配音技巧.docx

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配音技巧

影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。

基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。

采集众家之精华归纳为以下要点：

配音时的语言松弛配音时的声音控制

配音时的材料准备配音时的话筒位置

配音时的心理调整配音时的空间意识

配音时要内动外静配音时要挖掘潜质

配音时要口型吻合配音时要情绪贯之

配音时的气声应用配音时的动画知识

一、配音时的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。

因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。

不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：

一切恢复到生活中的真实状态上来。

这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二、配音时的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。

松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。

这便又走到了另一个极端。

我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?

这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。

好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

三、配音时的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。

尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。

否则便是瞎胡闹。

四、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。

其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。

演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。

前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来）

五、配音时的心理调整

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

同演戏一样，一切从角色出发。

配音演员还要加上一条：

向片中的角色演员靠拢。

任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。

因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。

有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。

有性格的语言。

才能防止“声画不贴”

或曰“声像离股”。

六、配音时的空间意识

有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。

这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。

例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。

如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。

空间意识也还可引伸出另外一种含义：

配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

七、配音时要内动外静

对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，

则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?

原来，这正是配音演员特殊的地方。

由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。

当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。

一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要

回到你话筒的规定位置。

否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。

八、配音时要挖掘潜质

配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。

潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。

每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。

有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。

一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。

因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

九、配音时要口型吻合

外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。

为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。

归结为：

“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。

”

在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

十、配音时要情绪贯之

配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。

跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。

分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。

这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。

十一、配音时的气声应用

气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。

别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

十二、配音时的动画知识

各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔

，都要给他们赋予人的性格。

配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。

综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。

以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用

可能还应加上为古代人配音的注意事项，如文言文的语言节奏与形体节奏相配合等等就不一一赘述了。

（少一句）

分类

如果配少年的声音,毫无疑问要把音域降低（这也是为什么著名的少年女声优都是欧巴桑的原因之一）,不过为了保护各位MM的嗓子使偶不会被大家在N年以后追杀偶建议各位:

让自己兴奋起来（如果语言太晦涩不好理解就没意义了,所以我会很通俗的说）,什么意思?

就是说,各位见到自己心水的殿下（比如偶见到KILUA）眼睛放光的同时还会感觉嗓子痛痛的对吧?

这时女生的声音会走两条路:

一条是变尖（如果是这样那么配美少年的话您需要等到25岁以后才不会追杀偶）,另一条是变沉（就是觉得声音好恐怖而且鼻腔在振）.如果是第二种,那么恭喜你你可以在16岁之后就配声了~^_^

技巧

是第二种的MM可以继续看,第一种的千万别!

兴奋起来后,这时就要调整自己的声音让它表那么恐怖,这样就会发现自己的声音和少年音（ACG里的）没多少差别.然后就可以试试熟悉这样的感觉（当然对这种声音不满意的同学可以直接跳到下一章节）,必要时可以在嘴巴里放块馒头类的软东西扩大振幅（偶在说什么----------把那么俩字"通俗"成这个样子偶还真那啥-------）,OVER.

练习

自然,有人对这样的声音不怎么满意,而我也不会专业的声优术语,但是有个百试百灵16岁以上女声通吃的方法:

唱歌,模仿自己喜欢的声优唱歌的声音,然后再用唱歌时的感觉去说话,慢慢来,总有一天会像那么回事的~~

合掌退下,以上------------------

气息训练

总要求：

气畅、字清、声美、多变

综合感觉：

　　声音象一条弹性的带子，下端从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。

　　怎样获得综合感觉：

　　气息下沉，头部放松，不僵不急，声音贯通，字音轻弹，如珠如流，气随情动，声随情走。

　　对吐字的要求：

　　准确、清晰、圆润、集中、流畅

　　第一节气畅（呼吸控制）

　　掌握胸腹联合式呼吸的要领，首先要掌握呼吸的基本状态。

这种基本状态的

　　吸气和呼气要领分别如下：

　　吸气要领：

吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”。

　　这是一种深吸气。

而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。

在体会吸气要领时，应先将体内余气用叹气法全部呼出，再自然吸气，此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉，否则易成为胸式呼吸。

在自被吸气的过程中，腹肌的配合是不明显的（尤其是女性）。

在胸腹联合式呼吸训练中，吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外，腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。

进入“准备工作”的预备状态，即“腹壁站定”状态。

在吸气时，腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中，使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。

特别需要注意的是，吸气时腹肌的紧张度不可过强，过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大，进而影响吸气量的增加。

当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时（初练者吸气至五、六成满即可，不必贪多），即可转入呼气阶段。

在训练时。

，吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅，忌人为地扼喉。

若吸气过满，超出了呼吸肌的抗拮控制能力，喉头声带会自动地屏气、扼喉，这不利于控制气流正常发声。

　　呼气的要领：

　　第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点；

　　第二步是锻炼呼气的持久力，一般要求一口气呼气发声可持续30秒-40秒；

　　第三步训练呼气与发声“挂钩”，掌握发声时呼气的调节方法。

　　纵观呼吸控制基本状态的训练过程，需注意以下几个方面：

　　第一、呼吸是人与生俱来的能力，日常生活中呼吸、说话用声都是下意识“自动化”的，而日常的呼吸控制能力，不能满足广播电视艺术语言的要求。

广播电视的播音主持艺术从业人员，应以生活中的呼吸为基础，通过有意识地呼吸控制训练，培养良好的呼吸习惯并进一步掌握艺术发声的呼吸控制方法；训练和使用尽量不要脱节，训练的目的在于提高自己说话发声时的实际呼吸控制能力。

只要基本状态对了，应尽快结合实际发声训练，在发声综合训练中提高呼吸控制能力。

呼吸控制方法的改善是改变不良呼吸习惯、养成良好呼吸习惯和增强呼吸控制能力的过程，需要进行循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才可见效，呼吸肌的协调和控制能力的提高，只有坚持天天练，直至将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来。

达到新的“自动化”调节呼吸控制时，才能使呼吸控制达到纵控自如。

　　第二，呼吸能力的训练是一个过程。

　　第三，呼吸控制应以实际发声效果来检验。

　　第四，应学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法。

　　第五，发声时应把呼气的控制放在首要位置。

转）气息浅谈

气息我现在运用的也不是很好，但是希望能把我经验拿出来和大家分享

一，气息的重要性：

气息是声音的支撑。

这里就不说教材上的那些东西了，想看的可以在网上搜索。

1.气息不足，说出来的话就没有力量。

听起来就有也会很难受，会有种这人病泱泱的感觉

2.在高音呼喊的时候，可以帮助你避免用嗓子而使得声带得到损坏。

比如镜头是

两个人分别在两个山上对喊，一遍两遍你能喊，不用气，导演说同不过，你再喊几遍基本就说不话来了

3.可以声音优美动听，高音不紧低音不浊。

大家都很喜欢的任志宏，他的音就比较低，但是我们却听得不但好听还清晰，那全靠气息在托着。

4.有了对气息的控制力后，才可以为以后角色的创造打好基础。

现在，我发现，大家拿到论坛的作品，基本上都是本色声音，或者多加了点胸腔共鸣。

但是真正的配音演员至少要能配3种不同的声音，在做超出你控制范围的声音的时候，没有气，没有几句话，嗓子就哑了。

气息的作用还有很多，这里就不说那么多了，只是想强调气息的重要性。

二，如何练习气息：

还是想看教材的，网上有，这里是我自己说的，意思都差不多，但教材难懂，我的呢，好懂但不够具体，也不是很有条理

1.气息之源在脐下三寸处，是你把他想象在那里。

为什么要这样呢，流传下来的气息方法是用小腹的力量（伸缩）来控制隔肌的上升或下降。

2.吸气。

吸气时，两肋打开，小腹微收，气要向下吸到小腹（实际上是不能的，但会有那里也有气的感觉）。

双手卡在胯骨的上方，大拇指向后，就是叉腰。

（用力卡住，是为了体会小腹的变化），吸气时，你可以感觉到小腹和后腰部位涨起，会把手撑开。

要求严格一点，要腰也就是两肋先打开，小腹的起伏变化不大，不能鼓起肚子。

所谓吸气如闻花，就是吸气要深，要沉。

3.呼气，两肋保持状态，小腹肌肉紧缩，后腰挺立，最主要的就只增强控制力，否则，小腹肌肉无力，气就呼尽了。

（以上一句话引自《演员艺术语言基本技巧》因为他比我说的要准确）

练习气息的方法，我给个比较特别的，你可以先找个面巾纸，分出一层，放到墙上，用气吹它，不使它从墙上落下，以后可以2层3层。

三，气息的控制和运用。

有了气不会用，等于白练。

气息怎么用呢，我也在琢磨，以前想的很简单，控制好了一点点呼出来不就行了吗？

可等进棚，练古诗的时候出了问题，古诗是对声，情，气要求最高的东西。

在语速放慢，声断气不断的情况下，气息会向上走，压不住，一团团的堆积在胸，喉部，也就不是不顺畅，出来的声音还是那声音，可是能很明显的感觉到有东西堵着。

气息要把他加到句子中去，划分好气口，该出的时候不要吝啬，不该出的时候一点也不给。

在就是有时候并不是所有的地方都要用气息，适当的用一点嗓子的本色，更显得生活化。

最后，写出来的不一定都是正确的，大家要辨证的看，毕竟，我也是个初出茅庐的，

气息，不能着急，只要方法正确，早晚都会找到气息的感觉，并且把他练好的。

怎样喊嗓练声

第一阶段：

未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长

十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

（一）“深吸慢呼气息控制延长练习”

　　其要领是：

先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉

丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

（二）“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。

我们推荐三种练法

A.数数练习：

“吸提”同前。

在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少

次。

B．“数枣”练习：

“吸提”同前。

在“推送”同时轻声：

“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个

枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。

反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：

“吸提”同前。

在“推送”同时轻声念：

“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫

芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。

开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

（三）“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。

这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”

是外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。

一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

（四）“托气断音练习”

这是声、气各半练习。

双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同

时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”（反复）到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。

反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈）—（反复）（加快）哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”（反复逐渐加快）“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：

气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。

我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。

在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。

这三者关系应排成这样一个顺序：

气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。

从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。

当中一塌，满盘皆输。

字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。

在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。

具体方法是：

用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：

（先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令）

　　八一百一标一兵一奔—北一坡一

　　北一坡一炮一兵一并一排一跑—

　　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

　　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习（方法同上）

四——是四，

　　十——是——十，

　　十四是——十四，

　　四十——是——四十，

　　不要把十四——说——四十，

　　也不要把四十——说——十四，

③舌音练习（方法同上）

六十六岁刘老六，推着六十，

六只大油篓，

六十六枝垂杨柳，

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习（方法同上）

山前有只虎，

山下有只猴，

虎撵猴，猴斗虎，

虎撵不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习（方法同上）

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风（中东）一催（灰堆）一暑（姑苏）一去（一七）一荷（波梭）一花（发花）一谢（乜斜）

秋（由求）一爽（江阳）一云（人辰）一高（遥条）一雁（言前）一自（支思）一来（怀来）

俏（遥条）一佳（发花）一人（人辰）一扭（由求）一捏（乜斜）一出（姑苏）一房（江阳）一来（怀来）

东（中东）一西（一七）一南（言前）一北（灰堆）一坐（波梭）

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。

气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段：

吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚