设计素描与色彩教案讲义.docx
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设计素描与色彩教案讲义
池州学院
___学年度第一学期课程教学进度表
课程名称
设计素描与色彩
授课教师
傅绪鹏
计划学时
36
周学时
2
起止周
4
授课对象
系别
专业
班级
人数
说明
信息传媒系
广告学
（1）
10
43
每周五1、2节
信息传媒系
广告学
（2）
10
42
每周三1、2节
教材名称及版本
《设计素描》高等教育出版社《设计色彩》高等教育出版社
实践教学安排
随堂作业
辅导课安排
随堂辅导
教学进度
周次
起止日期
教学内容（篇目与章节）
备注
1
2
3
4
5
第一章具象表现
精微素描（静物素描）
6
质感表现
（一）
7
质感表现
（二）
8
第二章意象传达
平面意象
（一）
9
平面意象
（二）
10
线条的形式感探索
（一）
11
线条的形式感探索
（二）
12
第三章抽象及表现
物像感官的表现与组合重构
（一）
13
物像感官的表现与组合重构
（二）
14
有形与无形抽象的表现
（一）
15
有形与无形抽象的表现
（二）
16
第四章材料与机理
机理的认识
17
机理与意向表达的协调
（一）
18
机理与意向表达的协调
（二）
19
（综合作业考察）
教研室与系部意见
教研室审批意见
主任签名：
日期：
教研室检查执行情况
主任签名：
日期：
系（部）意见
负责人签名：
（公章）
日期：
教务处意见
实授学时
（公章）
日期：
《设计素描与色彩与色彩》教案
一、课程目标：
通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
根据传统的观念，素描与色彩与色彩作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。
有效的把握素描与色彩与色彩在专业学习中的地位，充分认识素描与色彩的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。
随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描与色彩也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。
作为设计专业的素描与色彩应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描与色彩的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。
所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描与色彩在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。
二、授课意图:
我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？
怎样才能够使学生明确教师的意图呢？
作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描与色彩这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。
涂鸦是有目的吗？
但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性的过程。
在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。
三、授课内容：
第一章精微素描与色彩计划学时6学时
这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。
包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。
课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。
重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。
可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。
训练如实的刻画客观物体的能力。
作业的要求，在2K的素描与色彩纸上，同时进行半整体和局部的刻画
第二章意象表达计划学时8学时
如果说精微素描与色彩解决的是全方位的问题，那么我认为平面主要侧重的则就是明暗的层次问题了，书法也极其具有平面欣赏价值。
这部分我认为是整个设计素描与色彩教学的难点，学生们往往在这个阶段还无法完全适应从三维向二维的空间转变，如何客观直接的能够使学生明了这个部分教学要求是我在授课过程中面临的最严峻的课题！
采取平面化处理的手段，整合视觉形象利用视觉形式语言，创造符合心理意象的平面化的具有装饰性的画面，注重画面平面化的视觉空间的设计，完成意象传达的形态，即抽象化因素的表达。
在这个课题里要解决的问题有，平面意象的概念、平面意象的形式法则、平面意象的构成法则和平面意象的变化形式等。
教学过程当中，我准备大量采用课件和范画的形式，直观展示平面处理过程当中的一些经典的范例。
但是，在授课过程中，我也必须要使学生明白，这些东西并不是唯一的标准，如果形成了所谓的某种金科玉律，那也就脱离了我们授课之初确立的宗旨。
第三章抽象及表现计划授课学时10学时
抽象是什么?
从具象到抽象的过程究竟是怎么样的呢?
抽象表现的关键问题在哪里呢?
如何完成,或者说我的抽象作品最后应该是个什么样的呢?
图形、形体在抽象表现过程中的作用又是什么呢？
什么是有形的抽象，什么是无形的抽象呢？
有形的抽象是我们能够看得到的东西，引发的抽象思维过程，而无形的抽象则是对物体或是事件本身，甚至是声音、光、空气等，凡我们感官所能够接触到的一切物像，带给我们感官的综合感受，并用一定的艺术形式生发出来。
下面是音乐的感受，请听一段音乐。
。
不同乐感之间的对比
这个部分，在承接平面的基础之上将会变得顺理成章，但是前提必须是使学生完全明了平面的处理手法，我认为平面是从现实的客观的向主观的抽象的过渡的一道门槛。
抽象的表现手法是要求学生根据客观物象母题的启示引发灵感，建立符合感觉性有表现力的抽象形式画面，触及形式因素本身探讨形式法则。
在这个课题中要使学生明确的是，抽象设计素描与色彩的概念、抽象设计素描与色彩的符号性、抽象设计素描与色彩的构成原理，以及抽象设计素描与色彩的表现法则。
再就是母题问题，离开了母题就会使学生们陷入到一种无能为力和毫无边际的困惑之中。
我们的根本目的是要让学生学会做这些转变的方法和制作过程，而不是简单的结果，结果非常重要，但制作的过程更是授课整体重点所在。
作业：
2K纸，一张A4的图片做母题，一幅抽象作品，母题可以是具体的物，也可以是各种可供参考的图片。
（形象联想）
我的基本计划是采取石膏几何形体的图形联想方式，因为几何形体是没有固定的客观生活物像所指的，但客观的一切物像都可以用几何形体来归纳，这样产生了呼应的效果，我认为这种授课手法值得推荐和研究，以往的授课往往是布置完了课业，却使学生们掉进了云雾里面，不着边际，教师也显得力不从心，所以我愿意在本学期和学生们一同尝试这个方面的探索。
强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。
在这个课题中使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。
第四章机理空间构筑、材质媒介综合表现计划授课学时8学时
我很喜欢领着学生进行这个部分的课程训练。
尝试几张连续的节奏练习广泛利用不同材料和媒介，达到综合性表现力强的目的，拓展学生的视野，可采取一切可以利用的手段、材料，通过描绘、泼洒、拼贴、对印等多种手段，达到理想的效果。
在这个课题中要使学生明确材质媒介综合设计的概念、材质特征的感受与体验、素描与色彩媒介和技法的体验与发展。
5、总结和回顾
我总喜欢在教师正式集体判分之前，让学生们坐在一起给每个人都自己打个分数，我发现这些分数往往也都很客观。
并且通过这些回顾，也可以使学生们更好的总结自己，擅长总结是能够保证自己经常进步的一个重要的手段。
回顾自己走过的奋斗历程，那是一种非常有意味的行为，毕竟我们也希望学生的作品也应该是比较有意味的，人当然应该首先有意味的。
四、教学方式与方法
以课题式的教学方法为主导，实施系列课题训练，增强造型能力、设计联想能力、创意思维能力，综合教材使用现代化教学手段，拓展学生的视野，把欣赏观摩、理论讲授、示范表演相结合，更加直观化的实施教学环节。
采取作品研讨、作业讲评相结合的教学方法，使学生更加明晰化的接触设计素描与色彩训练的精髓，达到理论与实践相结合的目的。
教师应在课前做好三个课题的相关课件、幻灯片等视觉性资料的制作和准备，学生也应根据不同的课题内容到图书馆借阅相关的画册资料，并根据不同的画面效果尝试不同的媒介与材料。
五、课程考核方式与要求
本课程为系管考试课，考试成绩按百分制计算：
平时成绩（平时表现、学习态度等）占总成绩40%，课堂作业占总成绩60%。
要求课堂作业必须以母题的形体和空间关系作为描绘依据，充分发挥自己的主观的意象联想空间，真正体现作品的“设计”意味，画面构图完整，富有美感，富有意味。
六、课程使用的教材与教学参考资料
（一）教材
《设计素描与色彩》主编冯蜂 岭南美术出版社出版
（二）参考资料
1. 《从素描与色彩走向设计》王中义许江主编
2.《观察与思考》 唐鼎华 中国建筑工业出版社
（三）其他参考资料
1、《体验设计，素描与色彩》周刚主编 中国美术学院出版社
2.《设计素描与色彩》 黄作林，李育，邓旭编著重庆大学出版社
设计素描与色彩
第一章精微素描与色彩
目的要求：
通过对传统素描与色彩与设计素描与色彩概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描与色彩的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点：
设计素描与色彩的概念形体结构形体空间
教学难点：
微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造
教学方法：
采用讲授与辅导相结合的方法，配合范画和多媒体教学，并根据学生的不同特点，指导完成作业。
教学要求：
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力。
教具准备：
范画
一、素描与色彩的基本定义、目的
1、素描与色彩是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。
同时素描与色彩又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。
由此可见素描与色彩的概念并非像我们想象的那么简单。
2、素描与色彩有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描与色彩并非是提高素描与色彩能力惟一有效有训练方式。
我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描与色彩中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。
总之，素描与色彩的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。
那么，素描与色彩的目的是什么呢？
由素描与色彩的定义可知，素描与色彩是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。
素描与色彩是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描与色彩训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。
所以，入门后的素描与色彩学习，是为了专业上的进取。
明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描与色彩表现能力，是素描与色彩学习关键。
二、素描与色彩的本质
1、素描与色彩是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。
2、素描与色彩是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。
3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描与色彩表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。
4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描与色彩能使人获得视觉表现的自由。
就人类思维平衡发展的理想而论，素描与色彩一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。
5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。
素描与色彩的训练，便是培养这种认知方式。
以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。
因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。
三、不同概念的素描与色彩
素描与色彩即是一个相当宽泛的概念。
从素描与色彩的定义来讲，素描与色彩既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。
这便是两种不同定位的素描与色彩。
前者为研究性素描与色彩，后者为表现性素描与色彩，也就是我们通常所说的习作与创作。
在素描与色彩学习中，明确这两者之间的区别是重要的。
研究性素描与色彩的目的：
在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。
因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。
表现性素描与色彩：
通常是在性素描与色彩基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。
素描与色彩作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：
生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。
对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与色彩与主观素描与色彩的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。
可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。
倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与色彩与意象素描与色彩比较确切。
印象素描与色彩：
包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。
这种素描与色彩训练不仅可以包括从研究性素描与色彩到表现性素描与色彩保个阶段的训练，还可以包括默写训练,速写训练。
意象素描与色彩：
则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。
四、构成素描与色彩造型的基本因素（透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积）
1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现
首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。
视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。
我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。
认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。
。
这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。
为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：
客观形象＋透视现象＝视觉形象
画家对视觉形象的认识＋素描与色彩表现技法＝素描与色彩形象
在素描与色彩写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。
从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：
（1）人们的视线从视点（眼睛）起，呈直线放射状。
被视物被物体遮挡的部分则无法看到。
因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。
（2）以视点（眼睛）为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。
在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。
如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。
（平行、成角、倾斜、光影等）
2、对形体结构特征准确的理解与表达
准确是造型的基础，在素描与色彩训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。
形体剖析结构素描与色彩训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。
结构是形的内在本质构造．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
结构素描与色彩本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘
3、多角度多层面的观察与分析
客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。
为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。
很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。
在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。
结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。
它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。
五、设计素描与色彩造型对光影明暗的关注
作为设计基础的素描与色彩，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。
其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。
重点：
理解传统素描与色彩与设计素描与色彩的联系与区别
难点：
1、对形体结构分析、理解和表现
2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘
一、作业内容
１、自然物素描与色彩写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。
２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）．
３、自然物、人造物组合写生
４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）
二、作业要求
构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。
一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）
教学目的：
学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。
同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。
各类材质大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。
并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。
在设计素描与色彩中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：
通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。
再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。
使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。
教学重难点：
1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。
2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。
3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。
教学重难点的突破方法：
1、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。
老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。
2、局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。
3、创新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。
教学用具：
画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件等。
教学过程：
一、物体的材质肌理：
介绍物体的材质肌理大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。
材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。
凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。
而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。
材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。
认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描与色彩中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。
随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。
1、纹理组织构成
在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。
纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。
研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。
2、搜集纹理，构成深度空间画面
纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。
收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。
纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。
3、运用纹理，构成情绪意象
纹理组织能够反
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