弹奏的第二个音的手指抬起(这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势),在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。
上面的A、B、C三点,就是“落滚”弹奏方法的完整动作,简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作;而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。
在进行“落滚”的弹奏过程中,整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲(僵硬),虽然基本弹奏方向改变,但是弹奏动作是不变的。
第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。
在进行完整的乐曲弹奏之前,要把基本练习弹奏熟练,再进行乐曲弹奏。
(2)rit(渐慢):
《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节,标记有一个音乐术语表情记号rit,它是意大利语Ritardando的缩写,意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢,一个音一个音的延长弹奏的拍值”。
它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始,如果后面的小节没有其它音乐术语的标记,弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。
在弹奏时要注意,当某一小节出现‘渐慢’标记时,不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢,如果这样弹奏就是‘突慢’,给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉;通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度,这样做能够在情绪上、弹奏技巧上,表现的更从容、更易被欣赏者接受。
第五课
曲目:
《曳步舞》、《影子舞》。
基础知识:
半音,全音,音数,三音连线的弹奏方法。
(1)半音:
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例,每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。
半音的音数:
它们之间的音数为1/2,也就是完整音的一半。
半音的关系:
每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’;每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。
这其中有两对特别的半音关系组合,就是mi—fa、si—do,这两对音之间因为缺少一个黑键,所以直接由两个白键构成半音。
(2)全音:
在音乐中,由两个半音构成一个完整的“全音”。
在钢琴键盘上、以一个八度为例,两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键,也就是要由三个键组成,就构成一个全音。
全音的音数:
把两个半音的音数(1/2)加在一起,就是完整的音数1。
这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音,但是因为每一对中都缺少一个黑键,所以只能是半音关系;如果要成为全音关系,要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。
(3)音数:
在音程中包含的全音、半音数目,就叫做音程的“音数”。
它通常用分数、整数、带分数来标记。
(4)三音连线:
《曳步舞》中右手将三个相邻的半音,以连续上行、半音关系递增的方式,把这三个半音连接在一起;并且在标有‘渐强’的表情记号,在弹奏中如果单使用手指弹奏,虽然也可以将力度逐渐增强,但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张,所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量,对情绪、情感色彩加以表现。
弹奏方法:
A、第一个音:
以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些;
B、第二个音:
将手腕向右稍作移动、腕部保持下压,将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强;
C、第三个音:
先保持第二个音的动作,手腕再向右稍作移动、力度进一步加强,弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。
这三个动作连贯起来,就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈;力度随着画圆的结束逐渐增强。
但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音,其它的连音弹奏要由具体情况决定。
第六课
曲目:
《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。
基础知识:
大调音阶,音名,C(4/4拍标记),切分音。
(1)要了解什么是大调音阶,我们首先要知道什么是音阶?
音阶:
音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。
音阶又分为“大音阶”和“小音阶”,即“大调式”和“小调式”。
大调音阶:
大调音阶由七个音组成(开始的音和结束的音唱名相同、音区不同),其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音,其他音之间是全音。
大调音阶每个音之间的音程关系,可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例,只要记住这条音阶的规律,就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。
(2)要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么,首先要了解每个音所对应的音名是什么?
音名:
音名是对固定高度的所定的名称。
它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示,用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。
其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。
但是在这里要注意,虽然我们的英文字母是以A作为开头,但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。
音名所对应的音符的正确顺序:
do(C)、re(D)、mi(E)、fa(F)、sol(G)、la(A)、si(B),这样的对应顺序才是正确的。
知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称,例如do对应的音名是C,那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系,排列组成的音阶就是‘C大调音阶’;Re对应的音名是D,那就是‘D大调音阶’等等,以此类推就可以知道其他音阶的名称。
(3)4/4拍新标记:
前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的,《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。
这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法,它只是在写法上有所改变,弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同,所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。
(4)切分音:
是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来,加以重点强调。
《我喜欢“节奏”》是4/4拍,它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。
但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’,在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍,在弹奏时增强弹奏力度,这就是切分音。
第七课
曲目:
(部落舞),(步态舞)。
基础知识:
力度标记,复习四手联弹。
(1)力度标记:
(部落舞)中左手弹奏部分,出现了多个表示强弱力度的记号,它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱,每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。
强:
f(强)、mf(中强)、ff(很强),这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。
弱:
p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱),这组是以力度逐渐减弱进行排列。
在弹奏左手的旋律时,虽然只是由两个音程交替变化,但是因为每一小节、第一个音要弹成重音,所以第一个音力度要略微加强,其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。
这时因为四个音在弹奏时轻重不同,很多小朋友就会用手腕上下甩动,来控制弹奏力度,这种方法是完全错误的。
我们讲过跳音是整只手臂的运动,所以要想把第一个音程的力度加强,就要把整只手臂的力量传送到手指上,而不是靠手腕的力量。
每小节的力度掌握之后,就要注意整行的力度变化,第一行和第二行是很鲜明的强弱对比,为了表现出第二行的强,第一行起手第一个音就要控制好力度,要弱弹;第二行就要将力度明显增强,以突出对比性。
(2)四手联弹(步态舞):
在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声,要数够拍子。
左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音,要突出弹奏。
个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容,和老师进行四手联弹的演奏。
第八课
曲目:
《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。
基础知识:
大三和弦,大三度、小三度、纯五度。
(1)在小汤2第十二、十三课中,已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍,三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列,这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。
三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。
那么什么是大三和弦呢?
它是由音与音之间的度数关系决定的。
所谓‘度数’:
就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。
在五线谱上,音与音之间包含几个线、几个间,就称为几度。
这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。
大三和弦:
就是根音到三音是大三度,三音到五音是小三度,根音到五音是纯五度的度数关系构成的。
(2)如何知道音与音之间究竟是几度?
这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。
A、大三度:
它是由三个音构成,这三个音之间又由两个全音构成的,全音的音数为2。
以do—mi为例:
do—re为一个全音(音数是1)、re—mi为一个全音(音数是1),一共为两个全音(音数相加是2)。
B、小三度:
它也是由三个音构成,这三个音之间由一个全音、一个半音构成,音数为一又二分之一。
以mi—sol为例:
mi—fa为一个半音(音数是1/2)、fa—sol为一个全音(音数是1),一共为一全、一半两个音(音数相加是一又二分之一)。
C、纯五度:
它是由五个音构成,这五个音之间由三个全音、一个半音构成,音数为三又二分之一。
以do—sol为例:
do—re为一个全音(音数是1)、re—mi为一个全音(音数是1)、mi—fa为一个半音(音数是1/2)、fa—sol为一个全音(音数是1),一共为三个全音、一个半音(音数相加是三又二分之一)。
第九课
曲目:
《古老的曲调》、《分解和弦》。
基础知识:
原位和弦、转位和弦,G大调,分解和弦。
(1)和弦根据排列形式的不同又分为:
原位和弦和转位和弦。
A、原位和弦:
在小汤2第十三课中,我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。
而原位和弦就是以根音为低音的和弦,就叫做“原位和弦”。
《古老的曲调》左手第二小节的和弦,sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音,所以这个和弦就是原位和弦。
B、转位和弦:
是以三音、五音、七音(七和弦)为低音的和弦,就叫做“转位和弦”。
《古老的曲调》左手第三小节的和弦,si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音,所以这个和弦就是转位和弦。
(2)G大调:
我们在小汤2第五课中已经讲过,如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。
这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调?
要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调,首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念:
A、调:
由基本音级构成的音列的音高位置,就叫做“调”。
B、调号(#、b):
用以标记调的升、降记号,就叫做“调号”。
调号标记在谱号之后。
确定一首乐曲的调,除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。
以《古老的曲调》为例,这首乐曲有一个固定升fa,根据我们在小汤2第五节课讲过的,fa上方的大二度音是sol、音名是g,所以它的调号就是g;那么这首乐曲的主音就是sol,要想确定这首乐曲是否是G大调,就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。
当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。
我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上,也就是结束在主音sol上,所以这首乐曲就是G大调。
(2)分解和弦:
把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来,就叫做“分解和弦”。
第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲,除了要让孩子正确弹奏之外,还应该要求孩子将分解的和弦组合起来,找出每组和弦的正确排列方式。
这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。
第十课
曲目:
(中国大戏院)、(农民舞曲)
基础知识:
协和音、不协和音,D大调。
(1)我们经常听到的音乐分为两种:
协和音和不协和音。
a、协和音:
听起来让人感觉舒畅、美好,悦耳、动听的音就是协和的音;它又称为“悦音”。
b、不协和音:
听起来有明显的不舒服感,让人感到刺耳、烦躁,甚至有跑调的感觉,这种音乐就是不协和音;它又称为“噪音”。
(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程,它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果,所以听起来比较刺耳。
在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。
(2)D大调:
我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时,无论谱号后面有几个升号,只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。
(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”,最后一个升的音是do,do上方的大二度音是re,re就是这首乐曲的主音;而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上;re的唱名是d,所以就是D大调。
第十一课
曲目:
(降b大调练习曲)、(我的太阳)。
基础知识:
降b大调,琶音。
(1)降b大调:
升调的调号是无论有几个升号,只看最后一个升号音上方的大二度音。
降调的调号是无论有几个降号,直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。
(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音,倒数第二个音是si、加上降记号就是降si,si的音名是b、所以调号就是降b。
si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上,所以就是降b大调。
在这里要注意,大调的字母要大写。
(2)琶音:
是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,弹奏出来的音符就是“琶音”。
琶音按照演奏形式又分为:
大琶音和小琶音。
a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音,就是“大琶音”。
以do为例,《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。
b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音,就是“小琶音”。
以do为例,《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。
第十二课
曲目:
《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。
基础知识:
音阶的弹奏方法,琶音的弹奏方法。
我们在前面几个课中,已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式,这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。
要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧,所以一定要认真练习、熟练掌握,为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。
(1)音阶:
音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向;音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加,在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。
在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是:
穿指、跨指。
A、穿指:
以C大调音阶右手为例,在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。
要想让大指能够从容的穿过3指,并且准确找到fa的位置并弹奏出来,就需要在每一个需要弹奏的音之前,提前做好准备工作。
也就是说,在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下,在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了,这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置,可以为弹奏做好充分的准备。
B、跨指:
在下行时3指要跨过1指弹奏,这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’,也就是说在大指弹奏出fa音的同时(第一个动作)、3指就要放好在mi的位置上(第二个动作),这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。
注意事项:
这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲,不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕,要保持好整只手臂的端正位置。
(2)琶音:
在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离,在弹奏时要将手指间的空间充分打开,尽量将每一个音的力度弹奏均匀。
要将手腕撑住、不要压腕子弹奏,把每一个音的力量都传送到手指尖上。
第十三课
曲目:
《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。
基础知识:
A大调,升降记号的读法,6/8拍(强弱表现形式)。
(1)A大调:
《假日之歌》有三个升号,最后一个升号是‘升sol’,sol上方的大二度音是la,所以这首乐曲d的主音就是la;这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上,la的音名是a,所以就是A大调。
在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号,要在心中牢记不要弹错。
既要培养孩子认真读谱的能力,还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。
(2)升降记号的读法:
很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降,升降记号不会弹错,但是却不会读谱。
固定升降记号一共有七个,在谱子上写在高、低音谱号的后面,虽然看上去高低不齐有些凌乱,但它们的排列其实是有顺序,是按照从左向右的顺序依次排列,所以读谱时也要从左向右依次读出。
A、固定升(﹟)号的顺序是:
fa、do、sol、re、la、mi、si。
B、固定降(b)号的顺序正好相反是:
si、mi、la、re、sol、do、fa。
(3)6/8拍:
我们前面已经学习过2/4、3/4、4/4拍,《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。
6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍,它听上去更加欢快、活泼,节奏感更强。
因为通常每小节由六个音符构成,所以在弹奏时强弱的表现形式为:
强、弱、弱,次强、弱、弱。
第十四课
曲目:
《月光下》、《你好吗?
》。
基础知识:
降E大调,多小节渐慢(rit),附点四分音符。
(1)降E大调:
《月光下》这首乐曲中共有三个降记号,按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’,降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi;mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上,所以这首乐曲是降E大调。
(2)多小节渐慢(rit):
在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中,我们曾经讲过‘rit’,渐慢记号的弹奏方法,因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音,所以我们弹奏时只要从第二个音开始渐慢就可以了。
这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号,而且包含的音比较多,如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号,整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长,遇到这种情况的渐慢记号时,我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢,这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。
(3)附点四分音符:
我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。
《嚓、嚓、嚓》和《你好吗?
》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’(唱1拍)加上四分音符的一半‘八分音符’(唱半拍)。
因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’,所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’(各唱半拍),这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成,所以唱‘三个半拍’。