设计色彩课件.pptx

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设计色彩,2022/10/3,第一节设计色彩的概念,色彩作为自然界的客观存在，与人们的生活息息相关。

色彩作为人类的“第一视觉要素”，是最易震撼心灵和传达情感的。

心理学家提出了许多色彩与人类心理关系的理论，他们提出每一种色彩都具有象征意义。

例如：

设计色彩的概念设计是一种创造性的活动。

具体来说，设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。

色彩色彩在不同的语句中有不同的意思，基本解释是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。

它作为绘画和设计最重要的构成要素之一，有着强烈的视觉表现力和传达情感的作用。

1.1.西方色彩功能演变概述,西方的绘画色彩古典主义、印象派、现代派,1.古典主义自然理性古典主义、革命斗争精神古典主义、学院古典主义,以尼古拉斯普桑NicolasPoussin为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。

从狭义上讲，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的汇总；,自然理性古典主义,自然理性古典主义,作品背景是古罗马的建筑物，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。

这五个人组成了一个稳定的金字塔造型。

出于一种构图的思考，画家普桑关注的是作品的规范性：

稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。

普桑台阶上的神圣家庭,自然理性古典主义,普桑圣洁的圣母升天,普桑大卫的胜利,革命斗争精神古典主义,以雅克路易斯大卫（JacquesLouisDavid,1748-1825）为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主义。

达维特马拉之死,此作品：

在浴室里被暗杀的马拉，画面以它的单纯、简洁打动人心。

除了安详的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、黄色的木箱，再没有太多累赘的图像。

构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。

革命斗争精神古典主义,达维特拿破仑加冕,革命斗争精神古典主义,达维特雷卡米耶,达维特雷蒙德夫人,在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。

以安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，17801867）为代表，追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。

学院古典主义,安格尔瓦平松的浴女,此作品画面用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。

空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。

这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力。

学院古典主义,安格尔莫瓦铁雪夫人肖像,安格尔路易斯奥松维尔伯爵夫人,2.印象派,印象派是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。

印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作印象日出,莫奈的绘画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。

散涂的笔触，给画面上即便是最暗的阴影区也带来色彩。

塞尚小溪,塞尚白杨树,塞尚绘画特别：

注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒；,马奈的丰收的季节,在用色上体现出明亮、鲜艳、充满光感的色彩，,梵高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。

梵高的割耳朵后的自画像,梵高的向日葵,3.现代派,20世纪上半期西方画派:

野兽派、立体派、表现主义、未来主义、超现实主义、抽象主义、达达主义等现代艺术流派。

野兽派：

马蒂斯画家代表,立体派：

毕加索画家代表,抽象主义：

蒙德里安画派代表,马蒂斯红色和谐,该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。

人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座红色建筑，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。

米罗（18931983）,米罗（JoanMiro）,出生于西班牙巴塞罗那，早期受塞尚影响极深。

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：

简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，使画面富有奇思遐想、幽默和清新的感觉。

米罗（18931983）,加泰隆风景,哈里昆的狂欢,抽象主义,蒙德里安（18721944），20世纪几何抽象艺术大师，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一。

他于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素以几何图形的形式进行排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

对20世纪和今天的建筑。

设计产生了很大的影响。

作品14,作品36,布里奇特路易斯赖利（BridgetLouiseRiley1931），是一位有创造性的英国女画家。

她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。

被誉为“欧普艺术”的创始人之一。

代表作瀑布第三号,大瀑布,阴影,1.2中国色彩学运用,中国艺术中的主观表达不同于西方强烈的情感表现，他总是表现为一种恬淡超然心境，色彩是围绕一个点实施的。

我国对色彩的把握不仅体现在三原色上，“间色和复色”的使用也毫不逊色。

更丰富的色彩则大量存在于佛教洞窟壁画、建筑、民俗生活中。

中国敦煌壁画,敦煌窟内壁画内容丰富，风格多样。

既有华美细腻传统的东方纹饰，还有来自波斯、中亚的绮丽图案，更有融合中西成一家的新风格。

可以说，敦煌隋代壁画下仅概括反映了早期艺术的遗风，而且为精美绝伦的唐代艺术奠定了基础。

装饰色彩中国敦煌壁画、年画、唐卡、等作品,年画,年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。

我国的民间年画多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，直抒普通百姓心灵感受，色彩运用几乎达到自由表现的程度按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。

唐卡,唐卡似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。

画面上覆有薄丝绢及双条彩带。

画面色彩十分考究,多以固有色平涂为基础,善于用金银作画。

它分黑、红、金,银等,吴冠中（19192010）,吴冠中长期以来不懈的探索东西方绘画两种艺术语言的不同的美学观念，坚忍不拔的实现着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

在形式表现上，中国画的色魂墨色水韵是他表现的对象，他的作品抽象，充满了形式美感。

第二节设计色彩与绘画色彩的区别,从色彩学的角度来讲、设计色彩与绘画色彩并无本质的差异，设计色彩趋于理性分析，绘画色彩偏于感性表达。

1.绘画色彩绘画色彩是客观的、真实的。

是从写生的角度来观察分析和表现物体在一定的环境空间中所呈现的色彩相貌的学科。

它着重于研究的是光源色、固有色、条件色的相互作用的问题，侧重于科学的再现并运用条件色的理论来指导实践。

追求对象的真实性。

确切的说，是以固定的试点来观察研究物象色彩与环境的关系把物体、环境和光源作为一个整体来研究它们丰富的色彩变化以及它们之间色彩关系的学说。

设计色彩则是理性的、主观的、抽象的、平面的绘画，设计色彩是在绘画写实色彩上的发展与延伸，是在具象的基础上的一种更新与创作。

它是一种以理性的思维为主的思想再创造过程，有目的概括、提炼、归纳、集中、夸张和变化，创造出具有象征性、浪漫性、装饰性和理想化的色彩。

2.设计色彩,注重表现色彩之间的和谐关系，侧重形式美和层次关系。

它不受固有色、光源色以及环境色的约束。

因此有单纯、含蓄、夸张特点的,第三节色彩的基本原理,世界本无色，我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。

光线明亮时，我们看到大自然的万物鲜艳而清晰；光线暗淡时，色彩变得阴暗而模糊；如果没有了光，在黑暗中我们什么都看不见。

太阳光产生的高热能形成电磁波向宇宙空间辐射，电磁波的波长范围很宽，光只是电磁波的一小部分，而能够引起人的视觉反映的只有从380毫微米至780毫微米的波长范围，这就是可见光即我们日常所见的白色日光。

物理学家牛顿通过三棱镜折射将日光分离成红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、青色、紫色七种单一色光，它们按彩虹的颜色秩序排列。

光谱中各色在可见光区域中的波长有所不同。

其中红色光的折射率最小，它拥有光谱色中最长的波长；紫色光的折射率最大，波长最短，这实际是将可见光谱不同色彩进行了确认和命名。

（一）光谱,

（二）固有色,尽管我们看到物体在光线的作用下不断地改变着它的色彩属性，但因为对日光下物体的颜色印象最深，便通常把物体在白色日光下呈现的颜色作为它的固有色。

物体本无固有色，固有色其实是指物体在白色日光下呈现的色彩概念。

包装设计通常都是使用固有色。

（三）有彩色与无彩色,当物体呈现出没有色相和纯度，只有明度的黑、白、灰性质时，就为无彩色。

视觉残像是人的视力对色彩需求的一种平衡，即色彩补偿现象。

灰色的树干会显出紫色，这是因为与树叶的黄色相对应。

（四）视觉残像,二，色彩三属性色彩最基本的构成要素我们视觉感知的一切色彩，都具有明度、色相和纯度三种性质，它们是任何色彩的基本构成要素，也是作为区别不同颜色的标准。

由于色彩具有色相、明度、纯度三种属性，色彩学家研究的以三维空间关系来表示明度、色相与纯度的关系。

（一）色相,色相是指色彩的相貌。

将光谱中的青色去掉，剩下红、橙、黄、绿、蓝、紫构成了色彩体系中最基本的色相。

a在无彩色中,明度是色彩的明暗程度。

在我们感觉颜色差别的同时，还会感觉到它们之间的明暗差异，这就是色彩的明度关系。

（二）明度,

（二）明度,b在有彩色中,暗红,亮红,红,纯度是指色彩的鲜艳程度。

不同的色相具有不同的纯度，同一色相的纯度也可以有所不同。

（三）纯度,色立体的基本结构,色立体的垂直剖面是色相的纯度和明度的变化关系，它构成了一个色相变化的平面表示图，该色相的纯度依据明度层次向上逐渐接近白色，向下则渐变接近黑色，向内渐变为灰色，如此得到一个同色相的系列色彩。

12色色相环,（四）色相关系,同类色：

12色轮中相距60以内的色彩相配产生的色调。

是色相的弱对比色调。

邻近色：

12色轮中相距90以内的色彩相配产生的色调，即色轮中相隔二色的两色相配。

对比色调：

12色轮中相距120以内的色彩相配产生的色调，即色轮中相隔三色的两色相配。

准互补色调（冷暖色）：

12色轮中相距150以内的色彩相配产生的色调，即色轮中相隔四色的两色相配，是色相的较强对比色调，具有冷暖对比。

互补色调：

12色轮中相距180的色彩相配产生的色调，即年轮中相隔五色的两色相配，是色相的相对比色调。

高明度构成,低明度构成,每一种可见色都具有一定的鲜艳度而色彩的鲜浊程度取决于波长的单一程度。

+,=,+,=,色料纯度改变一般以加无彩色（黑、白、灰）的手段得以实现,色相练习,明度、纯度练习,12色相环一张20cmX20cm色彩纯度对比：

原色，加白，加灰，加黑15cmX15cm共4张对比色练习：

同类色邻近色对比色冷暖色15cmX15cm共4张互补色练习：

15cmX15cm共4张,作业,