高中音乐鉴赏教案巴赫.docx

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高中音乐鉴赏教案巴赫

高中音乐鉴赏教案巴赫

【篇一：

高中音乐鉴赏（全册教案）】

第一节音乐与人生

第一课时

［基本思路］

本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。

这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。

虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。

为此第一节我们计划用两课时完成。

［课题］：

学会聆听第一节音乐与人生第一课时［教学年级］：

高中一年级［教学内容］：

习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

［教学目标］：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。

高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

［教学重点］：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

［教学难点］：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

［教学过程］：

第一节音乐与人生第二课时［课题］：

学会聆听音乐与人生第二课时［教学年级］：

高中一年级［教学内容］：

一、《第六（悲怆）交响曲》二、《长江之歌》［教学目标］：

一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。

［教学重点］：

通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

［教学难点］：

分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

［教学过程］：

1

动积极性。

第九节现代京剧江阴市澄西中学音乐组教学目标：

、培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识。

教材分析：

广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。

狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧

教学重点：

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。

2、京剧知识在唱段中的作用。

教学用具：

mp3播放器，音响，音响资料。

教学过程：

一、导入新课

请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？

这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别

吗？

（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧）二、新课教学

1、什么是现代京剧？

（书p64）

2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》

（1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）

（2）、欣赏作品（提问：

这个唱段主要表现人物什么样的情绪）（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书p57）

【篇二：

人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】

人音版音乐鉴赏教案

第一单元学会聆听

第一节《音乐与人生》教学设计

第二单元腔调情韵——多彩的民歌

第二节高亢的西北腔

第三节《独特的民族风》教学设计

第四节醇厚的中原韵

第五节《飘逸的南国风》教学设计

第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐

第六节《鼓乐铿锵》教学设计

第七节《丝竹相和》教学设计

第四单元国之瑰宝——京剧

第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计

第九节现代京剧

第十节——历史悠久的亚洲传统

第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计

第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐

第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计

第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合

第十四节《巴赫》教学设计

第八单元划时代的音乐大师——贝多芬

第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计

第九单元浪漫幻想的音乐世界

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计

第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计

第十单元音响塑成的民族意识

第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计

-1-

第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计

第十一单元一个人的流派——德彪西

第二十一节《德彪西》

第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向

第二十二节《勋伯格》

第二十三节爵士乐

第十四单元文人情致

第二十四节《高山流水志家国》教学设计

第二十五节《西出阳关无故人》教学设计

第十五单元新音乐歌声初放

第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计

第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计

第二十八节《聂耳》

第二十九节冼星海

第十七单元：

新中国的歌

第三十节《祖国颂歌》教学设计

第三十一节《乐坛新曲》教学设计

第十八单元走向新世纪

第三十四节《新时代》教学设计

-2-

-3-

-4-

七、教学评价设计

本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。

初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。

第二单元腔调情韵——多彩的民歌

第二节高亢的西北腔

一、学习目标：

1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。

2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

3、对民歌的基本概念有初步的认识；对西北民歌—尤其是对?

花儿?

、?

信天游?

要有较为明确的认识。

二、教学重点、难点

（一）教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识?

花儿?

、?

信天游?

等民歌体裁。

（二）教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

三、教学内容：

《脚夫调》（陕西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、

四、教学资源建议：

（一）人音社现有配套音像资源及教材资源。

（二）网上资源:

直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。

【篇三：

高中音乐鉴赏教案】

课题：

音乐能告诉我们什么

2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。

选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。

其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。

3.本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。

除作品有一句简短的题辞外（“献给1986年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。

选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。

教学目标1.能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。

2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。

3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。

教学设计建议根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考：

1.本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。

本课的开始可进行5－8分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。

然后进行听赏活动。

第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。

浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏（复听）。

2.引导学生带着期待来欣赏与感受。

比如课文开始处提示的：

“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。

”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。

这种兴趣

源于内心的一种审美期待----欲知她在“祈祷”什么？

从而专注地去听赏和感受音乐。

接下来听赏的是一首“献给青年人的奋斗篇”，也与成长中的高中生富于幻想、正在规划人生的心理状态相贴近。

加之课文中将这一乐章音乐主题的旋律线条，以不规则的锯齿状示意图形式呈现出来，也使学生产生聆听音乐的期待感。

教学过程中如果任课教师能巧妙地突出这些细节，可收到良好的教学效果。

3.在展开联想与想像的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。

如第一首钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。

这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢？

这位少女是谁？

她是在祈祷，还是在倾诉？

或是在回忆？

沉思？

第二首乐曲连续用了前长后短的三连音与迂回级进的旋律线的组合，为什么说这样的音乐“蕴含着无穷的?

掘进力量？

”乐曲题献给“1986年我的朋友们”，这与作品的音乐内涵有什么联系？

这类无标题的音乐作品应如何理解？

这些问题皆可直接作为学生的探究课题。

探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么”----“怎样欣赏音乐”的单

元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。

4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。

上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。

涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？

沉思？

倾诉？

或是思念？

回忆？

憧憬？

有可能是，有可能都不是。

涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动？

学习？

海涛？

同样有可能是，也可能都不是。

对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。

这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。

其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：

音乐音响的非语义性和非具象性。

认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。

教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。

5.将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。

对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。

本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。

两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。

面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。

如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光?

?

其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。

其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。

翟小

松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有：

贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。

上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。

引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。

教学评价教科书p.9最后两行和p.13“活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。

这四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意?

音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？

请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？

”）进行评价。

评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。

由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。

本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。

教材分析及相关资料1.乐曲分析《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。

结构图式为：

附：

关于赋格曲赋

格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。

它由拉丁文fuga的译音而得名。

fuga的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。

赋格曲式通常包括三个部分：

呈示部：

主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。

展开部：

主题在不同调性上作各种移位变形和展开。

再现段：

主题回到原调，音乐收束。

赋格曲源于欧洲，在17－18世纪发展成熟和完善。

德国作曲家巴赫（1685--1750）是欧洲复调音乐的代表人物。

20世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。

2.作曲家及创作情况简介苔克拉.芭达捷芙斯卡（1838----1861）波兰女音乐家。

（另有资料认为她生于1834年。

）关于这位女作曲家的介绍文字较少。

仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。

她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。

她的作品除1856年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。

此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。

由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。

瞿小松，中国当代作曲家。

1952年生于贵阳市。

他的成长正值“文化大革命”时期。

初中毕业便逢“上山下乡”运动，到黔东南苗族侗族自治州的山区务农，历时五年。

在此期间深受大自然和民间艺术的熏陶。

后开始自学音乐，并考人贵阳市京剧团，任该团乐队小提琴演奏员。

1978年考人中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。

1983年毕业后留校任教。

1989年以访问学者身份赴美国访问、考察，活跃于国际乐坛。

现受聘于上海音乐学院，为该院作曲系教授。

翟小松是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。

其主要作品有：

交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》。

混合室内乐《mongdong》、打击乐协奏曲、管乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。

室内乐《寂》等，并为话剧《野人》、电影《青春祭》、《盗马赋》等

配乐。

曾于1986年和1988年两次在北京举行个人作品音乐会。

他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。

《第一交响曲》作于1986年初，于同年4月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。

此作在总谱和节目单上写有“献给1986年我的朋友们”。

这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。

此外，这部交响曲是以表现“一代热

血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。

这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历：

“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。

工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。

改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。

这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。

在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。

这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。

第一乐章为广板（属慢板范畴），变体奏鸣曲式；第二乐章为快板，大型赋格曲式。

两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为11－12分钟。

3.简介音乐是什么音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。

它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。

所以，人们常常称音乐为表演的艺术。

培养音乐的耳朵

湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课

教学目标

一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。

能区分双簧管与长笛的音色。

二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。

三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。

教学重点，难点