初中八年级上册人教版美术教案.docx

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初中八年级上册人教版美术教案

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第一单元美术的主要表现手段

【课时】第二课时

【课题】《对色彩基础知识的认识》

【学习目标】

1.学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣赏和分析美术作品的能力。

2．运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

3.培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

【学习重点】色彩理论相关知识

【学习难点】作画的基本步骤，如何配色，用色。

【学习内容】教师活动

一．引入新课向学生提问都大自然中都知道哪些色彩，个色彩之间有没有关系，有什么关系，天空中彩虹由什么颜色组成？

二．进行色彩知识讲述（）

1.色彩三原色：

红黄蓝三者之间的关系：

相互独立，不可调和色彩三不色：

绿紫橙

2.色彩三要素（）

色相：

色彩相貌。

色相是产生色与色之间关系的主要因素，正有了不同的相貌特征，才有世界的五彩缤纷。

红橙黄绿蓝紫是最基本的色相，在此基础上增加过渡可得十二、二十四色。

明度：

色彩的明暗程度或深浅程度。

色彩的层次感、空间感是依靠明度来表现的，仅限通过黑白灰的关系表现出来，白色明度最高，黑色明度最低。

如：

同一色相加白色产生由深到浅的不同明度的差别。

蓝，浅蓝，白，黑，灰，白。

纯度：

指色彩的鲜艳程度，色相感越明确，其纯度也越高。

红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。

3色彩中影响色彩的几个因素（）

固有色：

物体本身的颜色

光源色：

不同的光源照射对物体固色有色的影响

环境色：

不同环境影响下呈现的色彩

总结：

通过本节课学习，要对色彩有初步认识，通过欣赏学习幻灯片课件中相关图片，将其应运到实际生活

课题：

构图

课型：

讲授

教学年级：

初中

教学时间：

1课时

教学重点：

构图形式、方法

教学准备：

范画、教案

教学过程：

1、出示范画，导入新课2、新课内容，重点板书3、范画鼓舞，引导学生正确作画4、课外兴趣测试题教学目的：

1、使学生了解、认识构图2、引导学生学习构图规律与方法3、使学生掌握构图技巧4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图

构图

一、概念

1、定义：

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，

构成一个协调的完整的画面称为构图。

构图概念其内涵丰富，

它包括：

2、内涵：

（1）艺术形象在空间位置的确定

（2）艺术形象在空间大小的确定

（3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式

.（4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式

.（5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感

（6）运用的形式美法则和产生的美感。

二、常见构图形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

三、构图原则

构图的基本原则讲究的是：

均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

黄金构图法：

“品”字形和三七律。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，

但是把它们同类相并，可以得出：

（1）是形状的对比。

如：

大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

（2）是色彩的对比。

如：

深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

（3）是灰与灰的对比。

如：

深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。

这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。

根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

四、构图

【中国构图】

绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。

在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。

例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。

当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的修养可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。

第二单元读书、爱书的情结

课题：

书林漫步

学习领域：

欣赏评述

课时：

1课时

教学目标：

知识与技能：

了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

过程与方法：

学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

情感、态度和价值观：

通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

教学说明

课前准备

教师在课前一天汇总学生做的PPT演示文件。

按照顺序排好，拷贝在电脑里。

做好PPT文件，每人带一本自己喜欢的比较独特的书籍。

学生形成收集与分析信息的能力。

引

导

当你逛书店时，什么样的书会让你多看一眼甚至有买下的欲望呢？

出版界有这样一句话：

“读者买书，一看名，二看皮，三看内容。

”由此看来，书籍的装帧设计很重要。

我们今天普遍使用的书籍市通过怎样的历史变迁发展成现在这个样式的呢？

从下面的讲解中寻找答案吧。

先让我们一起了解一下中国的古籍设计。

每组讲完后其他组有一次机会提出问题。

学生回答

学生带着问题听小组的讲解分析。

第一组主讲同学上台。

为学生接下来的讲解展示做引导，同时提出问题。

学生提问促进学生思考、检验小组准备情况。

发

展

阶

段

教师倾听。

引导其他小组同学提出问题。

第三组讲完后，教师上台，

感谢三组同学带给我们的中国古籍设计知识。

可以看出，中国古籍设计平实质朴。

同学们仔细看看，更多的设计变化体现在哪一方面？

书籍材质和装帧形式这两方面。

下面我们一起来看一看国外的书籍设计与中国古籍设计有什么不同。

有请第四组同学。

师生分析后总结，运用材质不同，欧洲早期的书籍装帧华丽，设计精美。

造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了更多的可能。

接下来有请第五组和六组同学为我们介绍近现代的书籍设计。

第一组讲解简册、叶子、梵夹装三类书籍设计形式。

第二组讲解卷轴装、经折装、旋风装三类书籍设计形式。

第三组讲解包背装、蝴蝶装、线装、书函及书盒这四类书籍设计形式。

第四组主讲纸莎草纸书、卷轴羊皮书、《拜占庭圣经》这三类书籍设计形式。

第五组讲解《乔叟著作集》、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计这三类书籍设计。

第六组讲解《呐喊》《中国记忆》这两套书籍设计。

通过小组合作，体验了“收集资料—分析资料—整合资料—展示成果—回答提问”这个过程，得到较深的理解，并可以帮助学生理解其他书籍设计形式。

教师小结串联书籍设计的发展，是学生较清晰的理顺书记的变迁过程。

总

结

评

价

到此我真是收获很多：

第一组有我国最早的书籍形态—简册。

第二组有历史上应用最久的书籍形态—卷轴装和到册页的过度形态—旋风装和经折装。

第三组有包背装、蝴蝶装和线装。

第四组有呈卷轴形态纸莎草纸书、卷轴羊皮书盒精美华丽的《拜占庭圣经》。

第五组有风格明显的俄罗斯构成主义书籍设计和德国包豪斯杂志设计。

第六组有我国现代书籍设计开拓者和倡导者鲁迅的《呐喊》和“世界最美的书”《中国记忆》。

我发现书籍设计不仅仅体现了实用的价值，书籍设计的意义更在于书籍设计艺术所创造的美，这为书籍本身的价值增添了永恒的意义。

那什么样的书才能是“世界最美的书”呢？

为学生展示“世界最美的书”的标准。

学生思考，回答问题。

理清思路，突出重点，引导学生关注书籍设计的艺术价值。

说明书籍设计美的要素

拓

展

下面做个活动，把你们手中的书，放在相应的书籍设计形式面前，看看是否真的理解了这些设计形式。

教师看学生是否拜访正确。

课后可以查找一些独特的、具有艺术感染力的书籍进行欣赏、分析。

再去书店时候，也可以用你的专业眼光关注一下书店里的书籍设计。

检验学生学习的情况，引发他们继续关注书籍设计的兴趣。

教学反思：

第二单元读书、爱书的情结-----手工书设计

课题：

手工书设计

学习领域：

设计应用

课时：

1课时

教学目标：

知识与技能：

了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

过程与方法：

学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。

情感、态度和价值观：

形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。

激发学热爱生活，热爱书籍的情感。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

教学说明

课前准备

学生选择一本喜欢的书籍带到学校并在课前交流。

相互交流所带书籍。

让学生形成收集与分析信息的能力。

引导

学生展示带来的书籍。

提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。

总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。

学生展示书籍，介绍其特点。

学生思考并回答。

学生能够初步对书籍相关内容进行分析。

发展阶段

一、了解什么是书籍设计

提问:

可以对书籍的哪些部分进行设计？

书籍设计包括：

书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

二、了解如何设计制作手工书

我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。

有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。

1、手工书的装订形式与外观

欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？

什么外观？

装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。

书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

2、手工书的内页设计

欣赏课本第13页图例。

提问：

这些手工书的内页市如何进行设计的？

内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。

手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

3、手工书的设计过程

欣赏课本第13页。

提问：

闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？

（1）根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。

（2）设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

（3）设计手工书的内文。

设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。

（4）对书籍各部分进行装订组合。

分析并了解书籍设计的具体内容和范围。

学生欣赏。

思考分析手工书装订形式与外观设计

欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书的内页。

欣赏手工书作品。

学生思考并分析如何设计手工书。

使学生对手工书的相关知识有所了解。

体验实践

教师展示A4纸4页手工书的制作方法。

学生作业：

以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。

要求：

1、设计手工书首先要爱书。

2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。

3、手工书的制作要力求细致。

学生完成手工书的设计与制作。

运用所学进行创意表现，学以致用，提高实践能力。

评价

总结

作业展示、学生互评、教师点评。

小结，手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。

要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。

学生优秀作品展示。

教师对学生给予跟定，可以激励学生积极思考与参与。

拓展

观察生活中你喜欢的事情或者你喜欢的书籍，寻找并收集一些图片和文字，丰富你的手工书作品。

教学反思：

编写时间：

2013年10月7日上课时间：

2013年10月9日\10月16号总序第6个教案

课题

方寸钤记—藏书印

备课人

年级

八

课时

2

课型

造型表现

三

维

目

标

知识与能力

了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途及分类以及布局和章法。

过程与方法

学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印

情感、态度、价值观

通过对藏书印的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳地观察生活及处理事情的态度。

初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣

教学重点

介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料

教学难点

藏书票的制作

教具

多媒体课件

教学进程（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）

第一课时

一引导阶段：

1、有谁刻过印章？

谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？

 2、篆刻是一门怎样的艺术？

 展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。

同学们，还记得它吗？

 提问：

同学们还记得它吗？

 2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。

中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。

篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧

二发展阶段：

1、篆刻的定义 

篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。

中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。

凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。

篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。

广义：

泛指一切雕琢技法。

 狭义：

专指后人所谓的治印之学。

别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。

2、汉印欣赏 

汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。

 学生认真听讲做笔记   

学生欣赏品味汉印之美，开阔视野，积累经验。

增长见闻，拓宽学生对篆刻艺术

的了解。

欣赏史上经典的

汉印作品，开阔眼界，提高审美，激发学生的创作灵感，为后边的创作做好铺垫。

汉官印：

汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 

宽松许多。

无论官印、私印，主要以铜质为主。

有印家谓：

“史在官印，艺在私印”。

即官印史学价值高，私印的艺术价值高。

将军印：

又称“急就章”。

将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。

 肖形印：

只有图像并无文字的印章。

3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 

问：

你能看出这两枚印章的不同吗？

什么样的印章是朱文？

什么样的是白文？

白文（阴刻）——刻字 朱文（阳刻）——刻背景 一、篆刻章法 

姓名章中字的笔画比较多，可取其中的一个字刻在石章上。

 印章可分一字印、二字印、三字印、四字印等。

形式上也可朱白相间。

 五、篆刻刀法 教师讲解：

介绍本课工具：

砂纸、石章、印泥和刻刀，并解释使用方法，从而引出篆刻刀法。

示范：

冲刀法，刀刃向前，一路直冲过去。

 教师示范：

五指执刀法      握拳执刀法 切刀效果 

小结：

切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿地刻成线条。

第二课时

实践体验

学生体验制作过程：

 1、用砂纸打磨石面，使印面更加平整、细腻。

2、画出印面的外轮廓，并在轮廓中设计印稿。

 3、用铅笔设计印稿。

4、用签字笔把字体描黑，要注意笔画的粗细变化。

 5、把印稿反过来，敷在印面上。

问：

字是反着写到石面上还是正着写到石面上？

为什么？

6、用签字笔把笔画全部描一遍，注意行笔的速度不要太快，待笔水渗到纸的背面后再行笔。

7、揭开印稿，石面上会透出印稿的字体。

8、用签字笔沿笔画复勾一遍，注意笔画的粗细变化。

9、开始镌刻，注意刻的线条应该和黑色底线同宽。

10、此方印已初步刻好。

 11、最终稿学生相互欣赏并交流

教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。

比如：

石头没有磨平怎么办？

不小心刻豁了怎么办？

刻完之后如何进行修改？

刻好之后应该怎样将印章印在印谱上。

评价终结

展示学生作品并进行评价

二次备课应改进的地方：

课后反思

课题

第二单元第3课

书间精灵——藏书票

（1）

整合内容

课型

新授

教学

目标

1.了解藏书票相关知识，包括藏书票的历史、题材、种类，制作方法。

2.通过欣赏评述、讨论探究等活动思考藏书票画面与图书的关系，了解藏书票不同的制作方法及其艺术效果，掌握漏版藏书票的制作方法。

3.通过学习制作活动，培养学生对图书、对藏书票这一艺术形式的爱好，进一步提高艺术修养和文化气息

重难点分析

藏书票相关知识，包括藏书票的历史、题材、种类，制作方法是重点

漏版藏书票的设计制作是难点

课堂

流程

导入——欣赏评述——讨论探究——设计制作——评价分析——课堂小结

二次备课

导入

在我国读书、藏书被告视为传统美德。

在读书与成熟的过程中逐渐产生了一些艺术品，藏书票就是其中的一种。

出示图例贴贴在书籍扉页上的藏书票

发展阶段——认识藏书票

1、什么是藏书票

藏书票是指读书人在自己所藏书的扉页上的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。

书票起源于15世纪的欧洲。

它们是一种小小的标志，以艺术的方式，标明藏书是属于谁的，也是书籍的美化装饰，属于小版画或微型版画，被人们誉为：

“版画珍珠”“纸上宝石”“书上蝴蝶”“微型艺术”。

二十世纪初传入我国。

藏书票规格：

一般是边长5—10厘米见方的版画作品，最大不超过17厘米

画面构成：

上面除主图案外，要有藏书者的姓名或别号、斋名等，国际上通行在票上写上“EX—LIBRIS”（拉丁文字）。

这一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”，藏书票一般要贴在书的首页或扉页上。

世界上最早的藏书票是由德国人制作的，画面是一只刺猬衔着一枝野花，脚践踏落叶，票面上方有一行德文。

中国最早使用藏书票大约20世纪初，已发现的最早的藏书票是“关祖章藏书”。

2、探究思考

思考并讨论藏书票的画面内容与藏书有何关系？

1、制作种类

目前，国际上流行的书票，可以概括为四大类。

一类是画家一幅一幅绘制而成的，这类书票并不多见。

另一类是由版画家制作的，此类最多。

版种则可分为凸、凹、平、漏四种。

凸版的版材有麻胶、石膏、塑料等，但以木版最大量、最普遍。

凹版最理想的版材是铜版，但也有锌版、铅版等。

平版的版材是石版。

漏版，又称孔版、丝网版。

而在这四大类型中，制作技法也是多种多样。

目前，国际书票联盟已发布了20余种通用编号，用以区别和规范书票制作的版种和技法。

木版石版丝网版铜板

设计制作——漏版藏书票

采用透明卡片刻制（漏版）图形要概括简洁，按色彩不同刻制三块（灰色、红色、黑色各刻一块版）。

印制时先印浅色，后印深色，首先设计画稿，然后在在透明上策纸上将图案刻好，再用海绵均匀施浅色，然后用海绵均匀施深色，最后，在画面下方依次签字，完成作品。

教师讲解演示制作过程，学生尝试总结步骤

课堂练习：

构思一枚以植物、动物或花卉为主，款式为扇面形的小品图案，进行漏版藏书票的设计。

学生刻制，教师指导

评价总结

展示学生作品，结合作品欣赏，进行评价师评互评结合

教师总结课堂

拓展训练

v可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票。

v把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何。

v在班级搞一次藏书票交换会，“以票会友”。

换完后装在一个夹子里留作纪念。

v利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。

当堂

达标

填空题：

藏书票的画面构成一般是由（）（）（）等组成。

藏书票的规格_______,藏书票的制作种类有__________、____________、___________、_________

课后

反思

第三单元笔墨丹青

第一课诗书画印的完美结合

一、教学目标

1、知识与技能：

（1）认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。

（2）认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

（3）运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。

2、过程与方法:

（1）通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。

（2）运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。

3、情感、态度和价值观

（1）通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

（2）继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

二、教学过程

（一）引入

提问：

还记得2008年北京奥运会吗？

70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。

中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？

下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。

比较中国画和西方油画

（二）新课讲授

诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。

图片欣赏：

齐白石《不倒翁》。

思想：

诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？

诗文如下：

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将汝忽然来打破，通身何处有心肝？

学生讨论：

赏析：

《荷花水鸟图》（朱耷清代）

体验：

学生分为两组

一组题目：

为画题诗。

二组题目：

为诗作画。

“野水无人渡，孤舟尽日横。

”

题款知识：

中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。

题款的形式多样，如：

长款、短款、穷款、双款等。

印章知识：

印章一般分三种：

即姓名章、斋馆章、闲章。

（三）小结

诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

第二课借物寓意

一、教学目标

1、知识与技能：

理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法：

通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。

3、情感、态度和价值观：

感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重难点

1、教学重点：

理解中国花鸟画“借物寓意”的