八年级美术集体备课教案五环式.docx
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八年级美术集体备课教案五环式
湘教版八年级上册美术教学计划
为了更好的提高教学质量，根据<<新课程标准>>的教学要求,特制定教学计划如下：
一、学生现状分析：
学生经过去年美术学习，对美术有了一定的了解，知道美术不仅仅是画画，它包括的范围很广，它与我们的生活也是息息相关的。
学生对美术也产生了一定的兴趣，课堂也比较活跃。
但由于学生的绘画技能较差，因此他们在绘画过程中有时候不够自信。
二、教学内容分析：
（一）本学期教材简析：
本学期美术教材共有7课，分欣赏·评述、造型·表现、综合·探索、设计·应用等课型，其中综合与探索课比重较大，主要用于培养学生的兴趣和提高学生的绘画综合能力。
（二）、教学总目标：
（1）、认知目标：
通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识；认识和了解美术与生活的紧密联系。
（2）、能力目标：
培养学生的造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
（3）、情感目标：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
（三）教材中重点、难点（简要分析）：
本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
难点是以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。
提高学生的动手能力，鼓励学生直接参与并亲身经历各种社会实践活动，引导学生去收集各种材料，用来表达自己丰富多彩的内心世界。
（四）教学的主要措施：
1、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象来展示作品。
2、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会相互合作，并妥善保存自己的设计作品。
积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
（五）教学进度表：
周次
课题
课时
预计完成时间
第1、2周
笔墨千秋
2
9.6—9.14
第3、4周
梅竹言志
2
9.20—10.14
第5、6、7周
寄情山水
3
10.07-10.13
第8、9周
用画笔触摸细节
2
10.18—11.09
第10、11周
静物画有声
2
11.01—11.09
第12、13周
公益招贴设计
2
11.15—11.23
第14、15周
远古的呼唤
2
11.29—12.07
第16周
美术作品概览（三）
1
12.12—12.19
第17周
期末考试
1
12.23—12.30
第一课笔墨千秋
第一课时
课型：
欣赏·评述
一、教学目标：
1、知识与能力目标：
能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、方法与过程目标：
能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
3、情感与态度目标：
能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
二、教学重难点：
1、教学重点：
欣赏分析了解中国传统绘画表现的基本特点。
2、教学难点：
中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式
三、教学具准备：
教师课前准备范画、课件、中国画笔墨纸砚等工具材料。
四、教学过程设计：
（一）、情境创设
老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，
为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。
（二）、自学教材
通过自学了解：
1、中国画的工具材料有那些？
2、中国画的特点：
讲究意境营造，崇尚神韵意趣。
3、在观察方法上采取什么方法？
4、在造型方法上采取什么方法？
5、在表现方法上采取什么方法？
6、用笔上通过什么表现什么?
7、在用墨通过什么表现什么?
（三）分析探究
⑴、初步认识中国画1、简单介绍中国画的流变。
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：
对比欣赏《出水芙蓉图》、《册页——荷花翠鸟图》。
总结：
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
3、以大观小的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。
画面千山万峰争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。
在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面？
中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。
这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。
花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一木往往折射出人们的宇宙观。
4、学生带着问题欣赏《册页——鱼》（朱耷）。
“不似之似”，这条鱼在哪里？
它和现实中的鱼有什么不同？
小结：
画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。
5、灵活变化的时空表现。
引导学生《韩熙载夜宴图》。
中国画不拘泥于固定时空的表现手法常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。
（2）、用笔——状物传情：
线描、书法比较。
对比欣赏《送子天王图》、《渔翁渔妇图》及篆隶草书图解。
“书画同源”，绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。
比较绘画线条和书法线条，你有什么发现？
中国画的线不仅仅是用来句画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。
不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。
笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。
我们来分析《五牛图》（韩滉）中的线描表现，并思考如下问题。
1、牛给你的最深印象是什么？
2、画中的线条给你什么感受？
线条的质感是方正还是圆润，凝重还是飘逸？
3、你眼中的《五牛图》表现了什么意境？
（3）、用墨赋彩运笔时的水分多少、速度疾缓、按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。
唐代张彦远在《历代名画记》中以"运墨而五色具"一语概括。
教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法讲解墨色变化。
墨色的表现不可脱离用笔，对比两幅山水画，说一说它们的不同之处。
《容膝斋图》疏淡用笔，表现了什么样的心境？
《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。
（四）学生实践：
完成活动一。
（五）作业品评
（六）教学反思：
第二课笔墨千秋
第二课时
一、课型欣赏·评述
二、学习目标：
1、知识与能力目标：
理解意境的概念，尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。
2、方法与过程目标欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
3、与态度目标本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。
三、本课重点难点分析
重点：
通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境
难点：
中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？
四、教具准备
教具：
多媒体设备，山水画所需用具。
学具：
风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
五、教学过程：
（一）、情境创设：
通过对比了解初步感受中西方绘画的区别，理解意境的概念。
出示山水图片，展示大自然的美。
艺术家是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？
赏析对比西方油画《干草车》；中国画《鹊华秋色图》问：
同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？
答：
1、西方绘画采用固定一点的焦点透视法；中国画采用远近观察均可的散点透视法。
2、西方绘画遵循自然真实，讲究光色变化；中国画投入自然追求笔墨情趣，画面中大面积空白，代表水波，有含蓄的韵味。
崇尚气韵生动。
媒体课件。
《干草车》《鹊华秋色图》3、西方绘画物我两分忠实再现；中国画投入自然，情感与自然融为一体。
4、通过欣赏，我们看到，中国画是一种是书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
画家通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来营造画面意境，写心、写思想、抒发感情。
究竟什么是“意境”呢？
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空境象的描绘，在情与景的高度角会后体现出来的艺术境界。
（二）、自学教材：
理解意境的概念；理解营造意境的方法：
气与势的表现；笔与墨的经营；实与空的变换；心与物的交融。
（三）、欣赏分析探究体会：
（1）欣赏中国画作品《清明上河图》。
1、《清明上河图》说明了什么时代的民俗风情？
2、《清明上河图》是用什么方法来解决画幅与内容的矛盾的？
3、《清明上河图》的作者采用了什么样的艺术手法来表现的？
4、观后交流讨论，请学生根据《清明上河图》中人物动态、表情、服饰等因素理解宋代的生活风情。
小结：
《清明上河图》是反映了宋代民情风俗的历史生活画卷；全卷采用了全景式的构图，并且使用散点透视的方法，解决了有限的画面空间和内容广阔的矛盾；全卷采用白描手法，朴素而且简练，是中国线描人物画里面代表作品。
（2）彼此交流、加深理解：
进一步分析中国山水画家是如何表现意境的：
（1）画家生活的背景与时代。
（2）画家的风格及著名作品。
（3）你在作品中看到了什么样的景物？
（4）作品用了哪些技法表现？
（5）传达了什么样的意境?
（6）这幅作品给你什么感受
（四）学生实践：
完成活动二
（五）作业与课堂评价：
认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境。
3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
（六）教学反思：
湘版美术八上第二课《梅竹言志》教案
（第一课时）
一、教学目标:
知识与能力目标
能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。
方法与过程目标
尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。
情感与态度目标
通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。
二、本课重点难点分析
教学重点：
梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法。
教学难点：
怎样中国画的表现语言来传递自己的思想情感，发展有个性的表现能力。
三、教具学具准备
教具：
笔墨纸砚等中国画工具材料、多媒体课件（带有大量梅花摄影图片和中国画名家构图简洁的梅花作品）。
学具：
稍大的宣纸和中国画的工具等。
四、教学过程
一、情境导入：
1、组织教学，教师用课件出示毛泽东的《咏梅》诗句（不出示诗的题目和作者）同时播放《梅花三弄》古琴曲作为背景音乐和红梅的摄影作品。
师问：
谁能诵读一下这首诗？
并说出题目和作者。
学生：
诵读，并回答问题。
师问：
从这首诗中你能领会到梅花有怎样的精神值得我们学习呢？
2、教师评价小结：
傲骨凌雪的坚强意志，高洁挺拔的不屈精神。
这是诗人用文字语言的魅力表现出了梅花的高尚品质和人格精神。
这也是我们每一个人应该学习的高贵品质。
引出课题：
今天这节课，我们要尝试使用中国画工具，运用传统绘画的表现方法来画梅花。
表现梅花的这种精神。
板书课题：
《梅竹言志》之梅的画法
媒体课件播放《梅花三弄》古琴曲
二、识梅：
欣赏梅花图片，观察其特点。
三、名家画梅作品赏析：
１、欣赏齐白石的《红梅》和吴昌硕的《寻梅》（多媒体课件同时出示）。
教师问：
从这些画中你能感受到画家的一种什么精神?
运用了怎样的表现手法?
有哪些不同？
请同学们欣赏讨论并准备回答问题。
2、学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。
（学生回答问题）
3、教师评价小结：
精神：
坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。
手法：
以物寄情，托物言志的手法，以点、线为主的造型手段。
不同：
一个是白梅又叫圈梅（勾花），一个是红梅又叫点梅（点花）。
四、画梅：
下面我们学习梅的画法。
1、学习用笔用墨：
教师评价学生回答并总结、演示用笔用墨方法：
用笔：
一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染等。
用墨：
一般分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等（加水的多少而定）。
用墨的方法有蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法等，水墨画中即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说；彩墨画中，仍以墨色为主，以墨显色，以色助墨。
2、学生自由体验笔墨韵味。
（学生通过用自己准备的材料自由探究、交流）
3、教师示范（以点梅为例）：
（多媒体出示教师画梅的步骤图）
教师演示：
边画边讲（画主干—画旁枝—画花—点蕊调整画面）
要求学生：
观察作画的顺序和笔墨的运用方法，看有没有用到刚才老师示范的笔墨方法。
4、学生临摹：
课件出示现代画家齐白石构图简洁的作品《红梅》播放背景音乐《梅花三弄》古琴曲。
学生临摹练习。
教师巡回指导。
个别指导和集体指导结合，并给予用笔、用墨等较好的学生和其作品及时的表扬和展示。
学生作业完成后，展示学生优秀作品。
五、展评作品：
学生根据自己对中国画梅花的认识和了解进行自评与互评相结合。
师评指出学生的不足。
媒体课件
六、课堂小结：
1、请学生总结一下本节课的学习，同学可以给予补充。
2、教师总结学生的课堂表现以及作画情况。
并告诉学生要课下多看有关梅花的优秀作品，不断地临摹和学习。
才能更好地在自己的作品中体现出梅花的精神。
3、布置下一节课需要同学们准备中国画竹子的学习图片和资料。
教学回顾与反思
借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，“活动一”安排学生临摹梅花作品，学习和运用笔墨技法，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨韵味。
学习本课知识能使学生初步了解中国画的表现技法。
了解古代文人墨客怎样以物咏志抒发自己情怀的。
为以后中国画的欣赏与学习打下基础。
《梅竹言志》第二课时
一、教学目标
知识与能力目标：
学会竹子的绘画方法及技巧。
方法与过程目标：
初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力，欣赏——评述——练习。
情感与态度目标：
感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
二、重点难点分析
重点：
1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
难点：
1、竹子的生长规律及形态变化。
2、竹叶的浓淡变化。
三、教具学具准备
教具：
电脑、电脑课件、教科书。
学具：
课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。
四、教学过程
一、导入：
今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？
（学生回答）
师：
宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。
在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？
（竹竿、竹枝、竹叶）
接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
二、精讲点拨：
1、画。
竹竿：
竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？
（生：
越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。
画多根竹竿时避免平行。
教师边讲边演示，同时注意毛笔水分的控制及用笔（侧锋用笔画较粗的竹竿，出现墨色变化）
2、竹枝：
小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。
3、竹叶：
竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。
我们可以把竹叶看成一组一组的。
这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。
表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。
用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。
4、绘画步骤的演示：
师：
现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。
不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。
接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。
问题：
绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？
通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。
三、作业练习：
学生练习教师巡回指导。
四、作业展评：
将优秀的作品进行展览，同时纠正不足。
五、作业与课堂评价
今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。
如果这节课能够留给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。
六、教学回顾与反思
这节课的效果非常好，学生们一直保持着热情的学习态度，由于我们北方没有竹子，所以学生们好奇心一直很强，在观看课件的过程中也都很认真，在学习绘画时部分同学有些落后，但大多数同学都能完成作业，用笔的技巧上还有些欠功夫，水墨的控制个别同学掌握不好，但我相信同学们通过课后的练习一定能克服困难，取得更好的成绩。
《梅竹言志》第三课时
一、教学目标
知识与能力目标
学习用笔墨来表现麻雀，了解笔墨与造型的关系，认知笔墨情趣在审美中的承载作用。
方法与过程目标
欣赏——练习——评价——练习
情感与态度目标
通过麻雀的画法提高学生的观察能力，让学生接受并热爱民族传统文化，培养学生对生活的热爱之情，从而提高其人文素养。
二、重点难点分析
重点：
理解鸟类的基本形态结构，掌握一定的笔墨技巧，并能用笔墨来表达自己对花鸟的认知。
难点：
在习作中运用笔墨，并体验笔墨情趣，创作出“活色活香”的花鸟画作品。
三、教具准备
教具：
电脑、电脑课件、教科书。
学具：
课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具。
四、教学过程
一、导入：
上课前几分钟，教师拿出一幅已经准备好的花鸟画习作（习作中留有重要的画小鸟的位置，但是小鸟的形象还没有被画出来，留待上课时画。
），粘贴在黑板上，以备上课时用。
设计问题与思考如下：
（1）同学们，你们有没有觉得在老师的这张花鸟画中，如果能够再在适当的构图位置上画上一些小鸟，画面会不会变的更有情趣些呢？
（让学生讨论，教师聆听后总结学生的讨论。
）
（2）如果以麻雀为例，你们觉得麻雀应该画在画面的哪个位置上呢？
画多少？
（让学生讨论并思考。
）
（3）请你到黑板前面来,帮助老师指出应该添加的位置和说出应该添加的数量,希望你不要拒绝,好吗？
（请1到2名学生到画前指点应该添加的位置和应该添加的数量，教师用有颜色的粉笔点记。
）
（4）教师小结：
“非常感谢大家刚才的帮助，老师今天呢，想把小麻雀画在这个位置上（指出位置，吸引学生的注意力。
）。
现在请大家仔细观察我的用笔，用墨，用色。
（教师演示）
二、作业练习：
用课件出示有许多种不同姿态的麻雀的照片或绘画（写意花鸟画），供学生参阅；同时播放《鸟语花香》或《轻音乐》让学生一边感受音乐之美，一边完成作业。
临习教材上的花鸟画作品或教师的花鸟画习作一幅。
三、课堂延伸：
在课外去收集一些名家，如潘天寿，李苦蝉等的花鸟画作品的图片，进行鉴赏并选择你所喜欢的作品的图片，自己动手制作成精美的相框，挂在你的卧室或者书房中，供你，你的朋友，家里人欣赏。
四、作业与课堂评价
画麻雀，让你的作品变得更美，更加有情趣。
在你们的作业中，老师领略到了天真可爱，质朴稚拙的笔墨之美。
老师的收获也很大。
五、教学回顾与反思
本课学习中国画是让学生初步掌握并了解国画技能技法，不同其它的绘画形式。
在教学过程中我大胆鼓励学生尝试在宣纸上作画的勇气，并且让学生充分体验毛笔在宣纸上的笔墨变化（浓、淡、干、湿）。
国画是我国传统的绘画艺术形式，画画艺术博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触学生中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情怀，也是中国画传承与发展的重要途径。
国画内容在小学设计中的环节较少，所以学生学习起来有很大的兴趣，通过这次教学我认为在以后的国画教学中更应从以下方面深入：
突出示范作用。
中国画的技法丰富，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中毛笔用色、用墨的方法。
这样教学目标就容易达到，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
总之，对学生进行国画教学对学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
只要处理得当它更会凸现学生的个性和情感价值。
八上美术（湘教版）《寄情山水》第一课时
一、学习目标
知识与能力
1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。
2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。
方法与过程
让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。
情感与态度
通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。
二、重点
初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
三、难点
能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
四、教具学具
教具：
多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。
学具：
毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。
五、教学过程：
一、情境激趣，感受山水画：
1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？
”的问题展开讨论。
2、揭题：
中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。
出示课题“写意山水”。
二、技法示范，体验山水画：
1、毛笔运笔及国画用墨的方法。
（1）毛笔运笔的方法：
中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。
（2）国画用墨的方法：
焦、浓、重、淡、清。
让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。
2、示范画树的的传统技法：
先观察树的结构特征：
上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。
学生观察总结
教师示范：
第一、画树干：
中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系
第二、画树枝：
树分四枝，注
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