戏剧作文20篇.docx
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戏剧作文20篇
戏剧作文（20篇）
戏剧作文第1篇：
愿与戏曲相伴一生
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬――这样形容它。
别不相信自的耳朵。
没错，就是它――戏曲。
也许你会笑喜欢它。
“戏曲？
不会吧？
你也太土啦。
此刻哪儿还有人听这个啊！
”原本，也是这样想的。
但今日才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。
你听见了吗？
它在诉说。
诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。
想，它需要听众，愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动的戏曲是它。
那浓烈的依依不舍之情溢于言表。
无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于悲痛离别。
那颗心是火热的。
能感觉，能触碰得到。
而那股莫名的感动便也就经过的指尖刺激了神经。
《梁祝》――一个不老的神话。
人们惊异于它的凄美。
又该怎样让它更广为人知呢？
戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。
京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。
于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典？
依看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。
而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？
它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。
于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？
掀开那神秘的面纱，欣然，原先早已有种命定的情愫牵绊着你。
作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了，也找到了你。
欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
戏剧作文第2篇：
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，此刻已后继无人，从前人们耳熟能详，此刻却一问三不知;从前的刀嗑话题，此刻已无人问津。
这一切都在诉说一个残酷的现实――戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令有以下的观点：
戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。
它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。
大自然有着一个法则――弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。
大自然还有一个法则――适者生存。
戏曲作为古典文化，如果一向因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，不禁多了几分担心，戏曲能够说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。
于是，又想到了一个拯救戏曲的观点：
戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，并且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。
所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在资料不变的情景下，表演的方式要变，能够将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府能够请些明星来唱戏、表演，这样，相信戏曲将不再孤单。
想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只可是是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……会一向想着。
戏剧作文第3篇：
中华瑰宝戏曲
中华文化，源远流长。
它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时间最长的礼貌。
从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。
中华文化，范围广阔。
传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了们的生活之中。
而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。
戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。
原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。
据不完全统计，国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行着名的剧种有：
京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：
现代文化的冲击。
随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：
们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？
以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。
此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。
有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。
这是多么令人心寒啊！
当然，并不觉得追赶潮流不好，也喜欢新生代的偶像，可是觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。
此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。
于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。
戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。
璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
戏剧作文第4篇：
说真的，在以前。
对戏剧是没有一点感兴趣。
奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。
花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。
是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。
看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。
即便听到戏剧有“国粹”这一说，也没所以而对戏曲产生兴趣。
可自从听了一首《唱脸谱》后，无故地对戏剧有了一点的向往。
或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。
戏剧的生、旦、净、末、丑，委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，也了解甚少。
看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。
“你耕田来织布，挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。
”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。
而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月不爱，愿作鸳鸯比翼飞。
”这是他们真实心境的写照。
说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。
可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。
戏剧，这个构成于秦汉时代，成型于宋元之际。
繁盛于清代的中华名族戏剧。
经历两千多年的时代变迁。
这是祖宗留下的历史瑰宝。
这是中华民族的传统艺术。
也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。
这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。
“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。
才真正明白中国固有文化的精华。
戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。
戏剧――仅有们靠近它，接触它。
才能感受到它的艺术魅力。
戏剧，是民族之髓：
戏剧，真是妙不可言。
戏剧作文第5篇：
戏曲的艺术魅力
戏曲源远流长，是国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自的父母看戏曲时，总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：
“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不明白，一尝吓一跳呀！
今日的语文课上，当珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，真是为之震撼，原先们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！
真是井底之蛙呀！
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗？
这些戏曲，就像国的一部部历史，仅有懂得欣赏它的人，仅有懂得关注它的人，仅有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是们的国宝，戏曲是们的国粹，戏曲是们的国剧呀！
们怎能忘记它们？
如今的社会，们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，们似乎已经忘记了们中华民族的传统艺术。
其实，当们细心的欣赏们的戏曲时，们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻们的面前，将们带入了历史的隧道，让们身临其境，让们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，们怎可忘记？
们要多去欣赏们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏剧作文第6篇：
戏曲，是国的国粹！
今日阳光明媚，风和日丽，一大早就来到学校听戏曲。
听教师讲戏剧中最主要的四个主角是：
生，生就是男演员扮演的，分别有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演员，小生是指年轻的男演员，武生就是会武功的男演员。
旦，旦是指女演员，分别有花旦、正旦、武旦……正旦就是富贵人家的小姐，夫人，娘娘等……净，净是指大花脸。
丑，丑就是小花脸。
还明白五大戏剧：
黄梅戏、越剧、京剧、豫剧、评剧。
其中豫剧，是河南创作的，作为一个河南人，十分的骄傲和自豪。
接下来，演出开始。
最喜欢的节目是娘娘和包拯的那一段对话。
这个节目一开始，并不是怎样喜欢，可是，包拯的一句话“娘娘――”那声音又尖又长，把一下子带入了其中，有一种身临其境的感觉。
所以，十分的喜欢这个节目！
经过这个活动，更深一步的了解了国的国粹――戏曲，同时，也懂得了中华戏曲文化的博大精神，喜欢这次的活动！
戏剧作文第7篇：
中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是们中华民族五千年来最璀璨的明珠。
外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。
北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;们广东省也有潮剧、粤剧。
每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。
中国的戏种真是五花八门啊!
国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。
虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，可是它们此刻仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。
具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是国戏剧史上的杰出代表。
中国戏剧，去还是留
如今，可是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐代替了传统。
人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。
人们能够坐在电脑前，手握鼠标，就能够看到许多东西。
可是却很少人再去关注们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。
难道从们这一代开始，们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗不!
们应当采取采取一些措施了，不能让们的戏剧消失。
们不仅仅要跟随时代的脚步，还有欣赏们的传统文化。
们应当多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一齐想老人们学唱戏剧。
戏剧是们中华民族的象征，既独特又趣味。
让们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。
相信，们的民族之花必须会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!
戏剧作文第8篇：
从小生活在农村的，童年与刚刚改革开放的时期度过。
当时农村的娱乐活动很少，村里一年一度的唱大戏就成了全村人最大的娱乐奢望了。
每到秋初之际，村里就会派人外出写一班戏来村演出。
一来丰富丰富匮乏的农村文化生活；二来正值农作物急需雨水之际，也祈盼风调雨顺，以求当年有个好收成的心愿。
在人们的期盼中村委传出哪天来村演出的确切消息，大家相互传递着信息，各自邀请着外村的亲戚朋友来看戏，全村洋溢着喜悦和幸福的气氛。
在演出的前一俩天，每家每户或多或少会增加些新面孔，邻里之间相互问候着，祝福着，村里显现出几分少有的热闹。
汽笛清脆的响声把寂静的村庄沸腾了。
大人们相互谈论着今晚早点吃饭，去戏场看戏；孩子们雀跃着，奔走相邀，往返在家和戏场之间，往日没人驻足的戏场热闹了起来。
中午过后，在村子的主要街口贴出了海报，人们浏览着、谈论着、嬉笑着、相约着晚上的戏场。
大约午时6点以后，各家各户就开始忙碌了，晚饭要比平时吃得早，孩子们则已经有早早就到戏场去占座位的了。
那时没有什么公共的座椅，靠近戏台的前面村里会摆上几排杨树椽子，充当临时的座椅，后边就是各家各户从自家里带来的高的、矮的、长的、短的、圆的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也摆的一排一排的，虽然不是摆的太整齐，但大家还是比较规矩的相互照应着。
和妹妹也会早早去场子里在好一点位置的椽子上摆上几块手绢什么的，占几个座位，一午时兄妹二人轮流的看着占下的座位，看着戏台上的工作人员忙碌的身影，和熟悉的、不怎样熟悉的小孩、大人打着招呼，焦急的盼着夜幕的降临。
日头缓缓的向西沉去，夕阳染红了半个天幕，戏场也仿佛披上了金色的外衣。
场子里的人们逐渐的多了起来，嬉笑声、叫喊声、小贩的吆喝声充斥着整个戏场。
们兄妹二人也翘首寻找着自的家人，不时互换着跑回家吆喝几声：
快点、快点。
各家各户的大人、小孩陆陆续续的到齐了。
8点钟开始，台上会每隔一会儿奏一段过门：
一是提醒戏子们应当开始化妆准备了；二是告观众戏快开了，大家尽快到齐了。
人们扬着笑脸，嘴里边磕着瓜子什么的边唠着家长里短的话题等待着正式开演。
8：
30到了，戏台上的幕布随着器乐的演奏声缓缓地拉开，戏演开了，台下的吵杂声也逐渐的静了下来。
人们的表情随着表演的剧情变化着，懂得、不懂得全都津津有味的欣赏着，随着演员过硬的功底和卖力的演唱以及群众忘情的投入不时传来阵阵叫好声，初秋的暑意融入了浓浓的戏情里，高涨的活力把夜空也渲染的亮了许多。
们这些小孩子们也瞪着眼看着戏台上表演，听着大人们嘴里不时传出的几句解说，似懂非懂的留着记忆，逐渐的积攒起了对戏曲的爱好。
大约12点半以后散戏了，人们呼男携女，扶老抱幼鱼贯而出了戏场，吆喝声、狗叫声、开门声、关门声把整个村庄搅得又出现了短暂的沸腾。
如此四天，辛劳一年的人们的脸上露出的是久违的发自内心的喜悦，演出结束后，大家任要谈论几天，比比去年的啊；今日的有什么不足啊；戏子们谁好啊等等之类的话题。
们孩子们也是演出后的几天才能从喜悦中恢复过来，但却在们幼小的心中留下永远不可磨灭的痕迹，陪们长大成人，培养出们这一代对戏曲的爱好。
戏剧作文第9篇：
戏曲是国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。
星期天，原本对戏曲知识一无所知的在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让吓了一大跳。
“大花脸”中最凶神恶煞的应当是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：
“赵氏孤儿在哪里？
快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，年过五旬，何来婴儿？
”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可一点都不想看，心里转满了动画片。
看看时间，才5分钟！
心里立刻冒出了一个问题：
为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢在前十分钟里，几乎是盯着钟过的，何尝不想在分针上加个火箭推进器呢！
“哈欠”！
瞧，都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。
最终下眼皮招架不住，不仅仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。
一向处于半睡半醒状态的，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢！
抬起头，这时程婴的妻子出场了。
她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”？
程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。
这时剧情似乎更加曲折，也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看最喜欢的动画片还要认真几倍呢。
在心里默默的想：
真没想到，竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一齐。
当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。
很快，一个小时不知不觉过去了，恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇！
小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求！
戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊！
戏剧作文第10篇：
戏曲的主角分为四大类：
生，旦，净，丑，这还是小学音乐参加公开课时，教师让们记下的，还别说，真的明白关于戏曲知识的仅有这些，因为从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”可是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。
唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，教师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！
所以，认为：
反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！
于是，便真的好好学了。
上完这节课，颇有感触：
难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今！
因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：
“你耕田来织布，你挑水来浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。
可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！
不管别人怎样对待它，反正，是爱上它了，单从这次语文课！
戏剧作文第11篇：
黄梅戏
说实话，以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没趣味味。
可是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。
想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。
据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐构成民间戏曲雏形。
黄梅县戏风更盛。
明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。
清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：
“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。
相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，并且还有这么悠久的传说呀。
觉得，此刻中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，可是们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！
们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。
所以，请大家和一齐，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家必须会爱上它们！
戏剧作文第12篇：
家乡的地方戏
的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地――四川。
这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种――川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。
几经加工和提炼，逐步构成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。
正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。
川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍可是来。
这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是们四川川剧的变脸。
那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。
变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色；
吹脸，是演员将粉末状的化妆品（金粉、墨粉、银粉）放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。
随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。
此法贵在巧妙、干净、利落；
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不一样的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不一样的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……喜欢川剧在于它那趣味的四川方言，令人百听不厌。
怎样样，此刻你对川剧有一些了解了吧。
戏曲，是国的特色，在戏曲中，们能够学会许多东西，期望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
戏剧作文第13篇：
中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是们中华民族五千年来最璀璨的明珠。
外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。
北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏；新疆有自的曲子戏；江苏省有越剧、昆曲；们广东省也有潮剧、粤剧。
每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。
中国的戏种真是五花八门啊！
国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。
虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，可是它们此刻仍然
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