时空电影炼金术.docx

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时空电影炼金术

“时空”电影炼金术

　　每个人都是时间的囚徒。

谁也不能逃脱时间的宿命，甚至一枚硬币都比我们的生命长久。

也许，与时间的对抗永远都会以失败告终。

而电影，则是我们与时间抗争的武器，从远古人类的“木乃伊情结”（肉身不腐，生命就能永存）至今，电影终于成为了定格时空的最好载体。

而有关时空的电影，也越来越成为导演们热衷的题材。

比如今年大热的《源代码》就是其中的典型代表。

此外，还有诸多经典的时空电影，凭借精巧的构思，给人们奇特的“存在感”，它们设置重重的谜题，但最后都指向生存这个终极命题。

　　“穿越”工具或介质

　　这类电影通常都有两个或以上的时空，主人公要借助某种“工具”或介质才能进行“穿越”：

《源代码》中的科特（杰克?

吉伦哈尔饰）借助于“源代码”系统程序，《蝴蝶效应》中的日记本，《罗拉快跑》中的死亡……而《人生遥控器》中的迈可?

纽曼（亚当?

桑德勒饰）收到神秘身份的老板莫蒂赠予的万能遥控器，他可以利用这个遥控器控制自己的生活时间。

直到有一天，这个遥控器不再受他的控制了，他的生活变得一团乱，时间迅速向前走，而他也错过了很多重要的事情：

他迅速的成为公司的高层，他的妻子离开了他与别人结婚、父亲逝世、儿子结婚等等，他才后悔自己故意错过的东西。

　　当然，最常见的“穿越”工具应该是时间机器，人人都想发明一台时间机器自由穿梭于过去和未来。

可是《时间机器》中的失去未婚妻的亚历山大为了失去的未婚妻发明了时光机器，想要返回过去，挽救未婚妻的生命。

但他多少次的回到过去，就将面对多少次沉痛的失去。

影片最后否定了时间旅行的因果悖论，给出了经典的答案――每人都有时间机器：

帮我们抓住过去的，是回忆：

带我们走向未来的，是梦想。

　　无论如何，时空交错的电影都要借助科学理论或是道具，让剧情合情合理，自圆其说。

“信箱”也是时空穿越的首选工具。

《触不到的恋人》里，女医生凯特（桑德拉?

布洛克饰）因为工作繁忙，搬离了郊外的河边小屋。

临走时她在信箱里放了一封信，希望下一位住客能帮忙处理信件。

不久，她来到了旧址，发现信箱里面有一封来自建筑师亚历克斯（基努?

里维斯饰）的来信，信一封接着一封。

原来他们所处的年代相差了两年，他们惊讶之余更乐于成为对方的笔友，在不同的空间里，一次又_次感受对方的存在。

另外，还有一些“穿越”是不借助任何工具的，比如《时间旅行者妻子》中，我们的男主角只要一穿越，就赤身裸体的出现在另一个时空里，这也够倒霉的。

　　“时空之谜”：

世界是个骗局?

　　阴谋论无处不在。

当电影中的主人公遭遇到“时空交错”这一命运奇观时，其实他们面对的是科幻片类型最古老且深邃的主题之一假使我所感知的真实只是一份幻景……而这一古老与现代的恐惧与战栗在柏拉图处的表达是：

真正的世界只是存在于我们的想象中。

假如这个世界原来就是虚假的，假如一切早就存在了，会怎样?

《移魂都市》以魔鬼般的想象力给出了一种可能。

　　似乎永无止境的黑夜，笼罩着破败冰冷的现代化大都市，空气中弥漫着不祥的气息。

约翰?

默多（卢夫斯?

塞维尔饰）在某旅馆的浴缸中醒来，对于之前发生的一切毫无印象，甚至忘记了自己的身份和姓名。

神秘的电话、冰冷的尸体以及不明身份的追杀者，这一切都令他无所适从。

他凭借仅有的线索开始追查自己的身份以及这一切混乱的肇因。

关于这个黑暗世界离奇的一面，也在他的调查中慢慢揭开面纱……原来，每当午夜12点，整个城市就陷入了静止之中，这正是异族进行调谐之时：

而这城市中所有人的记忆都被盗窃和偷换了，异族在对人类进行实验――企图通过调配人类的记忆来了解、掌握人之为人的秘密。

　　当约翰最终打破了黑暗城市的边缘之墙（《楚门的世界》的结尾有类似的处理方法，不过相比之下显得更乐观），却看到了可怕的真相，整个城市悬浮于茫茫星空之中，呼呼的宇宙之风迎面袭来，一不小心就会把人卷入宇宙的深渊。

事实的真相是约翰所处的城市以及整个世界都是被异族意念创造出来的，而他身边的爱人和亲人本是陌生人，这一切原本是一个巨大的阴谋。

还有什么比这更恐怖吗?

如果记忆真的可以抽取成为液体，随意注射进大脑，那么如何去确认你之为你呢?

时空变幻，在男主角的意念中，沧海桑田一蹴而就，新的城市重又有了阳光和海滩，这一切是否再度回到了真实的幻景之中呢?

　　影片所触碰的是关于真实与幻觉，关于身份与虚构、关于自我与世界。

贯穿始终的主线以及最后终于出现的贝壳海岸（ShellBeach）的寓意让人想起纪伯伦《沙与沫》中的诗句，“他们醒来时对我说，你和你所在的世界，不过是无边大海的无边沙滩上的一粒细沙。

在梦中我对他们说我就是无边的大海，世间万物不过是我沙滩上颗颗沙粒。

”

　　而在中国，这早已有一份古老的诗意表达庄生梦蝶。

也正是在这份古老中国的表达中，梦与真伪的哲思早已相遇。

事实上，境与梦始终即是古老的诗歌意象乃至母题，又是饱含着哲学意蕴的隐喻。

　　现实的梦魇

　　大卫?

林奇一直以书写梦魇而著称，他的作品《穆赫兰道》，则提供了另一种可能。

《穆赫兰道》是另一种时空观，梦境与现实，妄想与回忆在这里纠缠融合。

更让影迷津津乐道的是，它仿佛包含着无数种可能性。

　　年轻的女孩贝蒂来到好莱坞，住进了姨妈的大房子，在试镜中征服了整个剧组，前途一片光明。

同时，另一个女孩丽塔在车祸中失去记忆，藏进了贝蒂的房间，贝蒂决定帮助她寻找记忆。

一个杀手手忙脚乱地杀了三个人，一间餐馆的墙后面隐藏着恶魔：

年轻的导演被好莱坞背后的黑势力威胁，被迫接受女主角人选，他的妻子和清洁工睡在一起……众多莫名其妙的事件拼合在一起，形成了一个梦境的迷宫，而这个梦境中又潜藏着无法回避的危初――晦涩的《穆赫兰道》大部分篇幅是梦境。

影片没有任何穿越、或是潜意识的宇宙等等，梦境与现实彼此融合，梦境只是现实中欲望的投影，而现实是绝望的。

　　在大卫?

林奇这里，梦境与现实无法分离，真实与幻觉也无从分辨。

对他来说，梦境是比现实还要真实的世界。

大多数人的一生，睡眠时间超过了生命的三分之一，谁能说醒着的现实才是人生呢?

现实的梦魇要借释梦之名方可挥去，大卫?

林奇在借机批判和调侃了好莱坞的明星梦和造梦机制之后再度重坠梦乡，危机会随着时间的流逝、梦境的深入再一次浮现。

电影中的古怪气氛：

吵闹，自信、幼稚――让《穆赫兰道》更像是一部音乐，重触觉而不是视觉。

我们所触碰到的是真实与幻觉的交界处，也是所谓现实的梦魇。

　　结构比故事更重要

　　时空交错的电影还有一个重要特征，就是都试图创造封闭的时空模型。

而这与我们的日常经验有很大反差。

同时，它们讲故事的套路也很一致，通过悬念吸引观众的注意力，并在时间线的黄金分割点上让真相大白――接着往往就是“最后一分钟营救”。

　　《十三度凶间》就是这样，它制造了一个无限递推的时空。

男主角霍尔所在的公司花费6年时间，用计算机模拟了一个1937年的洛杉矶，这座电脑中的城市也生活着很多“人”。

霍尔的老板富勒被人杀害，霍尔为了找到凶手，进入了计算机中的1937年的洛杉矶，而在调查中，他发现了令人震惊真相，原来他所在的世界也是被创造出来的，他不过是计算机中的一个幻影。

当霍尔被杀死的那一刻，他的人格随即附着在上一层世界里，报纸上的时间显示为2024年。

当他与深爱的女孩站在窗台边望着2024年的新世界时，也许正是认识一个新的被创造世界之时而已。

这部片子很像《黑客帝国》，尽管不够深刻，但很有新意。

可以无限地推论下去我们的世界都是由上一层的人创造出来的，世界就是一个中国盒子（俄罗斯套娃）。

影片的结构遵从营情节的递进，基本是严整的“游戏时间”套层，实际上远比《盗梦空间》那种戏剧情节链式结构要粗糙得多。

　　平行段落的结构设计更是取决于“时空”电影特有的情节设定，因为“平行宇宙”或是“命运转盘”的原因，多种可能性的人生就有了相对应的故事，而这不同的故事或结局依次列出，生成了平行段落的结构。

我们看电影的同时也在看着自己，“我是谁，我从哪里来，要到哪里去”的疑问一直存在，那么这一类电影也会不知疲倦地复制再生产而更值得关注的是，在这些电影梦的背后，往往会透出现实社会的危机。