钢琴教案小汤3.docx

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钢琴教案小汤3

钢琴教案（小汤3）

LT

基础知识：

反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。

（1）反复记号：

《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：

：

‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。

这对记号的弹法是将（‖：

：

‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。

（2）两个结尾：

我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。

《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。

这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。

而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。

弹奏方法：

我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。

这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。

针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。

（3）渐强记号：

像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。

在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。

而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。

渐弱记号：

和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。

它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。

 第四课

曲目：

《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。

基础知识：

两音连线（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。

（1）落滚：

就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。

这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。

弹奏方法：

在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

A、

第一个动作（提腕）：

准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。

要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。

B、

第二个动作（落腕）：

然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。

C、

第三个动作（提腕）：

手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。

上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。

在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。

第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。

在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。

（2）rit（渐慢）：

《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。

它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。

在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。

第五课

曲目：

《曳步舞》、《影子舞》。

基础知识：

半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。

（1）半音：

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。

半音的音数：

它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。

半音的关系：

每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。

这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。

（2）全音：

在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。

全音的音数：

把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。

这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。

（3）音数：

在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。

它通常用分数、整数、带分数来标记。

（4）三音连线：

《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。

弹奏方法：

A、第一个音：

以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；

B、第二个音：

将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；

C、第三个音：

先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。

这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。

但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。

第六课

曲目：

《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。

基础知识：

大调音阶，音名，C（4/4拍标记），切分音。

（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？

音阶：

音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。

音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。

大调音阶：

大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。

大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。

（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？

音名：

音名是对固定高度的所定的名称。

它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。

其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。

但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。

音名所对应的音符的正确顺序：

do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。

知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。

（3）4/4拍新标记：

前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。

这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。

（4）切分音：

是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。

也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。

《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。

但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。

第七课

曲目：

（部落舞），（步态舞）。

基础知识：

力度标记，复习四手联弹。

（1）力度标记：

（部落舞）中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。

强：

f（强）、mf（中强）、ff（很强），这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。

弱：

p（弱）、mp（中弱）、pp（很弱），这组是以力度逐渐减弱进行排列。

在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。

这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。

我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。

每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。

（2）四手联弹（步态舞）：

在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。

左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。

个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。

第八课

曲目：

《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。

基础知识：

大三和弦，大三度、小三度、纯五度。

（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。

三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。

那么什么是大三和弦呢？

它是由音与音之间的度数关系决定的。

所谓‘度数’：

就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。

在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。

这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。

大三和弦：

就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。

（2）如何知道音与音之间究竟是几度？

这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。

A、大三度：

它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。

以do—mi为例：

do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。

B、小三度：

它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。

以mi—sol为例：

mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。

C、纯五度：

它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。

以do—sol为例：

do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。

第九课

曲目：

《古老的曲调》、《分解和弦》。

基础知识：

原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。

（1）和弦根据排列形式的不同又分为：

原位和弦和转位和弦。

A、原位和弦：

在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。

而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。

《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。

B、转位和弦：

是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。

《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。

（2）G大调：

我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。

这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？

要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念：

A、调：

由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。

B、调号（#、b）：

用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。

调号标记在谱号之后。

确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。

以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。

当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。

我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。

（2）分解和弦：

把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。

第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。

这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。

第十课

曲目：

（中国大戏院）、（农民舞曲）

基础知识：

协和音、不协和音，D大调。

（1）我们经常听到的音乐分为两种：

协和音和不协和音。

a、协和音：

听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。

b、不协和音：

听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。

（中国大戏院）右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。

在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。

（2）D大调：

我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。

（农民舞曲）有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是D大调。

第十一课

曲目：

（降b大调练习曲）、（我的太阳）。

基础知识：

降b大调，琶音。

（1）降b大调：

升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。

降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。

（降b大调练习曲）中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。

si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。

在这里要注意，大调的字母要大写。

（2）琶音：

是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，弹奏出来的音符就是“琶音”。

琶音按照演奏形式又分为：

大琶音和小琶音。

a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音，就是“大琶音”。

以do为例，《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。

b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。

以do为例，《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。

第十二课

曲目：

《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。

基础知识：

音阶的弹奏方法，琶音的弹奏方法。

我们在前面几个课中，已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式，这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。

要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧，所以一定要认真练习、熟练掌握，为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。

（1）音阶：

音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向；音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加，在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。

在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是：

穿指、跨指。

A、穿指：

以C大调音阶右手为例，在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。

要想让大指能够从容的穿过3指，并且准确找到fa的位置并弹奏出来，就需要在每一个需要弹奏的音之前，提前做好准备工作。

也就是说，在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下，在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了，这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置，可以为弹奏做好充分的准备。

B、跨指：

在下行时3指要跨过1指弹奏，这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’，也就是说在大指弹奏出fa音的同时（第一个动作）、3指就要放好在mi的位置上（第二个动作），这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。

注意事项：

这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕，要保持好整只手臂的端正位置。

（2）琶音：

在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离，在弹奏时要将手指间的空间充分打开，尽量将每一个音的力度弹奏均匀。

要将手腕撑住、不要压腕子弹奏，把每一个音的力量都传送到手指尖上。

第十三课

曲目：

《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。

基础知识：

A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。

（1）A大调：

《假日之歌》有三个升号，最后一个升号是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上，la的音名是a，所以就是A大调。

在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号，要在心中牢记不要弹错。

既要培养孩子认真读谱的能力，还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。

（2）升降记号的读法：

很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降，升降记号不会弹错，但是却不会读谱。

固定升降记号一共有七个，在谱子上写在高、低音谱号的后面，虽然看上去高低不齐有些凌乱，但它们的排列其实是有顺序，是按照从左向右的顺序依次排列，所以读谱时也要从左向右依次读出。

A、固定升（﹟）号的顺序是：

fa、do、sol、re、la、mi、si。

B、固定降（b）号的顺序正好相反是：

si、mi、la、re、sol、do、fa。

（3）6/8拍：

我们前面已经学习过2/4、3/4、4/4拍，《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。

6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍，它听上去更加欢快、活泼，节奏感更强。

因为通常每小节由六个音符构成，所以在弹奏时强弱的表现形式为：

强、弱、弱，次强、弱、弱。

第十四课

曲目：

《月光下》、《你好吗？

》。

基础知识：

降E大调，多小节渐慢（rit），附点四分音符。

（1）降E大调：

《月光下》这首乐曲中共有三个降记号，按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’，降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi；mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上，所以这首乐曲是降E大调。

（2）多小节渐慢（rit）：

在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中，我们曾经讲过‘rit’，渐慢记号的弹奏方法，因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音，所以我们弹奏时只要从第二个音开始渐慢就可以了。

这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号，而且包含的音比较多，如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号，整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长，遇到这种情况的渐慢记号时，我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢，这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。

（3）附点四分音符：

我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。

《嚓、嚓、嚓》和《你好吗？

》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’（唱1拍）加上四分音符的一半‘八分音符’（唱半拍）。

因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’，所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’（各唱半拍），这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成，所以唱‘三个半拍’。