设计原理简答与论述.docx
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设计原理简答与论述
论述题
1.设计与技术P18——论述角度（技术是一把双刃剑，技术对于设计的多样性，它有两面性）
人类每次技术上的重大发展，都会给设计带来重大的变革。
设计的历史证明，，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动
，可以说，科学技术对社会和人类生活的贡献和影响就是通过设计来实现的。
随着时代的不同，设计和科技之间深刻的相关性会产生本质的变化。
首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多的表现为一种技艺。
其次是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要的工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。
科技发展的第三个阶段就是以电子技术，信息技术为代表的现代技术，如同第二阶段机器时代一样，它也全方位地堆设计的状态产生了深远的影响。
但是进入高技术时代之后，原有的大规模的工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底征服了。
一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失，坏境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化，智能化，信息化，环保，节能等等最具人性化色彩的概念同时也都最具高科技色彩。
2.工业革命初期的设计概况P31~32
工业革命与科技的进步导致了机械生产方式的介入，百万年来人类赖以操作的手工业形态也逐渐被打破。
工业革命不仅把人们从自然经济社会带入了新型的工业社会，同时也造成了欧美国家的一次次资产阶级革命，从而使得整个西方的意识形态开始发生巨大的变化。
伴随着机器人大生产代替传统手工业，以手工制作为主的传统手工业设计逐渐被以机器大生产为主的现代工业设计所取代。
首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。
其次，封闭，自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。
1820~1850年间，随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成，工业革命对传统手工业设计的巨大冲击以及在这种冲击下所形成的艺术设计的严重危机最终显现。
3.新艺术运动P34——联想工业美术运动
就其产生的背景而言，新艺术运动与工艺美术运动有许多相似之处。
其一，他们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对；其二他们都是对当时工业化风格的强烈反应，皆在重新掀起对传统手工艺的重视；其三，都希望在技术与艺术之间建立一种有机的平衡；其四，都受到印象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期的装饰风格及浮世绘的影响。
可以说新艺术运动实质上市英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，在设计思想和理论上并没有超越工艺美术运动。
新艺术运动与工艺美术运动又存在诸多不同。
首先，在具体的设计中，特别是追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在的直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
其次，在艺术内涵上，新艺术运动与工艺美术运动也大相径庭，新艺术运动的设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世界的复古主义回归时不同的。
此外，二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉。
莫里斯所主张的是要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。
新艺术运动因为同样漠视机械生产，因而与工艺美术运动一样充满了悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下的技术与艺术。
手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
其实质是探索产品设计装饰风格的运动，在很大程度上停留在形式的革新上。
设计的概念——初版《大不列颠百科全书》（1766年）作这样的解释：
“所谓design，是指艺术作品的线条，形状，在比例，动态和审美方面的协调。
手工艺设计的特点——特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。
现代设计发展的两个阶段——第一阶段1760~1850年，在这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段1850~1914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”，“新艺术运动”等几个重要时期。
约翰的设计思想，威廉莫里斯的新的见解——约翰拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：
1.强调艺术与设计的相关性。
把造型艺术称为“艺术”，而设计则称为“小艺术”2.强调设计的社会功能。
认为设计应当为社会大多数人服务，反对设计上的精英主义，这也是其具有的社会主义思想的体现。
3.主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。
4.强调艺术于工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。
威廉莫里斯新的见解是1.强调设计的民主主义色彩，认为设计师为大众服务的，而不是位少数权贵服务的。
2.明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
3.在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方艺术。
4.主张艺术家和技术家团结协作，设计师艺术家和技术家团结协作的创造活动。
简述二维设计的特点
——首先二维形态有其自身的矛盾性质，由于现实的物质世界具有三维性质，而二维平面由于维度的缺失在表现上便有其局限性，所以二维形态需要解决的首要问题是：
不同纬度的空间在平面上的表现，即三维的（立体的，深度的），四维的（有运动感的）现实空间以及多纬度的心理空间在平面上的表现。
简述设计批评的三大特征——特征一，定量和定性的融合。
特征二，多角度的平衡。
特征三，层次性。
威廉·莫里斯继承了拉斯金的设计思想并结合的自身价值提出新的见解
答1强调设计民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的
2明确反对机械的批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化
3在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方主义。
设计风格应满足那些层面的需求
答：
1某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需要。
2设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的环境的人文特征。
41.二维设计形态的特点
答:
在平面中，按照不同的目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。
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42.手工艺时间的特点及影响
手工艺是19世纪下半期的一场设计运动，是在机械化大生产过后出现了一系列问题艺术设计中存在的技术与艺术之间的矛盾后新起的。
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导。
设计实现从满足市场到导引市场倒在改造市场
答：
设计不再是一种商品化的设计，而因该是人们生活方式的设计，既形式设计。
设计在关注人们生活形式色合计外，还应该考虑有条件的概念设计。
新艺术运动与手工美术运动的不同之处
答：
1在具体说的设计中，特别是在最求自然美的形式上，新艺术运动不像手工艺运动那样从哥特式风格寻找灵感，而完全摆脱了任何的历史样式，走向纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
2在艺术内涵，新艺术运动和手工艺运动也大相迳庭，新艺术运动的设计家门注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与公益美术运动所提倡的返回中世纪的复古主义回归是不同的。
此外二者都是“回归自然”的主张，但实质是不同的，威廉。
莫里斯所主张的是要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。
艺术运动与手工美术运动的不同之处
答：
1它们多是对娇饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对。
2它们都是对当时的工业化风格的强烈反应，旨在重新掀起度传统手工艺的重视。
3都希望在技术和艺术之间建立一种有机平衡。
4都受到形象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期装饰风格及浮饰绘的影响。
.从文艺复兴到18世纪末设计艺术的发展经历
答：
分为三个阶段115-16世纪是文艺复兴时期，设计上表现出强烈庄严，含蓄，均衡的古典主义倾向。
217世纪是巴洛克时代，设计风格更多是追求标新立异，活泼浪漫。
318世纪侧是洛可可风格大行其事，柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。
现代设计的发展进程
答在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展完善下，形成了影响20世纪持续时间最长的“现代主义设计运动”
1早期功能主义与德国产业同盟
包豪斯现代主义设计的发展3战后现代主义设计的国际风格
设计对市场的引导与创造
答;根据不同的市场需求以及市场所呈现出的不同存在状态和发展目标，设计必将完成从满足市场到引导市场再创造市场的转变。
市场营销的观念代替的传统的市场营销观念，适合市场的新的需求调整设计，以合理的设计来引导和创造市场。
20世界30-50年代西方社会物质生产相对过剩，铲平不再被消费者主动卖出，而是被推销出去，产品必须经由广告促销的刺激才能成商品，引导成为促销的一个重要环节，设计实现从满足市场到引导市场再到创造市场，设计不再是一种商品化的设计，而因该是人们生活方式的设计，既形式设计。
设计在关注人们生活形式色合计外，还应该考虑有条件的概念设计。
装饰在设计中的作用
答：
装饰就是满足人们的生理和心理测双重需求的作用。
装饰形式语言反应着设计主体的社会意识形态和历史民族观念。
装饰时沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是三者之间审美交流的平台。
装饰就是阅读涉及历史的文化指南。
设计的审核过程
答:
以完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在执行过程中，设计师必须参与的内容。
52.材质是一切人类造物的基础材质对形态的影响
答：
1表现为不同视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性。
2材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计形态都有不同程度的限制。
53设计的创造高附加值的有效手段
答：
1设计师一种利用知识、智慧密集型的创造性活动，含有许多不可比的心理价值判断，不能以数量来测定。
2设计能增强产品在市场上的竞争力。
3设计出了能创造良好的商品物质外，还可以在次基础上融入心理价值，实际价值，信息价值，使其非物质价值含量高，使人得到多方面得精神上的满足。
4设计能为人们创造良好的生活方式，不断提高人的生活品质，使人们的生活健康舒适，充满乐趣，享受人生的欢愉。
54.设计对市场的引导与作用
答：
55.设计与技术的关系
答：
1生产力和生产方式的性质决定了技术美显现的特征。
许多传统手工艺德设计作品中都存在着鲜明的地域性、民族性、环境属性特征，技术没的显现也正是有这些条件所决定的。
2技术的实践过程揭示了技术美特征。
在设计实践环节中，结构问题、尺度问题、造型问题、功能问题等都要依靠技术来解决，甚至设计成品在进入使用阶段也会有技术内容。
技术过程中的审美体验也是技术美德一个重要方面。
技术的运用时设计活动中实践和生活的真正美德体验，灵活地运用技巧，改变材质和高望重属性，以及创造出别具匠心的构思，这些内容都为人类带来审美愉悦因素。
3技术是实现功能与形式的前提条件，技术美与功能美、形式美德关系式必然的统一。
技术美德产生式基于设计主体窄审美知觉上的体验，并取决于主体对客体的以及生产力的制约。
56.英国工艺美术运动的重大意义
答：
英国工艺美术运动使工艺美术运动达到了高潮，工艺美术运动作为现代设计艺术的先导。
57.工业革命初期的设计的发展状况
答：
1机器工业的产品生产方式，必然使得设计师与制作活动相脱离。
2封闭、自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业的出现了畸形的发展和繁荣。
58.设计与艺术的关系
答美术属于单纯的艺术后动，它是一种非常个人化的东西，是艺术家给人的表现，真正的纯艺术作品不是为市场创作，从不考虑客户需求，艺术家完全可以沉浸在自我空间中进行创作。
设计的目的是为了他人，为社会和市场，虽然设计中也有创作成分，也有设计师个人表达，但如何取得受众的理解和欢迎是设计永远不可能摆脱的一个命题，这也正是设计和美术之间最本质的区别。
59.消费是对设计的消费
答：
消费包括生产消费和生活消费，消费者在消费产品的过程中，同样也是消费设计师的过程，而且是某一群体设计人员的劳动成果，消费者在消费商品过程中不但消费了设计师的厂品设计，同时也消费了设计师的包装设计，广告设计和展示设计。
可以说消费者在消费某一产品时，实际上在同时消费着这一产品的多种设计。
60.新艺术运动的重要意义
答对于机械的肯定，以及设计原则的理论与设计实践奠定了基础，新艺术是一场运动，而不是一场风格。
61.设计风格的在现原则是形式的抽象与历史的统一
答：
1某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征。
2设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的、环境的人文特征。
62.生活方式与设计形态之间的关系
答：
设计形态和认定饿生活方式之间存在转折千丝万缕的联系，由于地理因素，生产方式，文化心理，沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的社会阶层，不同受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化得生活方式造就乐丰富的设计形态。
特定群体或个人的生活方式既其个性，又有历史的或社会的限定的共性，而设计的形态就在这种共性的平衡中不断发展变化。
63.包豪斯现代的重要意义与影响
答：
它的出现对现代设计主义理论，设计教育和实践代表着现代设计的主流饿趋势。
包豪斯把欧洲的现代主义设计理论实践推向了巅峰。
包豪斯他的设计作品，确立了现代主义建筑设计和产品设计的基本面貌，包豪斯在平面设计上的功能化探索及设计风格上的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要源头。
包豪斯的许多设计教学体系，对以后的设计教育产生了极其深远的影响。
64.功能美是设计内容及其影响
答：
设计的本质是满足功能的需要，美感的产生式来自于享受功能满足的愉悦性。
功能美的显现在于满足使用者的目的性原则。
功能美的显现设计作品为物质载体，传达着主体见之于客体的审美感兴。
功能美显现在于这记者将意图巧妙的安排在作品中，引导用户进行审美体验。
65.后现代设计的内容及其影响
答：
强调功能的现代化主义色合计的一些弊端也必然显现出来，并最终导致了一个多元化设计是到的到来，主要包括了后现代主义，结构主义，新现代主义等重要设计风格。
后现代主义的影响首先体现在建筑方面，后现代主义建筑否定现代主义建筑立在理性、功能、结构基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人们的心理需求。
在家具和产品造型等设计方面较大的影响了工业设计的风格流派，包括高技术风格，超越高技术风格，极少主义风格，建筑风格，微建筑风格，微电子风格。
66.生产过程中的试产
答;将设计方案交移给生产部门进行个别生产，在这个过程中对试制的产品原型给与相应的审核、评价和修正，使其更加符合并达到原有的方案效果。
67.功能美的显现在于设计者将意图功妙的安排在作品中引导用户进行审美体验
答;功能美德显现需要设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而使用者需求必须在设计作品的使用过程中得以显现。
功能美是一只种实践性、生活性相结合的审美活动，，它借由产品的物质属性来实现交流审美体验，并将设计者、产品和用户紧密的联系起来。
功能美的显现在于使用者的目的性原则
答;1设计实师完全站在使用者的立场，以功能为目的，在色合计过程中充分利用材质和工艺来实现实用价值，并使观者获得了美的愉悦。
2功能美德显现在合目的性、合规律性原则上实现了美德升华，并将美的体验超越了时空的界限。
.形态设计的对比平衡的造型规律
答：
在设计形态中，平衡主要考分配视觉要素的视觉比重，蛀牙包括对称平衡和不对称平衡。
对称平衡，在中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成镜像关系。
不对称平衡，在不对称条件下，通过调节视觉元素的大小，位置、色彩和形状因素，使各个元素在构图中的左右部分的心理总量达到近似。
从而达到视觉上的平衡。
.作品中的材质，色彩肌理，结构等因素在形态中所起的作用
答：
材质对形态的影响主要表现为视觉要素、触觉要素、及材质形态中所体现的张力等审美属性。
材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计的形态都有不同的限制。
色彩给人强烈的第一感，在设计活动中，了解色彩的感情意义和象征意义，了解使用色彩的规律，并使其与设计目的相吻合才能创造出号的设计形态。
色彩的局限性通过改变艺术家画布的色调影响着艺术的形态。
结构和形态的关系非常密切。
自然中一切三维形态的构筑与一定的结构方式相关，并在形态上反映其结构关系。
在设计形态中，，结构又是会为满足需要而破坏形态的完整性，因此，在形态结构中设计师常常通过各种方式来掩饰结构，不露痕迹地使形态浑然一体或者强化结构的装饰性。
联想法是实际构思的一种方法
如何理解环境与人的关系?
重视环境与人的关系，在公共艺术的空间设计中，应体现出哪些特点?
答：
环境是人类生存的空间和场所，环境是围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态，所有的生物都无法离开这个环境。
为什么说展示设计品是一种重要的活动？
答：
通过展示设计品使某些物或事件，在具体生动的展示中，传递出有意的信息，启迪人们的思想，促进社会的交流。
.装饰的作用是什么？
装饰具有哪些特点？
答：
装饰具有满足人们生理和心心理的双重功能需求的作用，而且装饰的形式语言反应着设计主题的社会意识形态和历史名族观。
功能美形式美技术美
功能美P81为满足顾客使用（设计本质，作用，5’举例分析）简要说明功能与美的关系
设计的本质是满足的需要，美感的产生也是来自于享受功能满足的愉悦。
审美一向活动犹如一条纽带联系着设计者，设计作品和用户三方面，成为美感产生的驱动力。
功能美的显现需要设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而是用者的需求必须在设计作品的使用过程中得以实现。
设计与科技P18
设计和科技之间的深刻的相关性，两者之间的关系随着时代的不同也会产生本质上的变化。
首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。
其实是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。
装饰在设计中的作用P78
装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用，而且装饰的形式语言反映着设计的社会意识形态和历史民族观念。
装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分，其作用表现为使用的延续。
装饰是沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是散着之间审美经验交流的平台。
20世纪二三十年代在法国，没过，英国等国家开展的又一场装饰艺术运动的宗旨适应了机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。
举例（略）
材质，色彩，肌理，结构等因素在形态中所起的作用P61
材质对形态的影响主要表现为不同的视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性；另一方面材质的组织特性，理学特性以及加工特性对设计的形态都有不同程度的限制。
（西班牙毕尔巴耶，古根海姆美术馆）
在和谐的色彩环境中可以感受到安详，而杂乱的色彩环境使人不安，而在消费活动中，色彩作为视觉知觉中最活跃的因素，是留给消费者的第一印象，色彩运用得好能够增加产品的魅力，刺激消费者的购买欲。
所以赋予设计形态以既使人兴奋又使人感到舒适的色彩是设计师的重要工作。
色彩的局限通过改变艺术家画布的色调影响着艺术的形态。
（平面设计、陈楠）
肌理指形态表面视觉或触觉的组织构造，包括材质，纹理等内容，是物质的表面形式。
与色彩一样，肌理是设计形态的表象，色彩给人较为强烈的第一感，而肌理属于细致的较深层感受。
一方面，物质表面的肌理是物质存在的方式，也是认识物质最直接的表面媒介，是认识物质的首要因素，尤其是材质的美感特征，主要是从材质的表面激励所得到的；另一方面，同一材质可以通过不同的处理方式得到不同的肌理效果，从而丰富其感觉效果。
（地毯）
形态的结构是形态的构造，是形态的逻辑起点。
体现人的聪明智慧，是人的本质力量在创造活动中的完整体系。
（液晶电视）
案例分析、答题方法，阐述概念，举例说明。
设计构思——联想法P49
设计构思是一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动，它涉及直觉是为，形象思维，逻辑思维等极为广泛的领域。
联想也是设计中常见的一种设计构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生独具特色的作品来，设计师的联想要以一定的艺术修养做基础，没有这方面的素质，很多事情只会视而不见，充耳不闻，无法产生奇妙的联想。
形态设计（案例，家居设计，靠椅，背椅）
举例，折叠式键盘—折伞（USB接口。
）树形书架—自然形自行车—绿色设计，钟表设计
新艺术运动P34
19世纪后期，欧洲大陆经济取得了迅速发展，工业化的新成就为欧洲大陆设计运动的出现奠定了坚实的物质基础。
1890年前后，一些艺术家在英国工艺美术运动的感召之下，对机械生产条件下产生的艺术问题，以及那种因循守旧的历史主义样式所造成的虚华浮饰有了深刻的人是。
在此基础上，19世纪末，20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。
这场运动内容设计广泛，从建筑，家具，产品，服饰，平面设计，一直到雕塑和绘画等都受到影响，时间延续长达10余年，是设计史上一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。
四减少未来垃圾（简答）
减少未来垃圾的类型——初始生命周期的优化——生命末端系统的优化
1拒绝使用过度的包装——少量化设计原则
2对产品进行再填装，对包装进行反复使用
3确保产品能够循环使用
现代设计与装饰
新艺术运动
新艺术运动在本质上还是以个装饰艺术运动，设计建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，雕塑等，时间长达十余年，是现代设计史上一次影响深远的形式主义运动
新艺术运动作为现代设计运动的早期阶级设计的意义——它用新的来自自然的曲线形态取代了僵化了的传统形态，创造了新的装饰风格。
现代设计运动
包豪斯——格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院，是现代设计的摇篮
包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，在建筑和产品设计中排除了传统的，表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。
真正成立时间1925年，德国，格罗皮乌斯
以包豪斯为嗲表的现代设计品格的形成，标志着19世纪下半夜开始的现代艺术设计运动真正结束了旧有转世形态存在的历史。
1设计与技术P18——论述角度（技术是一把双刃剑，技术对于设计的多样性，它有两面性）
人类每次技术上的重大发展，都会给设计带来重大的变革。
设计的历史证明，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动作用越大，可以说，科学技术队社会和人类生活的贡献和影响就是通过设计来实现的。
随着时代的不同，设计和科技之间深刻的相关性会产生本质的变化。
首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。
而这一时代的设计还没有从艺术品或工艺品中分离出来。
在古代，艺人们既是工匠，建筑师，又是技术专家和艺术家。
其次是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力。
但是进入高技术时代之后，原有大工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底颠覆了。
一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失，环境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化，智能化，信息化，环保，节能等最具人性化色彩的概念同时也都最具高科技色彩。
8生活方式与设计形态P68
艺术设计表面上看起来是对物的设计，但其最终的目的却是为人服务，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。
由于地理因素，生产方式，文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的
9功能美的显现特征
12设计的审核P52
设计的审核是已完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在设计的执行
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