外建史复习资料.docx

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外建史复习资料

1.请结合建筑史实诠释下面这段话，并讨论古典建筑因何成典。

全部希腊纪念碑艺术源出于柱式。

神庙的全部比例在于其力量和纤巧、柱的直径和高度间的关系——称之为“模数”module的关系——从而主宰整个建筑。

模数一词源出拉丁语modulus，原意是小尺度。

在古希腊罗马建筑中五种古典柱式的高度与柱底直径成倍数关系，进而成为建筑设计中的数比关系。

古希腊及古罗马柱式是当时重要的建筑形式，出现以柱式命名的神庙说明柱式在建筑形式中的主宰作用，由檐口、檐壁、额枋，柱身、柱础五个部分组成（古希腊多立克柱式没有柱础），而对于各部分之间数比关系的推敲和确立成为设计的重点并衍生出多种柱式（多里克、爱欧尼克、柯林斯、组合柱式、塔司干），数比关系的应用如：

多里克以粗壮的比例展示男性般的力量感（帕提农神庙）；爱欧尼克以纤细修长的比例展示女性般典雅的美感（雅典娜神庙）；柱列在平面上的数量关系：

长边=短边x2+1;柱头上的所有建筑部件，其高度的1/12均向前倾科，使它们看上去显得垂直；柱身微妙的鼓形及下粗上细的变化获得更佳的视觉观感等。

古希腊古罗马对柱式的各个部分的数比关系都有清晰的集合生成过程和严格的规定，事实上是对设计理性的追求，对后世追求理性主义产生了深远的影响。

如：

文艺复兴时期的建筑通过复兴古希腊古罗马建筑表达对秩序、比例的追求，呼吁理性反对神权；新古典主义建筑亦是通过这种追求来呼吁理性，支持资本主义斗争；而乃至现代主义中一些理性的成分也与其不无关系。

2.布鲁诺（GiordanoBruno）：

有无数个太阳，也有数不清的行星围绕这些太阳……无限的空间有无限的潜力。

在这个无限的世界中，运动和力更为重要。

笛卡尔（ReneDescartes）：

空间扩展是所有事物的基本特征，它们的区别在于运动方式。

请结合这两段话讨论为什么会产生一个建筑上的巴洛克时代，以及巴洛克城市和建筑实例及其形式特点。

Baroque，意为“扭曲的珍珠”，即古怪奇特变形，在当时是古典主义者对离经叛道的巴洛克建筑师贬义的称呼。

巴洛克建筑始于16世纪晚期的意大利，流行于17-18世纪中叶的法国、西班牙、德国、俄罗斯等国，前承文艺复兴，后接新古典主义和浪漫主义时期。

罗马耶稣会教堂被称为第一座巴洛克建筑。

一方面，巴洛克建筑服务于政治。

宗教在丧失了科学权威之后转向了艺术：

去说服，而非逻辑演绎，也彰显了教会的财富。

因此以虚构形成的艺术感染力成为巴洛克的重要特征。

另一方面，巴洛克建筑也是建筑师厌倦严格规整的古典建筑而对建筑的形式、空间、光与影作出了新的探索，打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，也是追求自由的世俗思想的体现。

代表性建筑物如耶稣会教堂、圣卡罗教堂、圣彼得教堂、卢浮宫东廊立面、伦敦圣保罗大教堂等，代表建筑师如波洛米尼、维尼奥拉、伯尼尼等。

巴洛克城市规划：

罗马、都灵、巴黎、华盛顿、堪培拉等。

（罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部两侧作了两对大涡卷。

【这一段用下面这个图代替就可以了，文字是帮助理解】）

巴洛克建筑形式特点：

1.波浪行曲线与曲面形成动态建筑

2.利用透视术增加层次，夸大距离，体积感强

3.建筑部件短折，不完整，形成不稳定形象，如折断的或双层的檐部、山花

4.柱子不规则排列，增强立面与空间的凸凹起伏和运动感

5.室内运用曲线曲面及形体的不稳定组合，产生光影变化

6.强烈的装饰，雕刻与色彩

7.用互相穿插的曲面与椭圆形空间

3.什么是巴西利卡？

简要解释中世纪西欧两种巴西利卡式的教堂分别是什么风格？

并请绘制简图说明中世纪后期西欧教堂建筑与同时期东欧教堂建筑在结构上的主要贡献。

巴西利卡指的是古代罗马的一种公共建筑形式，是后代教堂建筑的起源。

它的主要特点是平面呈长方形，外侧有一圈侧廊。

其主入口在长边，短边有耳室，屋顶采用条形拱券，整体形成中间高，两边低的剖面形式。

最初的巴西利卡指的是王者之厅，随着时代的变迁，在今天，巴西利卡被作为宗座圣殿的头衔赐予有特殊地位的教堂。

中世纪西欧的两种巴西利卡式的教堂分别是罗马风建筑还有哥特式建筑。

罗马风教堂的平面大多呈现为由巴西利卡发展而来的拉丁十字，东端常设半圆形后殿；哥特式教堂的平面布局在此基础上变化不大，只是后殿有所扩大，横厅相对较短。

罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。

多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。

对后来的哥特式建筑影响很大。

12世纪后半期在法国产生的一种高耸的，采用尖拱尖券，结构轻盈，并采用彩色玻璃拼画营造出丰富的室内色彩效果的建筑风格是哥特式风格。

它主要见于天主教堂，后来逐渐影响到世俗建筑，在13-15世纪流行于欧洲大陆。

中世纪后期西欧教堂建筑形式主要是哥特式风格，结构上主要采用了尖拱尖券，肋形拱。

同期的东欧建筑形式主要是拜占庭建筑，结构上主要采用了帆拱和拱券。

4.历史上伊斯兰建筑主要分布在哪些国家？

早期伊斯兰清真寺有何特点，代表作是什么？

后来小亚细亚的清真寺在建筑风格上最主要的特点是什么，其代表作是什么？

印度最著名的伊斯兰建筑是什么，并请绘制其建筑立面或总平面。

历史上伊斯兰建筑主要分布在印度，西班牙，和中亚、西亚、北非等国家。

早期的伊斯兰国家没有自己的建筑传统，清真寺常常由基督教教堂改建而来，并因此影响到其建筑的形制。

所以早期的伊斯兰建筑常常粗犷，装饰较少。

又由于当地是清真寺是以当地的巴西利卡式基督教堂作为建筑的原型，所以建筑一般横向展开，并且有巨大的廊院。

伊斯兰国家一般信奉的是伊斯兰教，所以建筑朝向一般和人的朝拜方向一致，都朝向伊斯兰圣地麦加。

后来小亚细亚的伊斯兰建筑继承了拜占庭建筑的风格特点，最主要的还是采用帆拱和鼓座的结构以及拥有大穹顶。

其中最重要的代表作就是利用索菲亚大教堂改建的清真寺。

印度最著名的伊斯兰建筑是泰姬陵。

泰姬陵立面

泰姬陵总平面

5.斯卡帕在展示空间中的思考，并试述他对当代艺术展示的影响。

•斯卡帕进行建筑图绘制的方法：

我欲观故我画。

这是一种让艺术杰作自我呈现的意图。

用卓越的草图来视其所想、所梦。

斯卡帕重视建筑与其他视觉艺术的联系，他把建筑与视觉艺术紧密结合在一起，赋予形式图像以建筑的语言，特别是绘画与建筑的结合即所谓的绘图。

而绘图在斯卡帕眼中从来就不只是绘图，更多的是其思考的一部分。

那些精确的线条和色彩的运用是他对功能和技术思考的极致体现。

而这种独特的工作方式（让绘图融入思考之中）与其展示艺术的方式也不谋而合。

•展现一件作品和创作它一样重要：

展现它的方式是它与生俱来的。

每一件展品都有其独特的个性，斯卡帕所做的工作就是，对展品深入思考，发现不同展品的个性并以最切合的方式来展现之。

在斯卡帕的观点中，博物馆是用来展示艺术作品的，展品的意义应该被建筑最大程度地挖掘出来。

所以把展品融入空间之中是斯卡帕独特的展示方式。

•1.视角，是展示设计的重要方法。

使展品成为空间的一部分，无法重组，移动，这也就限制了展品只有着其独特的展示场景，同时我们也无法完整欣赏到展品的全貌。

但是利用展品与空间的结合，可以规定展品出现的时间与空间，或许徐徐展现或许赫然出现，这是展品与空间的对话所能带给我们的美的感受。

•2.节点的空间意义：

连接着艺术品和观者。

强调和定义展品及展架之间的“空”，展架和展场的协同设计，创造了如主角般的展品。

斯卡帕在建筑设计中喜欢不同材料不同功能的交接。

这种风格也体现在其在展示方式上对节点的崇拜上。

同时他喜欢使用自然的材料，让所有的节点暴露，并使之具有装饰的价值。

•3.光给观者更好的指引。

展品固有趋光性，捕捉并驯服光线，可以避免无等级的展示。

斯卡帕曾经说过“我是自然光线的崇拜者:

如果可能的话，我希望剪裁出一片蓝天。

”以卡诺瓦雕塑馆扩建为例，这是神秘的光建构的力作。

这其中光对雕塑作品的“点拨”是与雕塑作品本身的布置及其对整体空间的架构作用无法区分的。

斯卡帕颠覆了卡诺瓦每件作品的“完美性”，他宛如一个娴熟的导演，将雕塑家大大小小的作品在室内的各个角落各就各位。

与此同时，展室获得不同的光线效果也让整个空间更具趣味。

随着时间和季节的变换，光不断改变入射的方向，角度及强弱，阴影也因时间而变化，雕塑的形象也随之改变，富有了生命的活力。

光在不断变幻中塑造着观者对艺术品的感知。

•展品定义了空间，空间诠释了展品。

画架、展台、雕塑支座，甚至虚无的光，都是艺术空间的细部，而它们本身也是富含细部的艺术品。

这些细部浑然一体，部分与整体用同一种语言对话。

而对于整体，空间的巨大使场景的布置充满无限的可能，也使我们看到展品与空间的方式更加丰富多样。

斯卡帕独特的展示方式摒弃传统展览馆那种普遍化、平均化的处理方式，艺术评论家用语言评论艺术品，而斯卡帕用空间、表皮颜色和光线来评价艺术品。

结论：

斯卡帕的展示艺术，为古老的艺术和古老的背景带来了现代的对话和独一的声音。

影响：

斯卡帕的展示艺术是古老与现代艺术的交汇，是一种能给人带来独特观感又能使展品，展品所在空间，展品与空间的整体得到充分地展示处理方式。

对于展品本身，其不该只局限与展柜之中，与空间的结合赋予展品生命力。

而对于空间，以展品来折射空间的价值也是前所未有的，这两点正是斯卡帕对当代展示艺术最好的启发。

当然斯卡帕对节点，光，材料的重视也是其展示艺术的独特之处，也是其体现展品与空间结合的重要方式，值得当代展示艺术借鉴。

（可以自己胡写）

6．举例试述德卡洛在历史环境中进行设计的思考，及其对当代设计的意义。

以螺旋跑马道和乌尔比诺大学教育学院为例详细说明一下德卡洛在历史环境中进行设计的思考以及其对当代设计的意义。

①对城市的阅读

德卡洛对乌尔比诺教育学院的改造上，对当地有着细致的观察和阅读，他透过教育学院旧址石墙之间的窄缝窥见了环绕城市的远山，并让外部的形式一直延伸到室内，在此内外关系的把握上再进行设计。

又如他对于萨非街东侧街道环境的阅读：

保存了主街固有建筑，并令教育学院的建筑主体与远山的景物形成对应关系；街面上简单的外墙面与远观才可见的丰富体量形成对比关系。

在他看来，阅读变成“带着设计的观念去发现和理解建成环境”的行为，要再现内外之间的关系，就要在建筑中运用现代的建筑语言，如漫游、视窗等。

而设计便是阅读的结果

②对于历史的梳理

德卡洛在对乌尔比诺作总体规划时，发现历史文献中提及的螺旋跑马道在实际中了无踪迹。

他通过大量阅读文献，进行现场的考古研究终于发现了其所在，并最终做出了令跑马道，剧院，公爵府连接在一起的设计，用现代的技术巧妙地统一了历史的要素，使之重现光辉。

他认为，建筑师是无法回避历史在建筑和城市环境中的意义的，因为历史潜藏在文化和百姓的认识里，不正视历史，就无法理解设计现代建筑。

③空间设计的方法

基于对历史因素的考虑以及受到第十小组的影响，德卡洛在设计教育学院的时候运用强烈的几何元素嵌入现存建筑之中。

他用两个圆形的空间插入不规则的主体建筑形态中间，一个加上封闭天窗作为礼堂，另外一个开放作为公共空间，而与圆形相切和垂直的坡道占据了四角空间，加上各层的走廊连接和材料运用巧妙的连贯性，使得内部空间像城市街道一样丰富有趣。

④实验性的设计

在乌尔比诺教育学院顶层咖啡座的使用问题上，德卡洛原本是想以此作为城市居民与大学的一种沟通。

然而实际使用的实验结果说明，这样的设置使用率不高，学校也以影响教学为由关闭部分咖啡座的对外使用。

德卡洛对实验性的设计看法是，这不是一种线性的模糊方案，而是在反复的思考中，通过一系列的假设和验证来搜寻可发生事件的图形，通过对环境的观察，将实验所得的结果反馈于设计并改善设计，使得这些可发生的时间与设计之间达到一个和谐的境地，两者在相互影响之中找到微妙的平衡。

建造者和使用者对空间的理解，改变了设计者最初的某些意图，而设计者最初的设计，也可能对于不同的使用者有不同的理解。

⑤对材料的运用

在教育学院的时间中，德卡洛用混凝土代替了原先的砖墙，水平与树脂方向的纹理，都向访客提示着建筑的特殊性和戏剧性；而在其外部，如果在顶层面对建筑，看到右侧挨着的老教堂，老教堂与横梁之间嵌入的混凝土圆形楼梯间包裹着与老城同样色系的砖饰面，混凝土梁上则留着纵向木模纹理，浙西视觉效果，让人觉得还身处地面，然而转身往下望，玻璃覆盖的圆锥形空间，几乎可以立刻让人联想到古罗马的神圣的剧场。

这些通过材料和纹理营造的空间感受，丰富了空间的元素，增加了建筑的趣味，也体现了德卡洛对之精妙的思考。

⑥对当代设计的意义

从德卡洛的思考，对当代的设计，应该有如下的意义：

1.要充分阅读基地与环境，发现其中的历史与文化因素。

2.通过设计，协调当代建筑与历史因素的关系3.始终保持阅读与实验，并将之反馈到设计中，最终取得平衡。

7.Theuseofconglomerateandconcrete（混凝土）inancientRomeallowedtheconstructionofspaceswhicharefreefromtheconstraintsofpillarsandbeams.PleaseillustratewithdrawingsthesolutionsadoptedinthePantheoninRome,namethedifferentpartsofthebuildingandtrytoanalysetherelationshipsbetweenthevisibleformsandthestructure.

古罗马的砾岩和混凝土的使用允许空间不受柱子和梁施工的约束。

请画图说明罗马先贤祠（Pantheon）的解决方案（solutions），命名建筑的不同部分并分析可见形式和结构之间的关系。

图中：

Twounequalcornices两不等飞檐

Windowedattic开窗的阁楼

Shaft（轴）oflightdescending（降）fromtheoculus（眼睛，可能是窗洞）

Noaxialalignmentofstructuralsupports（toplaceasolidaboveavoid）无轴向对准的结构支持（在空的地方放置一个Solid体量）

Thewallcanbethoughtofstructurallyasaseriesofconcretepiersseparatedatfloorlevelby8verylargenichesequallyspacedalongtheinnerperimeter.

墙壁在结构上可认为是由一系列混凝土墩柱，沿内周边等距分布在地板的水平8大龛构成。

Corinthianexedras科斯林式谈话间

万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，

也是罗马穹顶技术的最高代表。

要点如下图

1.“从天窗射进来的光线逐渐减弱”在穹顶中央大洞射进来的光线的作用下，鲜明地呈现出穹顶饱满的半球形状。

柔和照亮了万神庙的内部，渲染出人神距离感。

2.”内部空间除了支撑的柱子无其他结构，使得整个空间开阔甚至空荡”用连续的承重墙，所以内部空间是单一的，有限的，它十分完整，几何形状单纯，明确而和谐，开朗、广阔而庄严。

3.“墙体可以看作是结构上地面高度一系列混凝土墩被八个巨大的均等隔断成内部的空间”墙厚6.2m,混凝土，墙体沿圆周八个发券，其中七个做壁龛，一个做大门。

龛和大门也减轻了基础的负担。

4.“穹顶凹格”穹顶的材料有混凝土、砖。

用砖沿球面砌几个大发券，然后才浇混凝土，这些发券可以使混凝土分段浇筑，还能防止混凝土在凝结前下滑。

为了减轻重量，穹顶越往上越薄。

并且在穹顶内面做五圈凹格。

凹格划分了半球面，使它的尺度和谐统一。

凹格划分形成的水平的环，很安定。

5.外墙面则划分为三层。

下两层是墙体，第三层包住穹顶下部，使其没有完整表现出来。

1.可减少穹顶的侧推力的影响2.把墙加高，体形比较均匀3.当时没有处理饱满穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯。

文艺复兴（对万神庙的）批评:

违背了多层过梁式建筑的基本原则:

即（缺少）轴线方向的结构支撑,不管是真实的或者表面上的.

6.两个不等厚度的檐口将立面划分成三个不均质的部分:

带凹格的穹顶,装饰着窗户的阁楼,科林斯柱式支撑的对话间.

7.空间的壮丽和统一性源自三个因素:

史无前例的规模,简单的几何性,以及从穹顶空洞中投射下来的天光.

万神庙以单一空间覆盖了大面积的场地,这一点是造成其伟大很重要因素.

8.PleasedescribeinfewsimplesentencesthemainfeaturesoftheVitruvius'bookDeArchitecturaandthemaindifferenceincomparisonwiththetreatiseswrittenduringtheRenaissancetime.

Vitruviuswaswritingacompendiumofallthebuildingtypesknowninhistimetocodifytheconstruction.Buildingsaredescribedusingreciprocalproportion,withfewexamples,andwithoutanyreferencetoourgeometricalunderstandingofspace.Inthecopieswehavetherearen'tillustrations（whichwereintroducedlater）.

DuringtheRenaissance,architecturaltreatisesaretheoreticalbookswhichconsidergeometryasaperfectlanguagenotnecessarilyrelatedwithpracticalconstruction.Theessaysonsomebuildingtypesarefrequentlylistofconceptstosearchtheidealform,evenifthatmayhavepracticalproblems.SinceFrancescodiGiorgio,treatisesarerich intechnicalillustrations（plans）.

维特鲁威的建筑十书分十卷，主要有：

成就：

1奠定了欧洲建筑科学的基本体系

2.十分系统总结了希腊和早期罗马建筑的实践经验。

他力求对实践经验作出理论的解释

3.相对全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。

4.按照古希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理

5.强调建筑物整体、局部以及各个局部之间和局部与整体之间的比例关系，强调它们必须有一个共同的量度单位，总结了希腊晚期和罗马共和时期的柱式经验。

说最和谐的比例存在于人体

缺点：

科学自身发展水平的历史局限

为迎合复古政策，有意忽视共和末期以来券拱技术和天然火山灰混凝土的重大成就。

对柱式和一般比例的规则，做了过于苛细的量的规定

文字有点晦涩

END

请用几句简单的话描述维特鲁威建筑十书的主要特点,并比较它与文艺复兴时期的著作有什么主要不同点

维特鲁威写的是一个涵盖了他那个时代所有建筑的类型的纲领性文件（compendium）,并且以整理各种建造方式（construction）为目的.书中运用比例（reciprocalproportion）对建筑进行描述,而几乎没有实例,也没有可供我们想象空间的几何参考.在此书的传世抄本中我们也见不到图解（illustration）（即使有也是后人再加进去的）

而在文艺复兴时期,建筑学的专著是理论书籍,并将几何当作一种完美的语言,并且不一定需要跟实际建造相联系.探讨建筑类型的文章频繁地提出要寻找理想形（idealform）的观点,即便这可能会导致一些实际建造的问题.而自FrancescodiGiorgio开始,建筑学的专著便富有各种技术性的图解（technicalillustration）（平面图）

9．DescribethestructureofPublicSpacesinthecityofRome.

关键词：

拱券技术、穹顶技术

拱券

古罗马公共建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间。

拱券尽管在外型上类似伊特鲁里亚使用的叠涩拱，实际上却标志古罗马人在建筑力学领域的突破：

可以将拉应力转化为压应力，有效地分解了建材自重负荷带来的拉应力。

不增加券拱的跨度，而是简单地加宽，就可以得到半个圆柱体的弧面：

这个弧面称作“筒形顶”，这种拱称作“筒形拱”。

筒形顶是最简单的拱顶，它们被用于一切无须特殊空间要求的建筑，例如输水道的内部就是一个筒形顶。

巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。

公元1世纪中叶,出现了十字拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。

罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。

古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡（310～313）中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。

剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。

拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。

约在公元前2世纪,这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前1世纪,几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。

穹顶

由于使用了混凝土，大大降低了石作的精度要求，使得建造穹顶成为可能。

穹顶与拱顶的最大区别在于：

穹顶属于球面，应力是均匀分散的；而拱顶属于圆柱体弧面，应力是集中的。

穹顶的整体性无疑优于筒形顶，而且它形成的集中式的内部空间也是前所未见的。

但是穹顶的缺点也是显而易见的：

由于穹顶源自球面，它的平面投影必然是圆形，这样除非修建一座独立的建筑，否则它就无法与周边的矩形建筑无缝隙连结。

10.ThedebateonFaçadedesigninRenaissancetime

关键词：

争论、外观立面设计、文艺复兴

文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。

在理论上以文艺复兴思潮为基础

（1.提倡以人为中心，反对以神为中心，以人性反对神性，以人权反对神权。

2.以理性和科学反对蒙昧主义和神秘主义。

）；

在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是