试论动画角色的设计和动画情节的设计.docx

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试论动画角色的设计和动画情节的设计

试论动画角色的设计和动画情节的设计

中文摘要

在动画设计这门学科中,动画角色的设计和动画情节的设计是其

中的两个主要内容,长期以来的是,角色与情节的设计是分开的,角色造型是美术设计的事情,而情节设计却是文学作者的事。

动画角色的设计,除了对平面设计的一般原则熟悉之外,还要熟

悉动画的特点与本质——夸张与象征。

除此之外还要理解角色设计根本目的——适应情节表演的需要,表现情节。

动画情节的设计应当搞清其与一般影视情节的不同之处:

前者是

表现的虚幻世界,需要发挥无穷的想象力,而后者是表现的现实世界,需要充分的写实。

还需要弄清的是动画长片与短片在情节设计上的区别:

长片常常有文学性的故事梗概,情节上要注意叙事。

而短片的叙事性不是很强,在情节设计上更能发挥出动画的想象力。

此外还特别提到了夸张与幽默的情节设计的重要性,因为幽默是人类智慧的集中体现,是想象力丰富的表现。

有幽默元素的动画片更能给人深刻的印象。

动画情节的思维方式也应该是图形化的,两个画面间没有逻辑的联系,只有图形的联系.动画情节是要充分塑造动画角色的。

需要它更好地表现角色的性格特征。

关键词:

概括变化人格特点出戏互动

序言

—动画角色设计与情节设计及其联系

99级影视艺术系一一刘鑫松

在电影产生之前的一段时间。

动画就已经出现了。

事实上。

电影正是利用动画的原理而发明的。

一百多年来,电影走过了自己光辉的历程。

作为电影中的一种比较特殊的片种。

动画片也给若干代人留下了美好的回忆,以其独特的魅力吸引了众多的观众。

如果让我们回忆一下看过的的动画片,你会发现什么呢?

是不是脑海里一定最先闪过那几个印象最深刻的动画人物,然后是给你印象最深的一小段情节?

这些都说明了一个原理:

动画形象特别是有个性的形象,给人的印象是第一位的。

它使你一下子认识到了这个动画角色的内心深处,而情节能帮助你牢牢的记住他,使你对他的印象更加深刻。

角色形象与情节的完美配合,使整个动画片能够做到深入人心。

比如“米老鼠”这个动画形象,能够在全世界受到欢迎,除了形象设计的原因,其故事的情节设计也是很重要的,想到米老鼠就能够想到它的一段故事,这些故事情节表现出了米老鼠的机智勇敢、正直善良、幽默乐观等等的人格品质,但是谁又能想到,米老鼠在没有遇到弗劳埃德时也是只在粮仓周围干些恶作剧的把戏呢。

这说明了情节的设计对角色的表现是多么重要。

角色设计与情节设计的配合在他身上可说完美。

我们需要探索出他们之间的相关联系。

第一章角色设计

动画角色是动画片中的演员。

他们负担着繁重的表演任务。

不过和真人演员比起来。

他们的表演有很多的不一样.让我们看看动画艺术的创始人——科尔最后说的话:

做动画的人是像上帝一样在创造世界,而实拍的电影是在捕捉现实。

科尔一语道破了动画的本质在于创造,而不是复制和捕捉。

人们在动画的世界里找到了梦想,展开了无拘无束的想象,走进美丽的梦境,动画角色不是模仿真人的形象,往往是通过夸张、象征的艺术手段达到表现的效果。

一、动画角色设计在动画片中起的重要作用是不言而喻的,一个好的角色形象可以风靡全球而经久不衰,甚至成为一个品牌,成为难估其价的无形资产。

一个经典的形象往往比一个经典的故事更吸引人。

二、卡通的形象设计的一般原则

动画角色设计的卡通形象设计的一部分,卡通形象设计在现阶段有着很多不同的风格,但是他们的一个基本原则就是“夸张,概括和变形”。

有趣的是这三个特点同时也是儿童画的特点,也许因为它符

合儿童的审美特点.所以卡通会为少年儿童所广泛接受。

1、卡通形象概括的原则:

概括其实就是对一个原型形象进行归纳和总结。

并不是随意的,这一切都要从图形学的方面来考虑。

平面构成的原理大家都是熟悉的,其与形象概括的关系是紧密相连甚至占有指导性地位。

但卡通造型设计对形象的概括并不是想当然的,他其实是充满理性,有意识的。

他遵循一定的设计规律和视觉设计学原则,对每个细节进行安排和处理。

动画角色对概括的需求便是使画面尽量简化,有利于复制而不至于过于简单。

所以,既要简化画面,又要使其具有一定的变化。

简化与变化,他们是一个矛盾,设计者必须使这对矛盾得到相应的调和。

〈1〉简化原则:

动画角色设计与一般卡通角色设计最大的区别在于其易复制性,平面卡通角色为了追求画面的观赏性,尽量表现细节。

而动画角色是要使其尽量简化。

这是为了提高动画制作的效率。

（1）、从造型上讲,如果我们对一个动画角色进行分析,我们可以基本归纳出自然形象的几何概念形。

比如头部可以归纳成圆形,身体归纳成三角形,腿为柱形,脚为长方形,这些形态特征是自然形象的基本特征。

各种不同的几何概念形都有其不同的特质、视觉效应、比如圆形就给人以以活波、有张力的感觉。

我们应该充分利用这些特质来创造完美的,有个性的卡通形象.比如米老鼠的形象,他的头部正面形象就是三个圆形的组合。

除了给人活泼可爱的感觉之外,这个几何形状特征也是角色识别的一个重要标志,就是角色的个性,如同一个“注册商标”。

（2）、从制作的工艺上来说,简化应该是有利于制作。

这里我们不得不提到美国人JohnRandolphBfay,他在1914年发明了“多层摄影法”,使角色与背景实现了分开制作。

使角色设计的工作简化并能够更好的提高工作效率。

现如今电脑技术飞速发展,为我们提供了一个

强有力的技术保障。

用电脑能够为我们提供更多更自由的设计创作手段。

〈2〉、变化原则

（1）、概括自然形象而绘制成卡通形象除了简化外,还有一个必要的工作就是变化。

没有哪个动画角色造型是单一的、单纯的几何形组合,而是由不同的方形,圆形或者其他几何概念形组成的。

一个角色的脸也许是个大的圆形,但是他里面又可能带有方形.此外,变化是指全面的变化,除了面的变化,还有点的变化,线的变化。

只有在造型上全方面地寻求变化,才能够在简化的前提下,创造出更多的可视性,在动画表演中能有更强的表现力。

（2）、变化并不是绝对的,不同的几何形是可以互相渗透的。

比如圆与三角形的相互融合,可以创造出个带圆形倾向的三角形,或是带三角形倾向的圆形.这些不同的倾向可以使整体的形态发生变化.所以,变化一定要在整体的把握下进行,不能在局部的地方变化过多.简化与变化这对矛盾只有在整体的把握下才能得到调和。

2、角色形象设计中的变形与夸张原则。

（1）、在进行动画角色形象设计的时候,我们的原形物往往是动物或者静物.而角色表演的手段都是拟人化的。

所以,我们需要对原形物进行变形,使其适合表演的需要.大多数时候,我们需要把他们“拟人化”,使他们能够像人一般的表演,像人一般具有人的特点。

如果原形是人的话呢,我们就要着重于用变形来表现他的性格特征。

（2）、动画角色形象都是具有人格特点的,只有这样才能是他们与观众产生交流。

我们需要把他们的精神气质,心理调整表现给观众。

所以,需要我们创造出具有个性的角色形象。

所以我们该把这个形象变形为表现个性的外形。

人们在观看电影的时候,只要见到演员的形象,就能够知道这个演员的个性,可见形象对于个性的表现是多么的重要。

（3）、在对一个原形变形的过程中,我们需要考虑到他的结构特征。

拟人化不但是具有人格特征,还有人的形态特性。

动作表情特征。

但是这都不是绝对的,比如《狮子王》,其中的角色拟人化更多的是表现在表情特征上。

（4）、夸张往往和变形是同时进行的。

动画角色的设计是为表演服务的。

是为了表现角色的性格特征的。

因此,应该夸张而使那些最能表演出效果.最能表现角色特点的地方更突出。

比如日本美少女动画的主人公们都有着夸张的大眼睛。

美国的米老鼠有着夸张的大耳朵。

还有唐老鸭夸张的大嘴巴。

夸张与变形除了更好地表现角色带来的是更多的可观赏性与趣味性。

三、动画角色的设计还应该适合剧情发展的需要。

1、如同不同类型的电影要选不同类型的演员一样。

如果动画角色形象不适合表现情节,那么,再好的形象设计也无法使片于取得很好的效果。

角色形象本身所表现出来的个性、趣味性,使他特别适合于某些情节或者特别不适合于某些情节的表演。

因此,要根据情节对角色进行一番推敲。

2、角色的形象由角色的人格特征决定固然是主要的,但是角色

的人格特征是怎么表现出来的呢?

是通过一个个的故事情节来表现

给观众的。

或机智或愚笨,这些性格特征都是通过情节来完成的。

为了适合情节的表现,角色设计要考虑到更适合表现情节的形象,角色是用来表现情节的。

情节决定了角色的性格特征。

第二章动画的情节设计

1、动画片中的情节不同于一般的影视,动画是构造虚幻的艺术。

夸张与象征是其根本的特点。

他的情节设计也大都是非写实的,非逻辑性的,他与一般影视的情节设计存在着相同点,又有不同点。

他们的相同点就在于他们都是以剧中的角色为描写对象的,而他们的不同点主要表现在以下几个方面:

<1>角色的概念不同。

一般影视的角色通常都是人物或动物,这些有生命的物体。

而动画中的角色概念要广泛得多。

除了人物,动物,一只垃圾桶,一截烟蒂也可以成为角色。

这给情节设计提供了极大的自由空间。

各种物体都是角色,各种物体都能表演。

当然,他们的表演是拟人化的。

<2>出戏的方式不同.

一般影视作品中出戏是靠演员的表情及形体语言,是相当的写实。

而动画中的角色出戏的方式可不单单是角色的表演了。

一切视觉要素都可以出戏,包括背景,道具都能够为角色制造戏剧效果。

<3>情节组构的方式不同

动画中的情节不一定具有现实的逻辑性。

他只需要具有画面上的逻辑。

所以,其情节更多可称为画面情节。

他没有叙事的必要性因而他无需有起因。

过程或时间递进关系以构成剧情。

只要他在画面上具有合理性。

是比如:

在《猫和老鼠》的片子中。

具体有什么情节用文字根本无法描述。

然而,当我们看这片子的时候,图画却明确的告诉了我们究竟发生了什么,并总能使我们开怀大笑。

这说明了画面情节的独特魅力及其叙事的独特性.

2、既然动画情节与一般影视情节存在这些差异应当注意以下几点:

<1>图形思维代替文学思维。

动画情节设计更多的是画面情节的设计。

情节的诞生也许就是在两幅没有逻辑联系的画面中补上一幅。

使他们在画面上具有合理性。

动画的情节是为了表现角色,使这个角色更具有人性。

使画面更具有想象力,更能够在观众中产生深刻的影响。

典型的例子是迪斯尼的《幻想曲》,这是一个没有文学故事梗概的动画长片,伴随着音乐进行的是一个个的充满了幻想与梦境的小情节。

极大的发挥了动画电影的想象力和创造力。

他抛弃了文学的拐杖,使动画电影与实拍电影的区别凸现了出来。

并显示出其超越之外。

所以,情节的设计是围绕着角色来进行的,角色要由最初的那个夸张的,平面的形象转化成为一个有丰满的,有人格特征的演员。

图形化的情节设计是不可少的,角色能出什么戏,怎么出戏。

这些都是需要情节来表现的。

〈2〉,情节设计中的夸张,幽默。

（1）、动画艺术从诞生那天起,夸张与幽默就是其最大的特征。

一部没有幽默感的动画只会令人感到索然无味,只有情节上的夸张与幽默才能体现出动画片的魅力体现起丰富的想象力,更加生动地表现出动画角色的个性。

夸张的角色设计,轻松的画面加上诙谐幽默的情节.这样的动画才能留给人们美好的记忆。

（2）、幽默的产生很多都来源与夸张的表现手法多种。

其中在动画中最常见的有:

a、奇思妙想。

奇思妙想的幽默之处就在于其与常理的差距。

我们能够适应司空见惯的事情,一旦发生可以从另一个更妙角度来观察,就会觉得幽默。

比如我们看到一些很有创意的设计时,也会觉得很幽默.

b、不合条理的戏谑。

不合条理。

就是从常识道理上看来不会发生的变化带点嘲讽愚蠢的意思。

这是毫无道理不合乎常识的笑谈经常见到,比如表现破门而入后,门上留下了一个人形的洞。

c、日常戏谑.

这是适用我们身边日常所碰到和所体验过的笑料,所以颇具有常识性且容易理解。

比如:

《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》这类的动画片,生活气息浓厚而又笑料百出。

d、思考性的笑话。

这有点类似黑色幽默的笑料.一般在娱乐动画中不常见,但在一些讽刺性、象征性很强的动画中会出现。

通过讽刺某种象征的现象或势力达到幽默的效果

e、动作性闹剧

这类动画幽默以美国居多。

主要通过夸张的肢体动作和表情来产生笑料。

虽然是闹剧,但是给人的幽默感觉还是很轻松。

f、俏皮话

俏皮话就是是夸张的语言。

在一般影视中作为笑料使用很多,但是在动画中使用不多.使同时也得要注意不能太多。

屡次使用效果反而不好。

虽然罗列了一些幽默的类型,但并不是说幽默只有这几种,发挥想象力,尽情地去夸张,这是动画情节表现幽默一般方式。

〈3〉、情节的设计是为了更好的塑造角色,使角色更加丰满。

更加具有人格特征。

角色的性格特点。

不光只是反映在外形上,在情节中也会表现出来。

当我们在考虑情节的时候,表现角色是摆在首要位置的。

但是我们也要清楚地认识到:

动画长片与动画短片在情节设计上会有不同,长片动画的叙事性会强一些,因此情节设计的自由度会有限制,除了塑造角色形象,还要适合叙事的需要。

而短片动画在叙事上没有长片复杂,所以在情节上会有更大的空间发挥想象力。

第三章角色设计与情节设计的相互联系

动画角色的设计是图形的设计,动画情节的设计也是主要依靠图形化的思维。

但是在长期以来人们都认为动画角色与动画情节是美术

与文学的关系,这是按照一般影视的来理解动画的原因。

动画是非写实的艺术,是制造幻觉的艺术,动画的本质是创造,动画的思维方式是图形化的。

动画角色设计是要根据角色的性格特征以及情节发展的需要,他的目的是要在荧幕上的表演充满个性,获得观众的认同,而情节的设计则是为了更好的表现出动画角色的性格特征。

是为了更好的突出角色的个性。

当我们在进行一部动画片的策划时,角色设计和情节设计不应该被相互孤立起来,他们的关系是互动的,角色与情节是一部动画片的两大要素,也是表演的要素,是片子的灵魂,他们不应该被割裂开来分别对待。